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Menorca ha acogido una refrescante iniciativa, un concierto bajo el agua con instrumentos acuáticos. Los músicos tocan en apnea y aprovechan para respirar entre pentagrama y pentagrama de la partitura. Toda una proeza para la que han sido necesarios diez años de investigación y experimentación. Bajo el agua el sonido se mueve 3,4 veces más rápido que al aire libre y por eso han tenido que desarrollar técnicas específicas para este espectáculo.

Foto: TVE

La cantante Ana Torroja es la protagonista del cartel Magdalena en Vivo, actúa esta noche en la Campa de la Magdalena de Santander con un concierto en el que repasará las canciones clásicas de su repertorio junto a Mecano y también los temas de su nuevo disco, Se ha acabado el show. Un concierto "para nostálgicos y para valientes", así será el encuentro musical de esta noche, en palabras de la cantante, para quien esta actuación tiene un significado especial. En Radio Nacional en Cantabria hemos hablado con ella en las horas previas a su concierto.

A continuación, puedes leer la entrevista que le hemos hecho.

Como cantante has viajado prácticamente por todo el mundo, tus giras pasan por muchas ciudades. ¿Qué significado tiene para ti cantar aquí, en Santander? ¿Qué acogida esperas que tenga el show?

Bueno, yo espero que la gente vaya con el corazón abierto, que se deje los problemas fuera y que solo quiera disfrutar y y sentir. Y aparte el lugar es maravilloso. Santander es una joya. Yo veraneaba en Santander cuando cuando era cuando era pequeña y bueno, antes los días eran más grisas, pero hoy hace un día espectacular, así que va a ser todo maravilloso y, como has dicho tú en la introducción, son canciones para los, como digo yo, en los conciertos, para los nostálgicos y para los valientes.

Vas a presentar además tu nuevo disco, Se ha acabado el show, y cantarás canciones, como comentas, históricas... ¿Qué aporta revisitar esas canciones que se han cantado durante tantos años? ¿Qué sientes tú al al rememorarlas, cantarlas? ¿Te siguen resonando igual?

Sí, las que canto me siguen emocionando igual, la verdad, porque no he dejado de hacerlo nunca, desde que empecé mi carrera en solitario. Primero, porque me siguen emocionando, como tú dices, y segundo porque la vida nos ha dado el regalo de que la gente sigue queriendo escucharlas. No solo los nostálgicos, sino también los que se apuntan de nuevo. Las nuevas generaciones, que las han escuchado en su casa de sus padres, de sus hermanos mayores, de sus tíos, de sus abuelos incluso... Y es maravilloso ver cómo los conciertos unen a toda la familia y son conciertos transversales y familiares, y la gente lo disfruta, lo disfruta mucho, la verdad.

El disco nuevo que estás presentando este año lleva por título Se ha acabado el show. Parece una declaración de intenciones. ¿Es difícil dedicarse a la música en estos momentos? ¿Es más difícil ahora que antes?

Tiene las dos vertientes. Es más fácil llegar y más difícil mantenerse, porque realmente hay muchas formas de llegar hoy, no solo la compañía de discos, como antes, que dejabas ahí tu cassette y si te escuchaban ya tenías suerte. Ahora hay muchas formas de que la gente te pueda escuchar, de llegar a la gente, pero sí que es verdad que todas esas formas hacen que haya tanta música que es difícil que en ese momento concreto en el que uno o una se pone a ver sus redes o escucha música en las distintas plataformas, que aparezcas tú... date con un canto los dientes. Pero bueno, por lo menos estáis vosotros, la radio, ¿no? Que ahí sigue y que nos acompaña también todos los días. Y que siga por muchos años, que no muera nunca, porque la radio como que no sé, la radio es fiel, vamos a decirlo así.

Como creadores que fuisteis con Mecano, casi de un género, de un estilo único propio... ¿Crees que ahora está todo inventado? ¿Es difícil ser creativo, hacer algo nuevo?

Es difícil. Lo has dicho tú un poco, ¿no? Cuando me puse a pensar qué quería hacer sentí que ya lo había hecho todo, que ya lo había dado todo y que no tenía mucho más que contar. Y por eso por eso me dije, "Bueno, pues lo mismo es que ya se ha acabado el show, ¿no? Recojo, cierro mi maleta, recojo mi equipaje y me voy". Pero resulta que eso fue la puerta, esas dudas abrieron la puerta de la creatividad, ¿no? De ahí surgió escribir esa canción y dije, "bueno, ¿por qué no lo convierto en canción?" Y después aparecieron otras cosas que llevaban también enquistadas, que no me había atrevido a a contar y cantar antes. Y sentí que era el momento de hacerlo. Me sentí libre para hacerlo y tranquila también.

