Los especialistas de cine hacen las escenas más arriesgadas y peligrosas y reclaman un mayor reconocimiento de su profesión.
En España, no tienen un convenio que regule su salario ni tampoco una categoría en los premios del cine. Hemos pasado un día en una escuela de especialistas.
Esta edición reúne 70 películas españolas y extranjeras con especial atención en las directoras francesas. Se podrán ver en 17 sedes de la Madrid y en Filmin del 28 de octubre al 9 de noviembre
La película La hermanastra fea de la directora noruega Emilie Blichfeldt ha ganado el premio al mejor largometraje del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2025.
The Furious y Obsession han recibido ex aequo el premio especial del jurado. Park Chan-wook se lleva el premio a mejor director por No Other Choice.
Los ganadores a mejor Interpretación son la australiana Rose Byrne por Si pudiera, te daría una patada y el reparto masculino de The Plague.
Foto: MARCEL ZYSKIND/FESTIVAL DE SITGES — Escena de La hermanastra fea
Daniel Tubau se estrena con su sección escéptica "Sképsis, atrévete a dudar" planteándonos la cuestión de si las máquinas piensan. Comenzamos hablando de esa joya del cine, "Blade Runner", y el "test Voight-Kampf", una prueba psicológica en la que van haciendo preguntas al replicante sospechoso hasta que algo revela que no es un humano. La respuesta que se busca es fisiológica. Inciden, sobre todo, en si muestran empatía hacia los animales. El test lo había imaginado Philip K. Dick en una novela llamada "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", que es en la que se basa la mítica película protagonizada por Harrison Ford.
Ese test fue inventado a su vez por el matemático al que muchos consideran el padre de la inteligencia artificial, Alan Turing. ¿Cómo podemos saber que un ordenador piensa y no que simplemente maneja o combina información? Repasamos cómo enfocó el asunto Turing, qué dijo al respecto Lady Lovelace, una de las pioneras en la historia de los computadores e incluso viajamos hasta el siglo XVII para conocer la curiosa opinión de Descartes sobre los animales, a los que comparaba con máquinas.
En su argumentación escéptica, Tubau nos conduce también por el pensamiento del Barón de la Mettrie, quien en 1747 publicó "El hombre máquina", donde dice que los seres humanos también somos máquinas. Marvin Minsky, un reputado investigador de la inteligencia artificial, argumenta incluso que un termostato, de alguna manera, estaría pensando. ¿Seríamos los seres humanos, por tanto, una especie de termostatos evolucionados?
Drama, glamour, ternura y reflexión todo en cartelera. La cena es el último trabajo de Manuel Gómez Pereira, con él y sus dos actores protagonistas, Mario Casas y Alberto San Juan charlamos de esta comedia llena de sátira política e intriga. Una semana en la que el cine español, una vez más, es protagonista. La deuda de Daniel Guzmán, inauguró el último Festival de Málaga y allí hablamos de ella, como lo hicimos en San Sebastián de Hasta que me quede sin voz con sus directores Lucas Nolla y Mario Forniés. Ambas películas llegan a salas y esta madrugada las recordamos.
En cuanto al cine internacional destacamos Caza de Brujas, el nuevo y provocador Thriller de Luca Guadagnino con Julia Roberts y Andrew Garfiel al frente del reparto. Maldita Suerte de Edward Berger protagonizada por Colin Farrell, con el que charlamos en San Sebastián, Fala Chen y Tilda Swinton, es otra cinta que destacamos, un thriller elegante ambientado en los casinos de Macao.
Victoria Beckham, es la docuserie que llega a Netflix y nos acerca José Fernández, documental que repasa su transformación de Spice Girl a ícono global y Good Boy de Ben Leonberg, es una curiosa cinta contada desde los ojos de un perro, que os recomendamos.
Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo, esta semana Luis Alegre y las secciones habituales.
Asegura el actor Sergi López que él no disfruta en soledad, sino cuando comparte su oficio. Y ocasiones para disfrutar no le faltan en este momento. En directo, con el público, en el teatro, donde sigue representando el monólogo 'Non solum'. Y en el cine de forma más indirecta pero masiva con 'Sirat', la película que competirá por el Oscar. TVE ha hablado con él sobre su carrera, es decir, sobre su pasión por el cine y el escenario.
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“El rugir de las llamas”, “Hasta la montaña” y “Recién nacidas”, tres películas europeas exploran la relación entre los seres humanos y la naturaleza desde perspectivas muy distintas, pero unidas por una misma pulsión: la búsqueda del equilibrio en un mundo en tensión.
En un año en que varias regiones españolas han vivido los peores incendios de las últimas décadas, y probablemente de la historia de la Península Ibérica, llega a las pantallas «El rugir de las llamas», el segundo largometraje documental de la directora danesa Robin Petré.
