Nos vamos a Jerez para celebrar los 30 años de su Festival Flamenco. Y lo hacemos en buena compañía: Jesús Carmona, Jose Manuel Ramos "Oruco", Salomé Ramírez, Daniel Diosdado y el director del encuentro, Carlos Granados. Todos ellos nos hablan de la esencia de este festival que además de por su programación es referencia internacional por el clima de convivencia que se respira. Treinta años de intercambio de talento, de charlas entre maestros y cursillistas, de abrir camino.
El Festival Ellas Crean celebra la 22º edición en Madrid, con una programación más concentrada, que se extiende del 5 al 15 de marzo, y cuyo objetivo es divulgar el trabajo que están realizando las mujeres artistas en disciplinas como la danza, la música, poesía o el teatro. Una certamen que da a conocer el trabajo de las creadoras emergentes, con la mirada puesta especialmente en la danza, que este año representa el 60% de la programación. Participan artistas como Inés Narváez Arróspide o Helena Martín. En teatro intervienen Laura Ledesma y Laura Calvo con la obra 'De Judith a Artemisia'. Y en música, Leonor Watling y Lucía Espín. Todos los espectáculos se celebran en el Centro Cultural Eduardo Úrculo y en cuatro museos nacionales de Madrid y son de acceso gratuitos. De todo ello hablamos con la directora del festival, Concha Hernández; y la actriz Laura Ledesma.
A continuación, hablamos del ARCO paralelo. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo más importante de España irradia arte por toda la ciudad de Madrid. Son muchas las ferias de arte que se celebran de forma paralela en la capital. La más veterana: Arte Madrid. Una oportunidad única para acercarnos a lo último en la creación artística, una oferta excepcional para disfrutar, ver o comprar. Nos lo cuenta Ángela Núñez.
Gracias a la invitación del equipo del Auditorio de Tenerife, con José Luis Rivero al frente como director artístico y siendo referencia en cuanto a ópera, música y danza en España, instalamos La sala de RNE en La Salita, espacio de exhibición, lugar de investigación y residencias de voz, cuerpo, dramaturgia... Convocamos a creadores, compañías y entidades canarias como Severiano García (Delirium Teatro), Mario Vega (Unahoramenos Producciones), Adriana Cortés (Gaviera) y Beatriz Bello (LAV-C, Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias), además de escuchar a actores y gestores que han pasado por aquí (Jorge Tesone, Cecilia Freire) o pasarán, caso de Aranza Coello, en gira con La tuerta.
A La Salita llegan montajes de América, Portugal y de todo el país, en todas nuestras lenguas, y de aquí salen otros como el que acaba de estrenarse: Take off [Nada de esto tuvo que haber ocurrido], escrito y dirigido por Jose Padilla, creación escénica de Estudio Príamo (Eduardo Moreno, Pau Fullana, Joan Rodón) con música de Jose Pablo Polo, producida por el Auditorio de Tenerife y Ángel Verde Producciones. Un montaje que recuerda el accidente en el Aeropuerto de Los Rodeos de 1977, interpretado por Almudena Puyo, Carlota Gaviño, Kevin de la Rosa y Lucía Trentini, con texto publicado por Ediciones Antígona.
Del 6 al 29 de marzo se celebra el XXX Teatralia, Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid, con dirección artística de Lola Lara. También nos encontramos en FETEN, en Gijón, con Juan Villafruela Zuñiga, programador del Teatro Alameda de Sevilla, un espacio por el que pasan compañías y artistas que trabajan para todos los públicos. La directora y dramaturga Ana Maestrojuán (Producciones Maestras Teatro), nos habla del IV Festival LitercreArte Jaialdia, festival que une literatura y teatro en diferentes localidades de la Comunidad Foral de Navarra, en bibliotecas y otros espacios.
Y escuchamos a María Jerez hablándonos sobre la primera edición La escuelita del acontecimiento en La Casa Encendida de Madrid, y a Francisco Plaza, director del Teatro de Rojas de Toledo, que nos invita a votar para la 34ª edición de sus premios. Todo eso en un programa realizado junto con Yerai Rodríguez y Marcos Gómez en la técnica y Juan Pablo Hernández, responsable de emisiones de RNE en Canarias.