¿Y cómo ha cambiado tu forma de hacer música en todos estos años? ¿Cuál es el balance, después de todos estos años de carrera musical y cómo miras al futuro?

Pues mira, no cambia. O sea, cambia en el sentido de que en mi caso, por ejemplo, llevo 30 años como solista, pero siete discos nada más, ¿no? Porque aparte luego las giras son muy largas, a veces dos o tres años, la última gira duró tres años. Y claro, son momentos diferentes. Entonces, eso ya es un nuevo comienzo. Es una ilusión, aunque en este caso tarda un poquito en llegar, una ilusión diferente cada vez. Y cada momento me inspira algo diferente, no solo a la hora de escribir, sino también a la hora de buscar qué colores musicales quiero darle a esas canciones. Y luego todas las canciones de antes las traigo al color de ahora. Y hay mucha gente que después de ver el concierto me dice, "Mira, a veces no sé si la canción esta era de Mecano o era tuya... o sea, ya está todo tan unido que ya la gente no sabe cuál cuál era de quién.

El Ciclo Internacional de Conciertos de Torre de Juan Abad cumple su vigésimo quinto aniversario, conmemorando los 25 años de la restauración de su órgano de origen barroco. Hasta finales de noviembre se han programado más de una decena de conciertos en la Iglesia Nuestra Señora de los Olmos a cargo de organistas de diferentes puntos del país y también de Europa.

Vuelve uno de los mejores guitarristas que nos ha dejado el pop en las últimas cuatro décadas. Johnny Marr, sin tanto despliegue mediático a su alrededor como su ex compañero en los Smiths, Morrissey, sigue edificando una carrera en la que "Spin" es un nuevo paso adelante y anticipa su próximo elepé.

La buena noticia de la semana, en 33 Revoluciones por Domingo, es la vuelta de Faith No More a los escenarios. Los de San Francisco se van a volver a subir a los escenarios en 2027, tras confirmarse los rumores que venían sonando desde hacía meses. .

Mojave 3 reeditan estos días toda su discografía, una excusa más que válida para volver a escuchar a un grupo muy especial que nos alegró la vida durante una década. El disco de la semana es el nuevo trabajo de Local Drags, una excelente colección de canciones, posiblemente el mejor de sus cinco lanzamientos.

En la segunda parte del programa, le dedicamos un espacio a Chris Stamey, cuyo último disco repasa su relación con la música que sonaba en la radio en la década de los sesenta a golpe de versiones llenas de buen gusto. Además escuchamos a Steve Wynn para recordar que, antes de final de año, estará girando por España junto a Chris Cacavas. El broche a esta edición del programa se lo pone la obra póstuma de The Fall y es que la búsqueda en los archivos del desaparecido Mark E. Smith ha dado sus frutos y vamos a tener una nueva muestra de su música.

Ha sido un fin de semana en el que te podías encontrar el Madrid de León XIV y el Madrid de Bad Bunny, dependiendo de hacia donde se alzase la mirada. El presbiterio en la plaza de Cibeles de un lado y el escenario del Metropolitano del otro.

Ambas figuras aglutinan masas, generan identidad colectiva y un sentido de pertenencia. El arzobispo de Madrid, José Cobo, llegó a hablar de un posible encuentro.

The Hanging Stars siguen desgranando canciones de su nuevo elepé, el último adelanto es "Let it slide" otro de esos temas, marca de la casa, en los que destacan sus fantásticas armonías y que cuenta con la producción del ex Teenage Fanclub, Gerard Love.

También escuchamos en 33 Revoluciones Por Domingo a Temples y a los Strokes con el anticipo de su nuevo álbum que ha dividido a sus fans. El disco de la semana lo firman Nick Dittmeier & The Sawdusters, que han grabado un completo tratado de rock americano. Sin lugar a dudas, su mejor trabajo hasta la fecha.

La segunda parte del programa la abren The Sideshows, un nuevo grupo formado por músicos veteranos que traen bajo el brazo un primer disco delicioso. En el capítulo de directos nos fijamos en la gira veraniega que van a realizar los Fontaines D.C por España y en la que se alejan del circuito habitual para tocar en Pamplona, Cádiz y Alicante.

