El Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, en Santillana del Mar, cumple hoy 25 años. Con motivo de esta efeméride, RNE en Cantabria emite hoy un programa especial desde el museo estatal, el segundo más visitado del país. Además, para enmarcar esta especial ocasión, se ha inaugurado la exposición Dioramas, de Joan Fontcuberta.
Hoy recuperamos la figura de Fernando Brambrila, conocido como paisajista de la corte de Fernando VII, pero de carrera mucho más amplia . Su obra protagoniza la exposición abierta en la Galería de las Colecciones Reales en Madrid bajo el título: Brambrila: pintor de los Reales Sitios. Un recorrido cargado de detalles y memoria por Aranjuez, La Granja ... y más allá. Porque la vida de Fernando Brambila tuvo su parte de aventura. Llegó a lugares todavía poco explorados en su época, finales del siglo XVIII. Nació en Lombardía en 1763, se formó en Milán y la suerte quiso que le contrataran, con 28 años, para documentar la expedición científica de Alessandro Malaspina por América, Asia y Oceanía. Dibujó de todo, nos cuenta Isabel Rodríguez Marco, la comisaria de esta exposición.. Vemos uno de esos dibujos aquí, cedidos por el Museo de América, una vaca marina o sirenio, realizado con todo el detalle y la precisión que caracterizaría después toda su obra ya en la Corte en Madrid. Porque a su regreso del viaje, fue nombrado Pintor, Arquitecto y Adornista de la Real Cámara. Documentó el asedio a Zaragoza por las tropas de Napoleón y luego realizó la serie por la que es más conocido: Las vistas de los Reales Sitios: casi un centenar de óleos pintados entre entre 1821 y 1833. Imágenes de Aranjuez, El Escorial o la Granja de San Ildefonso que no solo destacan por su valor pictórico sino por su carácter testimonial
Beatriz Martínez, Nuria Mejías y Katt Tamayo son discípulas de la pintora Carmen Mansilla. Tienen estilos y motivaciones diferentes, desde recrear los clásicos con una nueva perspectiva a la visibilización de la resiliencia de las mujeres. Esas pinceladas se cruzan en un motor común, el feminismo y la celebración de la amistad y la creatividad femenina. La exposición Pinceladas cruzadas, se puede ver en el Centro Cultural Fuente del Berro de Madrid durante todo el mes de julio.
Un poema de Gloria Fuertes inspirou o título dunha exposición colectiva que pode visitarse no Centro Galego de Arte Contemporánea: A idea de fondo de A illa ignorada é que todas as persoas somos illas, aínda que xuntas conformemos un arquipélago cargado de complexidade.
El Museo Británico se prepara para albergar el acontecimiento cultural del siglo: la muestra del Tapiz de Balleux, llegado desde Francia y declarado Memoria del Mundo por la UNESCO. La inauguración será en septiembre, pero ya se han agotado las primeras 100.000 entradas para los cuatro primeros meses. ¿Por qué están los británicos tan interesados en contar esta derrota frente a los franceses?
FOTO: LOU BENOIST / POOL / AFP
El Museo Thyssen de Madrid hasta el 27 de septiembre de 2026 la retrospectiva 'Variaciones', de Carmen Laffón. Fue la segunda mujer en ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y esta exposición recoge 60 años de carrera de esta pintora sevillana.
Si os gusta el arte y queréis recorrer una de las comarcas más desconocidas de nuestro país, tenemos la propuesta perfecta para vosotros. Se trata de Campos del Renacimiento, una iniciativa que han bautizado como Museo Territorial y que permite conocer cuatro localidades de Tierra de Campos: Becerril de Campos, Cisneros, Paredes de Nava y Fuentes de Nava
Un proyecto arqueológico impulsado por la Junta de Extremadura ha revelado que el ADN humano puede preservarse en las paredes de las cuevas. La investigación se inició en la de Maltravieso, situada en Cáceres capital, contándose con la colaboración de investigadores e instituciones de otros cuatro países: Portugal, Reino Unido, China y Alemania.
El estudio comenzó cuando se quiso demostrar la veracidad de las dataciones antiguas sobre las pinturas de la Cueva de Maltravieso.
Hoy toma la palabra Carlos León. Su obra ocupa estos días las impresionantes salas del MUSAC, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Medio centenar de piezas reunidas por su comisario, Fernando Castro Flórez, bajo el título Lugar de Elogio.
Y elogio es, merecido, para Carlos León. Nacido en Ceuta en 1948 pero castellano de origen y sentimiento, creador de ya larga trayectoria. No se plantea la muestra como una retrospectiva de su obra, pero nos permite recorrerla: desde 1999, la serie el Topiario de Perséfone, Los Jardines de 2005, el homenaje a Enrique Morente de 2010 -que sale de su casa por primera vez- la serie Hafrica de 2020 o Marsyas, del 2024. Siempre el expresionismo abstracto, da igual el lugar donde trabajara: París, Nueva York, ahora Segovia. Allí ha creado, en los últimos meses, su serie Desvanes, marcada por la luz de aquella casa de pueblo de los abuelos, creada con una libertad rara, desconocida, nos dice Carlos león, solo posible en esta etapa de la vida que el artista quiere llamar la posmadurez. Una celebración del arte
O artista ourensán Manolo Figueiras creou trinta esculturas cos residuos que ía tirar ao lixo. Son unha parodia do xénero das estatuas e retratos ecuestres nos que se representaba a reis e emperadores como heroes de guerra. Os seus patéticos cabaleiros, pola contra, son heroes de refugallo.
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