Ballet Nacional ‘Medea’. ‘Medea’ es una de las obras de danza teatral más importantes del repertorio español. El coreógrafo José Granero la creó para el Ballet Nacional de España en 1984. Un espectáculo desgarrador, basado en el personaje mitológico y en el drama de Séneca. Un relato de amor, traición y venganza cuyo valor artístico ha permanecido inalterable hasta hoy en día. El Ballet Nacional ha recuperado esta temporada ‘Medea’ y tuvimos la oportunidad de asistir a un ballet narrativo en el que, gracias a la diversidad del lenguaje de la danza española, se pone en escena uno de los clásicos de la literatura mundial. El Teatro Real ofreció cuatro funciones de Medea y pronto estará en cartelera en otros escenarios.
Del 6 al 29 de marzo se celebra el XXX Teatralia, Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid, con dirección artística de Lola Lara.
Las 'artes vivas' no son estáticas (de ahí su nombre), evolucionan y se enriquecen a medida que se van representando. Por eso es una necesidad que las coreografías se lleven a escena, cuantas más veces y en cuantos más sitios, mejor. De esto hablamos con Asun Noales que está de gira con Prometeo y que en nada celebra la 15 edición de Abril en Danza. El que también comienza ya mismo es Ellas Crean, del 5 al 15 de marzo. Lo dirige Concha Hernández, su fundadora hace 22 años, nadie mejor para adelantarnos su programación.
La violonchelista Camille Thomas y el pianista Julien Brocal firman Rendez-vous, un álbum digital grabado en el Tippet Rise Art Center, un espacio natural y cultural en el estado de Montana, al norte del Parque Nacional de Yellowstone. El proyecto incluye grabaciones audiovisuales de piezas clásicas y contemporáneas compuestas por Camille Thomas y Julien Brocal.
El Festival Internacional de Titelles Portsxinel·la celebrará entre el 29 de marzo y el 12 de abril su 10º aniversario en la comarca de Els Ports (Castellón). Un total de 60 actividades, incluidas 13 pedagógicas, bajo la organización de la Associació Cultural Eclíptica d’Art en las localidades de Morella (y Ortells), Vilafranca, Forcall, Cinctorres, Todolella, Portell de Morella, Palanques, Villores, La Mata, Castell de Cabres, Vallibona, Herbers, Ares y la extensión de La Sénia (Tarragona). Toda la programación es gratuita para quien desee disfrutar con la cultura del teatro de títeres y otras artes escénicas. Nos lo cuentan en La sala de RNE sus responsables, Carles Benlliure y Rebeca Castro (en RNE Castelló), Paco y Eva Paricio, Titiriteros de Binéfar, al frente también de La casa de los títeres en Abizanda (desde RNE en Huesca), y Juan Manuel Benito, de La Gotera de Lazotea, con espacio prpoio de exhibición en el barrio de San Miguel de Jerez de la Frontera.
Cuando Marina de Remedios, Marta Mármol, Belén Martí y Ana Botía se conocieron en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila hace 14 años, forjaron una amistad que les ha llevado a compartir su talento. Ellas son Mucha Muchacha y en nada estrenan su tercer espectáculo en Contemporánea CondeDuque de Madrid. Hablamos del proceso creativo de la compañía en un A compás en el que escuchamos, entre otras cosa, las voz de Carlos Rodríguez, que nos presenta 'Hilo de Fuego' y subraya una fecha muy especial para él.
Desde este domingo 22 al viernes 27 se celebra la 35º edición de FETEN, Feria Internacional de Artes Escénicas para Niños, Niñas y Familias de Gijón, con dirección artística de Idoia Ruiz de Lara Osácar, un encuentro con el público de todas las edades y con participación de gestores, programadores, compañías y artistas, muchos arraigados en el Principado de Asturias, como Mayra Fernández, con Luz de Gas Teatro, presentando Dibújame una palabra, y Adrián Conde, al frente del Espacio Petite Caravane (Cía. Adrián Conde Espectáculos).
La Fundición cumple 40 años. Si sois de Euskadi, seguramente la conoceréis. Pero si no soléis frecuentar el País Vasco os contaré que es un espacio de unas 70 butacas, de un barrio bilbaíno, en Deusto y que se ha convertido en referente. Nació a finales de los años 80 y sus paredes son testigo de la evolución en el tiempo de las artes escénicas contemporáneas, artes escénicas entre las que destaca especialmente la danza. Nos lo cuenta una de sus directoras, Beatriz Churruca. Todo en un A compás en el que también os hablamos de Trasladanza, festival que dirige en Almería Mariana Collado y del Festival Flamenco de Nueva York que celebra sus 25 ediciones.