En la recta final recordamos citas con Chuck Ragan y Kokoshca y nos despedimos con la gira de Big Thief. Los autores de uno de los mejores discos de 2025, estuvieron en el Primavera Sound y esta semana pasarán por Sevilla, Bilbao y las madrileñas Noches del Botánico

¿Quiénes son 'Chuwi', el grupo telonero de Bad Bunny? Su música, que reivindica el Puerto Rico genuino, alivió la nostalgia del cantante en sus meses de aislamiento en Estados Unidos. Bad Bunny se enamoró de la banda y les eligió, les rogó, que le acompañasen en su gira mundial 'Debí Tirar Más Fotos'. Y desde entonces, han despegado. El grupo, formado junto a sus hermanos Lorén y Wester y su amigo Adrián López, comenzó en 2019 y ha publicado dos EP, ‘Pan’ (2022) y ‘Tierra’ (2024), pero ha sido esta colaboración la que lo ha catapultado a la fama. ¿Qué piensan? ¿Cómo crecieron musicalmente? ¿Qué les ha gustado de España?, y lo más importante... ¿Cómo es su relación con Puerto Rico y con Bad Bunny?. Ofrecemos la entrevista íntegra hecha por la periodista Sara Ramos con todas las claves y mucho buen humor.

La cara B de la llegada de Bad Bunny a España es la venta de entradas fraudulentas. Carmen Hernáiz, redactora de VerificaRTVE, explica cómo evitar caer en este tipo de estafas. Se trata de webs sospechosas que promocionan entradas de última hora.

Más información, en este reportaje de VerificaRTVE.

Envía tus consultas al 659 800 555 o a verificartve@rtve.es. Y recuerda, mejor verificar que reenviar.

El fenómeno Bad Bunny ya está instalado en Madrid. Lo de anoche en el Metropolitano fue una auténtica locura y esto solo acaba de empezar porque por delante hay otros nueve conciertos.

FOTO: Ricardo Rubio / Europa Press

El cantante puertorriqueño Bad Bunny ha arrancado su histórica serie de diez conciertos en el estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid.

Las primeras 64.000 personas de las 640.000 que pasarán por estos diez conciertos en la capital española han disfrutado ya de la tremenda descarga de energía de la gira de este Debí tirar más fotos que ya ha marcado registros únicos, como el primer Grammy al álbum del año para un disco en español.

Foto: Juanjo Martín/EFE

Aitana llega este viernes a Albacete con uno de los conciertos más esperados del año dentro de su gira ‘Cuarto Azul World Tour’. Los fans esperan con ilusión a que su música comience a sonar esta tarde en el estadio José Copete. A lo largo de la mañana, decenas de personas se han acercado a los aledaños del recinto para hacer cola y asegurarse espacio en la primera fila del concierto que comienza a las ocho de la tarde. Hay incluso quien ha pasado la noche allí.

Allá donde va triunfa y con él, el español. El nuestro es uno de los idiomas más hablados del mundo y tienen en Bad Bunny un buen embajador. Su música ha despertado el interés por estudiarlo en lugares como Pakistán, Sri Lanka o Japón. Tras su actuación en la SuperBowl, las inscripciones en cursos de español de la aplicación Duolingo aumentaron un 35%.

