Recibimos a Lori Meyers para hablar de Disonancia, su octavo álbum, y repasar una trayectoria de casi tres décadas que los ha convertido en una de las bandas imprescindibles del indie español. Charlamos sobre sus nuevas canciones, sus raíces granadinas, las influencias que marcaron su sonido y cómo se consigue mantener viva la ilusión después de tantos años sobre los escenarios.
El cineasta Fernando Eimbcke dirige 'Moscas', elegida por México para representar al país en los Premios Goya y Mención Especial del Jurado en la sección Horizontes Latinos del pasado Festival de San Sebastián. Rodada en blanco y negro, cuenta la historia de una mujer solitaria que, por necesidad económica se ve obligada a alquilar una habitación en su casa, situada enfrente de un hospital. Es ahí cuando entabla un inesperado vínculo emocional conel hijo de nueve años de su inquilino, que ha alquilado la habitación para poder visitar a su mujer, ingresada en ese centro médico. Se estrena en España el 23 de noviembre.
El cineasta y guionista panameño Arturo Montenegro codirige, junto a Aarón Bromley, 'Chichero', una película ambientada en el Perú de los años ochenta, cuando la violencia entre Sendero Luminoso y el ejército aleja a un joven de su hogar y familia. Reclutado por los militares por la fuerza y sin alternativas, decide perseguir su sueño de ser campeón de boxeo y parte hacia Panamá, la tierra de grandes boxeadores en esa época. Protagonizada por el peruano Júnior Béjar Roca, ha sido elegida por Panamá para los Premios Oscar y Goya. Se estrena aquí en España el 15 de noviembre.
El cine europeo de esta semana vuelve la mirada hacia personajes que buscan su propia voz: adolescentes que afrontan en silencio un embarazo y un aborto, mujeres señaladas por su pasado, personas perseguidas por su orientación sexual y, también, personajes que encuentran en la música una forma de sobrevivir y dejar memoria.
Son películas muy diferentes, pero comparten una misma preocupación: qué ocurre cuando una sociedad impone el silencio y qué sucede cuando alguien decide romperlo.
La primera de esas voces es la de seis adolescentes que durante años cargaron con una experiencia que apenas podía nombrarse. “Les culpables” (Las culpables), primer largometraje de la catalana Marta Durán Lozano, aborda el embarazo y el aborto en la adolescencia a partir de esos testimonios que convierten una experiencia íntima en una conversación colectiva.
Durán parte de su propia historia. Tras pasar por un aborto y enterrarlo en silencio durante años, comenzó a recopilar testimonios anónimos de otras chicas que habían vivido una situación similar.
Otra historia de mujeres llega desde Dinamarca y se sitúa en un escenario histórico muy
diferente. “Women Unknown” cuenta la historia de una mujer a punto de casarse con el hombre para el que trabaja.
Pero el pasado regresa para poner en riesgo su situación familiar. Durante la ocupación nazi de Dinamarca mantuvo relaciones con un alemán, aunque la película deja deliberadamente abierta la cuestión de si fueron consentidas o no. Tras la guerra, un sistema de denuncias y sospechas se dirige contra las mujeres a las que se acusa de haber colaborado con los ocupantes.
Para su directora, May el-Touky, trata sobre el cuerpo femenino como un campo de batalla y como un asunto público, que habla de mujeres invisibles y sin voz.
El-Touky, consiguió además el León de Oro en el Festival de Venecia. De las 21 películas en competición, fue la única dirigida por una mujer. El premio volvió a poner sobre la mesa una cuestión que acompaña desde hace años a los grandes festivales: la desigual presencia de las cineastas en las principales candidaturas y reconocimientos.
Del silencio de las mujeres a la persecución de una identidad. “La bola negra” dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, aborda otro conflicto social que vuelve a adquirir relevancia en la Europa actual: la homofobia. La película recorre un siglo de homosexualidad en España a través de tres historias ambientadas en 1932, 1937 y 2017.
Al principio, los relatos parecen independientes. Poco a poco, sin embargo, aparecen los vínculos que los conectan y permite observar cómo cambian las sociedades y, al mismo tiempo, cómo determinados prejuicios pueden sobrevivir a lo largo del tiempo.
La película, compartió el premio a la mejor dirección en el último Festival de Cannes, junto con el director polaco Pawel Pawlikowski y su película “Fatherland”,centrada en la relación entre Thomas Mann y su hija Erika. En plena Guerra Fría, y después de regresar a casa tras dieciséis años de exilio en Estados Unidos, ambos emprenden un viaje por carretera a través de una patria tan dividida como su propia familia.
Aquí la voz adquiere otra dimensión. Ya no se trata solo de contar una experiencia personal, sino de regresar a un lugar que ha cambiado mientras quienes se marcharon también son diferentes.
Y del conflicto humano pasamos al mundo submarino. Esta semana llega a los cines “La leyenda de la ballena cantora”, una película de animación infantil dirigida por el cineasta germano-iraní Reza Memari y coproducida por Alemania, República Checa y Canadá.