Contemporánea Condeduque. Espacio P.O.M. El Espacio P.O.M. quiere convertirse en un salón de baile del siglo XXI, en un punto de encuentro dedicado a la danza del futuro. La sala Polivalente del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque brinda la posibilidad a adolescentes y jóvenes de contar con un espacio de acceso libre y un programa de actividades
Luis Miguel Cobo, compositor y diseñador de espacios sonoros, se estrena como cómplice en La sala de RNE invitándonos a dar un paseo por las zonas más escondidas de su archivos sonoros donde conserva músicas que nunca vieron la luz; voces de actores, directores y coreógrafos que con el paso del tiempo se han convertido en testimonios cruciales en la historia de nuestra escena; sonidos robados en salas de ensayos; arreglos de canciones inverosímiles, curiosidades, rarezas... La memoria de su trabajo, una búsqueda por sus carpetas y cajones en estantes sonoros. Hoy, la primera entrega de "Mis archivos ocultos", de Luis Miguel Cobo (fotografiado para nuestro archivo por Carlos Luque), una sesión para nuestra colección integrada por varias piezas incluidas en diferentes montajes:
La abeja reina, de Charlotte Jones, dirigida por Miguel Narros
La señorita Julia, de August Strindberg, dirigida por Miguel Narros
¡Ay, Carmela!, de José Sanchis sinisterra, dirigida por Miguel Narros
Avaricia, lujuria y muerte, de Ramón María del Valle-Inclán, dirigidas por Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta
Tris Tras, de 10 & 10 Danza, dirigida por Mónica Runde
El tiempo y los Conway, de J. B. Priestley, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente
La gran depresión, escrita y dirigida por Dunia Ayaso y Félix Sabroso
Un tema para la compañía Aracalandanza, dirigida por Enrique Cabrera
Hoy comenzamos Radioactivas planteándonos una cuestión que nos lanza la creadora Laura Morales: ¿Qué pasaría si una bailarina pudiera transformar los paisajes con cada residencia artística como lo hacían los rebaños en sus movimientos estacionales en la trashumancia?. Laura Morales es una creadora andaluza que ha realizado una residencia en el Centro Coreográfico de la Gomera y cuyo proyecto escénico "Ser pastora" tendrá su estreno absoluto en el Teatro Central de Sevilla los días 8 y 9 de mayo, pero que la pieza se podrá ver como un work in progress este 12 de febrero en La Térmica e Málaga y el 25 de marzo dentro del Ciclo Danzaenbreve en el Teatro Leal de la Laguna. Laura Morales estuvo en varias escuelas de pastores, y además de aprender el oficio, reflexionó en torno a su vida nómada forzada por la precariedad, y eso le llevó a encontrar vínculos entre la búsqueda de prados verdes de las ovejas y la de la artista que tiene que buscarse la vida moviendose metafóricamente hacia el agua y los pastos frescos que encuentra en distintas ciudades y proyectos. Y así comienza su trashumancia.
En la sección de Begoña del Hoyo @unachica de cine, hoy escucharemos a la directora brasileña Marianna Brennard con motivo del estreno de su nueva película, "Manas", nominada al Goya como mejor película Iberoamericana. En la charla abordan la realidad de los abusos a niñas en la isla de Marajó, en el río Amazonas y el reto de representarlos desde una mirada ética y humana, generando conciencia social.
