El cine europeo de esta semana vuelve la mirada hacia personajes que buscan su propia voz: adolescentes que afrontan en silencio un embarazo y un aborto, mujeres señaladas por su pasado, personas perseguidas por su orientación sexual y, también, personajes que encuentran en la música una forma de sobrevivir y dejar memoria.
Son películas muy diferentes, pero comparten una misma preocupación: qué ocurre cuando una sociedad impone el silencio y qué sucede cuando alguien decide romperlo.
La primera de esas voces es la de seis adolescentes que durante años cargaron con una experiencia que apenas podía nombrarse. “Les culpables” (Las culpables), primer largometraje de la catalana Marta Durán Lozano, aborda el embarazo y el aborto en la adolescencia a partir de esos testimonios que convierten una experiencia íntima en una conversación colectiva.
Durán parte de su propia historia. Tras pasar por un aborto y enterrarlo en silencio durante años, comenzó a recopilar testimonios anónimos de otras chicas que habían vivido una situación similar.
Otra historia de mujeres llega desde Dinamarca y se sitúa en un escenario histórico muy
diferente. “Women Unknown” cuenta la historia de una mujer a punto de casarse con el hombre para el que trabaja.
Pero el pasado regresa para poner en riesgo su situación familiar. Durante la ocupación nazi de Dinamarca mantuvo relaciones con un alemán, aunque la película deja deliberadamente abierta la cuestión de si fueron consentidas o no. Tras la guerra, un sistema de denuncias y sospechas se dirige contra las mujeres a las que se acusa de haber colaborado con los ocupantes.
Para su directora, May el-Touky, trata sobre el cuerpo femenino como un campo de batalla y como un asunto público, que habla de mujeres invisibles y sin voz.
El-Touky, consiguió además el León de Oro en el Festival de Venecia. De las 21 películas en competición, fue la única dirigida por una mujer. El premio volvió a poner sobre la mesa una cuestión que acompaña desde hace años a los grandes festivales: la desigual presencia de las cineastas en las principales candidaturas y reconocimientos.
Del silencio de las mujeres a la persecución de una identidad. “La bola negra” dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, aborda otro conflicto social que vuelve a adquirir relevancia en la Europa actual: la homofobia. La película recorre un siglo de homosexualidad en España a través de tres historias ambientadas en 1932, 1937 y 2017.
Al principio, los relatos parecen independientes. Poco a poco, sin embargo, aparecen los vínculos que los conectan y permite observar cómo cambian las sociedades y, al mismo tiempo, cómo determinados prejuicios pueden sobrevivir a lo largo del tiempo.
La película, compartió el premio a la mejor dirección en el último Festival de Cannes, junto con el director polaco Pawel Pawlikowski y su película “Fatherland”,centrada en la relación entre Thomas Mann y su hija Erika. En plena Guerra Fría, y después de regresar a casa tras dieciséis años de exilio en Estados Unidos, ambos emprenden un viaje por carretera a través de una patria tan dividida como su propia familia.
Aquí la voz adquiere otra dimensión. Ya no se trata solo de contar una experiencia personal, sino de regresar a un lugar que ha cambiado mientras quienes se marcharon también son diferentes.
Y del conflicto humano pasamos al mundo submarino. Esta semana llega a los cines “La leyenda de la ballena cantora”, una película de animación infantil dirigida por el cineasta germano-iraní Reza Memari y coproducida por Alemania, República Checa y Canadá.
Su protagonista es Vincent, un joven ballenato huérfano del último ‘Cantor de los Mares’, cuya voz mágica protegía los océanos. Cuando el deshielo provoca la aparición de un gigantesco pulpo cuya tinta amenaza con envenenar el ecosistema,
Vincent deberá descubrir su propio canto para salvar la vida submarina. La película funciona como una aventura infantil, pero también como un homenaje a los océanos y una llamada de atención sobre su protección.
Si Vincent necesita encontrar su voz para salvar su mundo, Frederic Chopin convierte la música en una cuestión de supervivencia personal.
“Chopin”, dirigida por el polaco Michael Kwiecinski, recupera los últimos años del compositor, convertido en el centro de las conversaciones de las noches parisinas.
Cuando sus pulmones comienzan a sangrar y comprende que el tiempo se agota, componer deja de ser simplemente una actividad artística. Se convierte en una obsesión.
El recorrido de esta semana cinematográfica termina donde comenzó: en la necesidad de encontrar una voz. La mayoría de estas propuestas culturales muestran personajes que buscan una voz propia para contar aquello que durante demasiado tiempo permaneció en silencio.
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