FOTO: Lorena Sopêna / Europa Press

Desembarca en España el rey del pop, el artista más escuchado y el fenómeno del momento. Es, en resumen, la mayor estrella del planeta. y, ahora, Benito Antonio Martínez Ocasio, Bad Bunny, llega a nuestro país con un ambicioso despliegue musical de doce conciertos en Madrid y Barcelona, con más de 600.000 entradas vendidas. El cantante puertorriqueño, de 32 años, abre su gira europea con la bandera boricua, elevando a la cima mundial toda su identidad puertorriqueña que ha hecho reaccionar al mismo Donald Trump. Su propuesta fusiona el reguetón con la salsa y con los ritmos tradicionales como la plena. "Si nos ponemos muy, muy técnicos, realmente lo que hace Bad Bunny ahora mismo es pop", afirma la periodista musical y locutora de Los 40, Cris Regatero. "Debí tirar más fotos", su último disco, da nombre a la gira y funciona como una radiografía de su isla natal, donde aborda "el miedo a la pérdida de identidad" y al deseo de "haber guardado ese recuerdo para no olvidarse de lo que era antes su tierra", detalla Regatero. La música que hoy domina las listas nació en la clandestinidad, perseguida y censurada en el Puerto Rico de los 90. "La policía multaba, te rompía el cassette", nos cuenta DJ Negro, productor musical y pionero del reguetón. El gobierno nos consideraba la plaga de ese momento y la perdición de la juventud". Para él, "Bad Bunny es el artista que ahora mismo está sosteniendo la mayoría de la industria del género urbano, tanto el reguetón como la música más tradicional". Su éxito comercial es una plataforma de visibilización, en la que, para el músico boricua Tito Chévere, "Benito logra retratar la realidad de Puerto Rico. Y, sin pronunciar la palabra colonialismo, queda plasmada". Esa dimensión política y esa revolución de la música urbana latina se hizo visible de forma histórica en el intermedio de la Super Bowl, "el Súper Tazón", como diría él. Fueron 13 minutos en los que el artista cantó en español. Un contundente alegato frente a las políticas migratorias de Trump y las terribles redadas del ICE. Un espectáculo que rindió tributo a la identidad de todo el continente americano, no solo de Puerto Rico, un Estado que funciona como Estado Libre Asociado de EE.UU. Sus ciudadanos son estadounidenses por nacimiento, pero -por ejemplo- no pueden votar en las elecciones. Bad Bunny ha supuesto todo un revulsivo para un país en el que los latinos ya representan el 19% de la población, "una sociedad" -apunta la investigadora Lourdes Moreno- "que está totalmente integrada en los Estados Unidos". Los puertorriqueños que viven en nuestro país celebran la visita y ver su realidad proyectada: "es la primera vez que, probablemente, los estadounidenses saben que tienen una colonia. Y empiezan a hacerse preguntas sobre Puerto Rico". El artista coincidirá en Madrid con el papa León XIV Y LA Conferencia Episcopal Española no descarta un encuentro entre ambos.

Bad Bunny, el artista del momento, ha llenado anoche Barcelona de salsa y de reguetón en el primero de los 12 conciertos que dará durante los próximos días en España.

Llevaba siete años sin cantar en nuestro país. Estaba todo vendido, había mucha expectación y el puertorriqueño no defrudó. Bad Gyal, como artista invitada, dio la sorpresa.

FOTO: EFE/Alejandro García

Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, ha deslumbrado este viernes en el Estadi Olímpic de Barcelona en el primero de sus doce conciertos en España dentro de su gira 'DeBí TiRAR MáS FOToS', que llega así a Europa. A lo largo de las 33 canciones, el puertorriqueño ha hecho un repaso de los éxitos de su último disco sin olvidar algunos de sus hits más recientes.

"Olvidad todo lo que pasa fuera de este estadio. Mi único objetivo esta noche es que la pasen bien", ha dicho al comienzo del espectáculo ante un estadio que no ha parado de corear 'Benito, Benito' en cada pausa.

FOTO: EFE/Alejandro García

Es la primera vez que un cantante en euskera consigue llenar el estadio de San Mamés, y lo hará dos noches seguidas. Zetak, el proyecto musical del navarro Pello Reparaz que fusiona tradición y vanguardia, se ha convertido en todo un fenómeno cultural que ha alcanzado dimensiones colosales. Más de 400 artistas participarán en sus próximos conciertos.

"Venimos de vender 3.000 tiques en cada ciudad a vender ahora 80.000, y esto ha sido en año y medio. Ocupar espacios que parecían reservados solo para artistas internacionales con un proyecto en euskera me parece sano y creo que ya tocaba, ¿no?", ha destacado Reparaz.

Una reivindicación, la de la lengua y las raíces, que hemos vistos en otros fenómenos como los valencianos Zoo o el asturiano Rodrigo Cuevas. Si el viaje de ida fue la globalización, dice Zetak, ahora toca volver. "El viaje de vuelta puede ser la búsqueda de lo particular, de lo único, de lo específico, de lo que va contigo. Yo quiero descubrir tu historia pero tu historia de verdad".

Foto: Jesús Diges/EFE — Concierto de Zetak en Pamplona

Manolo García y Quimi Portet forman uno de los grupos más míticos del panorama musical español y casi 30 años después de separarse, vuelven con una gira de reencuentro que les llevará a dar doce conciertos por toda España. En una entrevista en el Canal 24 horas, han asegurado que el proyecto del grupo está por encima de ambos y que su objetivo es pasárselo bien y hacer que el público lo pase bien.

FOTO: Lorena Sopêna / Europa Press

Hace casi 30 años nos dijeron adiós. Ahora El Último de la Fila está en plena gira de reencuentro con el mismo humor y las mismas ganas de divertirse. 

"El momento de salir al escenario, ver a la gente sonreír... provoca en toda la banda una satisfacción muy grande", cuenta su cantante, Manolo García.

Cantaban aquello de un goodbye un adiós tan ricamente, pero nunca se fueron del todo. Sus temas son auténticos himnos, retales de vida para más de una generación.