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música - el INAEM- acaba de cumplir 40 años. Para los que no lo conozcáis, este organismo autónomo pero dependiente del Ministerio de Cultura, lleva cuatro décadas impulsando el teatro, la danza, el circo y la música. Y aunque los 40 dan para mucho, lo cierto es que hace tiempo que el INAEM necesita una reforma estructural que, de hecho, se está acometiendo. Lo sabe bien Paz Santa Cecilia que desde hace dos años es la directora general de esta institución. Hablamos con ella del presente y del futuro de este organismo que tiene por delante muchos retos y nos centramos en los relacionados con el movimiento, como el de la Oficina de Difusión de la Danza (ODD)
Este último sábado del mes nos sirve para analizar la trayectoria de Luz Arcas. Ya sabéis que hemos seguido de cerca su evolución y que además de ser premio El Ojo Crítico de Danza obtuvo el Nacional en 2024. Termina enero de 2026 y a la bailarina, coreógrafa y creadora se le acumulan los proyectos. Entre otros, acaba de estrenar 'Morphine' en el teatro de la Abadía de Madrid. Una coreografía que nace del estudio de lo ritual y de todo aquello que se da "en paralelo a la realidad" como el sueño, el trance o la espiritualidad (para esto ha contado con la ayuda de Raquel López). Sobre el origen y motor antropológico de la danza hablamos en un programa en el que, entre otras cosas, profundizamos también en lo nuevo del coreógrafo Dani Panullo.
El documental Antonio, el bailarín de España cuenta la historia de Antonio Ruiz Soler a través de su propia voz, gracias a las entrevistas que concedió, tras su retirada, a su amigo y periodista Santi Arriazu. El director del film, Paco Ortiz, asegura que con él "busca reconocer la figura de Antonio como un genio", darlo a conocer a quienes no saben quién fue y conseguir que quienes sí lo conocieron, lo redescubran. "Fue el embajador más importante que tuvimos en el siglo pasado. Y su vida parece escrita por un guionista", añade Ortiz. En el documental participan también expertos y profesionales de la danza, como la bailarina y coreógrafa Carmen Roche, que reconoce que Antonio fue "un innovador", el calificativo, añade Ortiz, que mejor le define. Después de pasar por el Festival de Cine Europeo de Sevilla y de ganar el Premio del Público en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Antonio, el bailarín de España llegará pronto a las salas de cine.
Hoy nos ayuda a empezar el programa una frase del que ha sido una figura clave en los inicios del psicoanálisis. El médico y ensayista Carl Jung insiste en que "Lo que niegas te somete y lo que aceptas te transforma". En ocasiones, el miedo al cambio puede frenar al creador, consciente de que una manera de hacer le funciona. Pero si hay una nueva realidad que nos rodea, lo sabio es aceptarla y dejar que ésta nos transforme. Es el caso de Vanesa Aibar. La última vez que la bailaora sevillana estuvo en A compás ya tenía un Max en su trayectoria por la 'Reina del Metal'. Ahora además de este reconocimiento tiene una niña y un proyecto nuevo (y una mirada nueva también) que nos desgrana en A compás.
Del 29 de enero al 1 de febrero se celebra la cuarta edición de Autóctonxs, Festival de Escena Viva en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga. Un escaparate, muchas oportunidades artísticas, una comunidad, un encuentro con diferentes artistas de disciplinas escénicas, musicales, plásticas y literarias con dirección artística de Alessandra García.
El Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge funciones de Rent en una nueva producción coincidiendo con su 30 aniversario, con libreto, música y letras de Jonathan Larson. La obra, que se inspira en La bohème, de Puccini, narra un año en la vida de un grupo de jóvenes artistas que luchan por sus sueños. La dirección y la adaptación son de José Luis Sixto y la dirección musical, arreglos y adaptación de César Belda. Nos lo cuenta Laura Peláez, nuestra especialista en musicales.
Lo que se vive en la infancia marca la esencia de lo que seremos en un futuro. Si la cultura nos rodea desde pequeños y se convierte en parte de nuestras vidas, la manera con la que nos enfrentamos al mundo como adultos, cambia. Hay muchos más matices en todo, muchas más capas y esto es lo que le pasa a José Maya. Conectado desde niño con el arte, su baile flamenco es jondo, de los que tienen poso y peso. Lo podéis comprobar en la conversación que hemos mantenido con él en A compás.
Del 26 al 30 de enero se celebra MADferia, XXII Feria de Artes Escénicas de Madrid, con dirección artística de María Sánchez de la Cruz y participación de creadores como Aitana Sar (Murmullo), Elisa Forcano (Zorra dorada) y Miguel Oyarzun (Preso en la esperanza).
La actriz Marta Aledo regresa a La sala de RNE como cómplice tras una anterior sección, "Mi escena favorita". Ahora propone "Némesis", un encuentro con interpretes y otros profesionales de las artes escénicas que, en su cuarta entrega, cuenta con la presencia del director y actor Andrés Lima.
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