Cómo llevar a un escenario el espíritu de la pintura abstacta de Jackson Pollock. Es la tarea que se ha impuesto el coreógrafo británico Russell Maliphant en Vortex. Un montaje en el que traslada a la danza su energía, su pintura y hasta el modo físico en que creaba.
Fotografía: EP / Remitida por Deborah Jaffe
Todos sabemos el poder que tiene el arte para curar: reduce los niveles de ansiedad y mejora la percepción. El arte no nos priva del sufrimiento, pero nos ayuda y mejora nuestro entorno. Ahora, un informe de la Universidad Complutense de Madrid y la ONG Save The Children evidencia el poder que tiene esta plástica artística para paliar el trauma infantil. De ello vamos a conversar con las dos investigadoras que han trabajado en este programa durante tres años y en el que han participado más de un centenar de niños y adolescentes. Son Marián López Fernández Cao, coordinadora del informe y catedrática de la Universidad; y la profesora Ana Serrano Navarro.
Y nuestra 'Foto del Día' nos lleva a la localidad de Alba de Tormes, en Salamanca, donde puede verse una exposición conmemorativa del tercer centenario de la canonización de San Juan de la Cruz. 'La esperanza tanto alcanza cuanto espera' es el lema elegido para un Año Jubilar Sanjuanista, que concluirá el 27 de diciembre de 2026.
Avanzamos cuatro de las grandes exposiciones que traerá 2026 a algunas de las principales galerías del mundo. El Metropolitan Museum of Art, la National Gallery y la Tate Modern de Londres o el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid ofrecerán este año la oportunidad de contemplar obras de Raphael, Zurbarán, Frida Khalo o Carmen Laffón.
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) se ha consolidado como uno de los referentes del arte contemporáneo en España. Su colección, centrada en la producción artística a partir de la década de 1960, está considerada entre las más destacadas a nivel internacional. Para celebrar su 20.º aniversario, el museo ha organizado diversas exposiciones, entre ellas la retrospectiva más amplia dedicada a Yoko Ono en los últimos diez años.
La pintora estadounidense Margaret Modlin es desconocida para el público, pero algunos vecinos del barrio en el que vivió, Malasaña (Madrid), intentan recuperar su memoria y su obra. Hablamos con Ana Rossetti, escritora autora del libro "Maravillosas" que recuerda a Margaret entre otras mujeres célebres del barrio. Con Paco Gómez, fotógrafo y escritor que escribió "Los Modlin", una crónica contando la investigación que hizo de la vida y obra de Margaret. También a Pablo Raijenstein, mentalista y socio del bar "Esotérica", el único lugar en el que pueden verse obras de "La mejor pintora del Apocalipsis de todos los tiempos".
La ciudad italiana de Florencia es conocida por ser una de las cunas del arte en Italia. Aunque su punto álgido fue el Renacimiento, cada uno de sus rincones sigue irradiando arte en la actualidad. Buena muestra de ello es el artista malagueño Borja Mielgo, que triunfa con su pintura figurativa en la capital toscana. El patrimonio de Florencia también atrae a miles de turistas de todo el mundo, algo que analizamos de la mano de María Blanco, guía allí desde hace nada menos que 20 años.
Ecos del virreinato del Perú. La Comunidad de Madrid acoge una cuidada selección de tesoros, que alberga el Museo limeño Pedro de Osma. Las pinturas, objetos religiosos y piezas de uso cotidiano aportan el testimonio del encuentro entre artistas y una sociedad y son símbolo de la cultura compartida entre Perú y España.
Javier Mariscal. El diseñador Javier Mariscal nos ha abierto su estudio en Barcelona. Con él hemos repasado su obra: cómics, pinturas, objetos, cerámicas, y el célebre Cobi, que fue la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992. Por la nave que utiliza como estudio en el Poble Nou, ha pasado, también, Javier de las Muelas, integrante de aquel grupo de la contracultura de la Barcelona de los años setenta que tuvo en el cómic su formato de expresión más destacado. De las Muelas creó después el ‘Dry Martini’, un lugar por el que han pasado las grandes estrellas del cine y la música, desde Quentin Tarantino a los Rolling Stones.