Su protagonista es Vincent, un joven ballenato huérfano del último ‘Cantor de los Mares’, cuya voz mágica protegía los océanos. Cuando el deshielo provoca la aparición de un gigantesco pulpo cuya tinta amenaza con envenenar el ecosistema,
Vincent deberá descubrir su propio canto para salvar la vida submarina. La película funciona como una aventura infantil, pero también como un homenaje a los océanos y una llamada de atención sobre su protección.
Si Vincent necesita encontrar su voz para salvar su mundo, Frederic Chopin convierte la música en una cuestión de supervivencia personal.
“Chopin”, dirigida por el polaco Michael Kwiecinski, recupera los últimos años del compositor, convertido en el centro de las conversaciones de las noches parisinas.
Cuando sus pulmones comienzan a sangrar y comprende que el tiempo se agota, componer deja de ser simplemente una actividad artística. Se convierte en una obsesión.
El recorrido de esta semana cinematográfica termina donde comenzó: en la necesidad de encontrar una voz. La mayoría de estas propuestas culturales muestran personajes que buscan una voz propia para contar aquello que durante demasiado tiempo permaneció en silencio.
Puedes ampliar la información en este link https://4dinfo.net/el-cine-europeo-habla-de-los-que-luchan-por-encontrar-su-propia-voz/
#YaTDigo - ‘La bola negra’ es la película española más esperada del año. Sin parar de recibir premios, al fin, llega a los cines esta reivindicación del legado queer de Federico García Lorca a cargo de Los Javis.
La homosexualidad de uno de los escritores más universales de nuestra literatura fue clave en su vida, en su obra y también en la persecución que sufrió. Sin embargo, fue un tabú en el análisis de su figura durante décadas, entre expertos y compañeros de profesión.
Nos lo cuenta Luismi Palao.
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A temporada lírica da Coruña estrea o xoves a ópera Jenufa, de Leos Janácek. Trátase dunha obra atípica e poucas veces representada en máis dun século de historia.
Recibimos a la directora de la película Forastera, Lucía Aleñar Iglesias; y a los protagonistas del film, los actores Lluís Homar y Zoe Stein. La historia de Forastera transcurre en un casa familiar en Mallorca. Cata (Zoe Stein), una adolescente de 16 años, presencia la muerte repentina de su abuela. A partir de ahí, la cinta transcurre el camino del duelo y la pérdida de una forma poco convencional. Cata comienza un extraño "juego" con el que busca ocupar el hueco que ha dejado su difunta abuela. Tomeu (Lluís Homar), abuelo de Cata, lejos de enfrentarse directamente a la muerte de su esposa parece querer sumarse a esa especie de representación que evoca el recuerdo de la abuela.
El periodista y documentalista valenciano Alberto Pla dirige para la ONG CESAL el documental "Lo que nos dejaron" en el que recoge historias reales de jóvenes y familias que luchan por construir un futuro diferente en contextos marcados por la violencia, la precariedad y la falta de oportunidades en Honduras y El Salvador.
La inteligencia artificial redefinirá la economía, el empleo y la vida cotidiana durante las próximas décadas. Así se ha puesto de manifiesto en la última edición de "DES", el "Digital Enterprise Show de Málaga", que mostró al público más 700 innovaciones de IA de 400 empresas de 40 países.
Recibimos en Las mañanas de RNE a los actores kira Miró y Salva Reina, que protagonizan la comedia familiar Tres de más, dirigida por Mar Olid. La cinta, que se estrena el próximo 24 de julio en cines, cuenta la historia de una pareja que lo tiene todo: una relación envidiable, carreras exitosas y, sobre todo, una vida ideal sin hijos. Sin embargo, un día despiertan y se encuentran con tres niños que insisten en llamarlos mamá y papá. Su vida perfecta se ha esfumado. De la noche a la mañana tendrán que aprender a ser padres mientras tratan de descubrir de dónde han salido esos niños y cómo pueden librarse de ellos.
El flamante actor Tom Cruise ha logrado transformarse en un hombre canoso, barrigón y envejecido en su nuevo papel en Digger, del mexicano Alejandro González Iñárritu.
En ella, interpreta a un magnate del petróleo que ha puesto al planeta al borde del colapso ecológico y nuclear. Aunque ya hemos visto Tom Cruise en otras transformaciones grotescas como en Tropic Thunder (2008), este, admite, es el mayor reto de su carrera.
Puede que este papel le proporcione ese ansiado premio Óscar que tanto se le resiste.
Fotografía: Ethan Miller/Getty Images
La cantante Rosalinda Galán, colaboradora de Las mañanas de RNE viene al programa, en esta ocasión, en calidad de entrevistada para presentarnos "El coco", un nuevo trabajo que trata de responder a una pregunta muy simple pero que esconde un gran misterio: ¿qué pasaría si una nana tradicional se encontrase con la electrónica contemporánea?
O artista galego presenta o seu último traballo, once anos despois do anterior. ‘Permita Deus’ é o seu disco máis persoal, producido todo por el. Letras poéticas sobre sonoridades contemporáneas e tradicionais, creadas desde o seu universo rural en Palas de Rei (Lugo). Trala estrea en Vigo inicia agora percorrido por outros escenarios. Davide Salvado ofrece con ‘Permita Deus’ un espectáculo íntimo, creado para a escoita e os sentidos.