"¿El protagonista? Las canciones", aclara el otro integrante del dúo, Quimi Portet.  

A sus 70 y 68 años, confiesan que tienen las mismas ganas de siempre.

FIRMA IMAGEN: Lorena Sopêna / Europa Press

La playa brasileña de Copacabana se ha rendido esta madrugada a Shakira. Unos dos millones de personas han disfrutado del que es ya el concierto más multitudinario para una artista latina. Un hito más en la gira que en septiembre la llevará a su residencia madrileña de 11 noches.

FOTO: Daniel RAMALHO / AFP

Desde 'Voy a pasármelo bien', a 'Venezia', el repertorio de Hombres G sigue presente en la memoria musical de este país. Ahora, el emblemático grupo presenta un documental que retrata sus 40 años de carrera con sus altibajos. "Ahora mismo tenemos 60 años, más de 60 y estamos disfrutando más que nunca de nuestro trabajo, llenando más que nunca", aseguran ellos, que están a punto de comenzar gira por España. Diez años de parón no han significado nada.

No es algo frecuente que un cantante ocupe las portadas de todos los periódicos canarios y de algunos nacionales. Pero Pedro Luis Domínguez, también conocido como Quevedo, es un fenómeno de masas que ha sabido jugar con las redes, con sus convocatorias y hasta con la presentación de su nuevo disco, El Baifo. En la playa, ante 10.000 personas y utilizando 300 drones.

Hoy recibe a RTVE para hablarnos de su tercer álbum. Este es un canto a su tierra y cargado de colaboraciones con artistas como Tony Tun Tun o el estadounidense Elvis Crespo. El artista ha explicado a RTVE que cuando compone algo, nunca se imagina "ubicarlo en un sitio que no sea su tierra".

Fotografía: Álvaro Méndez / EP.

En un mundo donde el silencio se ha vuelto casi un gesto subversivo, nos fijamos en quien lo reivindica como forma de resistencia. En una artista capaz de unir el jazz, la música de cámara y los ritmos latinoamericanos, la mexicana Magos Herrera con la que charlamos a cuenta de su gira en España en la que presenta su último trabajo Aire.

En nuestro repaso a la actualidad, miramos hacia Argentina, donde se ha reactivado la reforma laboral impulsada por Milei; actualizamos el conteo de las elecciones en Perú; y analizamos la primera visita de un presidente a Venezuela desde el rapto de Maduro. Además, viajamos hasta México con nuestra colaboradora externa Kirely Macedo para hablar sobre la hospitalidad mexicana.

El cantante Enrique Ortiz, también conocido como Enrique Bunbury, se sumerge en el folklore hispanoamericano y ritmos latinos en 'De un siglo anterior', un album que sigue la estela musical de su anterior 'Cuentas Pendientes'.

El que fuera vocalista de Héroes del Silencio se detiene para mirar el paso del tiempo y seguir teniendo fe en la incertidumbre. Dialoga consigo mismo entre son cubano, tango y ranchera, sin perder su esencia rockera.

Fotografía: Jose Girl / EFE

Rosalía se ha convertido este lunes en la nueva patrona simbólica de Barcelona tras el primero de los cuatro conciertos en su ciudad natal.

Desde horas antes, la ciudad vibraba con una expectación poco habitual, como si se tratara de una celebración popular más que de un simple espectáculo musical.

El concierto arrancó con un estallido de emoción. Desde el primer minuto, Rosalía apareció visiblemente conmovida, con la voz entrecortada, confesando que el corazón le iba “a mil por hora”. Uno de los momentos más comentados fue el paso por su ya característico “confesionario”, donde la sorpresa llegó con la aparición de Yolanda Ramos.

“Esta no es cualquier noche, Barcelona”, dijo. Rosalía logró que el recinto se transformara en algo parecido a un estadio en plena final: saltos, coreografías improvisadas y miles de voces cantando al unísono.

Un detalle especialmente celebrado fue la inclusión de subtítulos en catalán en todas las canciones, un gesto que reforzó ese vínculo con su tierra y que fue interpretado como una declaración de amor a su cultura y a su gente.

Fotografía: Christian Bertrand / EFE.

Tras hacer sold out en todos los conciertos de su gira, Rosalía abandona Madrid después de cuatro conciertos para poner rumbo a Lisboa. Su siguiente parada, Barcelona. Con cuatro citas en el Palau San Jordi, serán las últimas del 'Lux Tour' en el país.

FOTO: Alberto Ortega / Europa Press