Warhol, Pollock y otros espacios americanos. Abstracción y figuración dialogan estos días en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Jackson Pollock, estandarte del expresionismo abstracto, y Andy Warhol, el máximo representante de lo figurativo. Esta exposición conecta a ambos genios y derriba el estereotipo tradicional que enfrenta a ambos artistas.
El Museo Thyssen se puede recorrer con otra mirada. Desde hace un tiempo, la drag queen Hugáceo Crujiente es la encargada de hacer visitas guiadas para el público más joven. En ellas expone su visión del arte y de la vida.
Hemos pasado un día con ella.
Foto: Museo Thyssen.
El parisino Museo del Louvre ha presentado una nueva puerta de acceso que da directamente a la colección de pintura española más importante en Francia.
El Louvre ha reabierto la Galería de los Cinco Continentes. En el segundo piso se exhiben obras de Zurbarán, el Greco o Murillo.
Foto: Gonzalo Fuentes/REUTERS — Obras de Murillo en el Louvre
Hoy damos la palabra a Amaya Suberviola, flamante ganadora del Premio BMW de Pintura en su cuarenta edición. Amaya nació hace 31 años en la localidad navarra de Mendavia. Su obra ganadora se titula “ST25061 (Coger una pestaña con los dedos)”, un cuadro que combina el gesto manual, lo analógico, con la tecnología... para terminar hablando de pintura. El trabajo de Amaya ha sido reconocido con este premio financiado por el grupo automovilístico BMW, dotado con 25000 euros y que en ediciones anteriores ya ganaron Florencio Maíllo, Rafa Macarrón, Ángeles Agrela, Miki Leal o Sonia Navarro entre otros. Añadir que el Premio BMW para el Arte Digital 2025 ha recaído en Chino Moya por su obra “Metapope”.
Robert Rauschenberg. El uso de las imágenes. Cuarenta años después de programar la primera exposición individual de Robert Rauschenberg en España, la Fundación Juan March ha organizado una nueva muestra del artista norteamericano con motivo del centenario de su nacimiento en 1925. Tras un exhaustivo trabajo de investigación, ofrece un enfoque renovado: situar el uso de la fotografía y las imágenes como eje vertebrador de toda su trayectoria artística. Rauschenberg, artista experimental y multidisciplinar, trabajó con pintura, escultura, diversos materiales y técnicas gráficas. Considerado un puente entre el expresionismo abstracto y el pop-art de la segunda mitad del siglo XX, esta propuesta invita a descubrir una lectura renovada de su obra.
Victoria Eugenia Julia Ena María Cristina de Battenberg, nieta de la reina Victoria de Inglaterra, nació anglicana en Balmoral en 1887 y murio católica exiliada en Lausana en 1969. Una larga vida a caballo de dos siglos con hechos reales tan dramáticos que no se le podrían haber ocurrido al mejor guionista. La Galería de las Colecciones Reales le dedica una muestra del 3 de diciembre al 5 de abril que permite conocer mejor a la bisabuela de Felipe VI
Foto: Retrato de la reina Victoria Eugenia de Bernhard Österman. ©Museo Nacional del Prado
Capa a capa hoy descubrimos la pincelada única de Degás, uno de los padres del impresionismo en este cuadro de 1882 "En la sombrerería". El Thyssen lo ha analizado exhaustivamente y confirma que el pintor de más de 1500 bailarinas empleó una técnica pictórica muy avanzada para la época.
Fotografía: EP / Remitida por el Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Reina Sofía dedica una amplia retrospectiva al trabajo del pintor Juan Uslé. Una exposición que puede verse hasta el 20 de abril. El artista santanderino oscila entre la satisfacción por el reconocimiento y "un ego ambicioso que siempre quiere más nunca está satisfecho". Defiende su gusto por el orden, los espacios y "el impulso, el deseo, la necesidad de hacer, de pintar". Compara la creacción con "la necesidad de empezar un viaje como el de los descubridores". Añade que no viaja para hacerse 'selfies' sino que necesita experimentar cosas.
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