Filmada en los montes del sur de Galicia en 2022, durante uno de los veranos más calurosos de los últimos mil años, desde sus primeros planos, Petré deja claro que su interés no está en la catástrofe, sino en la escucha. Lo que vemos y escuchamos es el susurro del humo, el silencio posterior a la devastación, el sonido casi imperceptible de un bosque que intenta volver a crecer.
Los animales, los árboles, los humanos —todos— son observados con la misma ternura.
La estructura del film es coral. Petré entrelaza las vidas de varios personajes unidos por una misma geografía y una misma amenaza: los incendios forestales que, cada verano, arrasan las montañas en este caso gallegas, pero extensible a toda Europa, principalmente a la vertiente mediterránea.
Sin palabras, los verdaderos protagonistas son los caballos salvajes de Galicia, las bestas que durante siglos han recorrido libremente los montes, alimentándose del toxo y manteniendo a raya la vegetación inflamable.
El film transcurre sin prisa, con un tempo meditativo, que puede desconcertar a quien busque una narrativa convencional. Pero en esa lentitud se esconde su fuerza. La directora danesa no pretende ofrecer respuestas ni soluciones; más bien propone un espacio de contemplación, un tiempo suspendido en el que el espectador se ve obligado a mirar y escuchar, a sentir el paisaje con todos los sentidos.
Uno de los mayores logros de” El rugir de las llamas” es su capacidad para convertir el fuego en un personaje más, con su propio carácter y ritmo. Es una fuerza destructora, pero también un lenguaje, una forma de comunicación entre la tierra y el ser humano.
Equilibrar nuestra coexistencia con la naturaleza es un reto que está lleno de complejas contradicciones y decisiones personales.
Esa es la apuesta de la coproducción francocanadiense "Hasta la montaña", un título menos descriptivo que el original "Pastores", que se ha presentado en el Festival francés de Málaga y que llegará a las pantallas el 12 de diciembre.
Inspirada en el libro "¿De dónde vienes, pastor?", del escritor y expublicista Mathyas Lefebure, combina la ficción y el testimonio vital. Mathyas y Élise, una funcionaria que abandona su trabajo para acompañarle, emprenden la trashumancia con un rebaño de ovejas atravesando los paisajes del sur de Francia y las montañas alpinas con una sensibilidad profundamente humana.
Uno de los grandes aciertos de la directora canadiense Sophie Deraspe radica en su decisión de mezclar actores profesionales con pastores reales, lo que dota al filme de una autenticidad casi documental y aportan una naturalidad que rompe cualquier artificio cinematográfico. Los planos de la dirección de fotografía capturan la textura del aire y la inmensidad del paisaje con un lirismo contenido.
La cámara muestra la dureza del trabajo: hay barro, cansancio, frío. Esa estética austera refuerza el tono del relato, apoyada por una música que dialoga con la naturaleza en un ritmo pausado que puede impacientar a quienes busquen más acción. Quizá el metraje, que llega casi a los dos minutos de duración, sea un poco excesivo.
Y otra naturaleza, la humana, con su explosión de sentimientos contrapuestos, es el hilo conductor de "Recién Nacidas" que llegará a finales de mes a las pantallas españolas. La dulzura, la compasión y el amor son las claves de esta nueva propuesta de los hermanos Dardenne, Jean-Pierre y Luc.
Ambientada en la ciudad natal de ambos directores, Lieja, esta conmovedora y compasiva obra de realismo social enseña, sin forzar, a madres jóvenes a cuidar a sus bebés o a prepararlos para la adopción en medio de la drogadicción, las enfermedades mentales y los conflictos familiares.
La historia se desarrolla en esta ciudad belga, en un hogar estatal para madres adolescentes o futuras madres, que reciben ayuda y asesoramiento sobre cómo tener a sus bebés, cómo bañarlos y alimentarlos, cómo contactar con posibles padres adoptivos (si así lo desean), cómo afrontar problemas de adicción y depresión.
La película plantea preguntas fundamentales, como el aborto o la perpetuación de un mercado de compradores de clase media a través de la paternidad adoptiva.
No hay respuesta.
Más información en 4Dinfonet https://4dinfo.net/tres-miradas-sobre-la-resiliencia-humana-frente-a-la-naturaleza/
Una película sobre Bruce Springsteen, Deliver Me From Nowhere (que se podría traducir como "Sácame de ninguna parte"), narra la profunda depresión que sufrió el músico en pleno auge de su carrera. El "boss" ha participado y asesorado al director de la cinta y a su protagonista, Jeremy Allen White.
Foto: Scott A Garfitt/Invision/AP
Drácula enseña el colmillo en Sitges, con una versión dulcificada y romántica de la obra de Bram Stoker, basada en uno de los personajes más sanguinarios y crueles de la historia.
El director Luc Besson presenta al conde como un vampiro enamorado. Besson expresa que con esta versión ha tratado de "hacer un poco de humor con los códigos clásicos".
Para la protagonista, Zoë Blue, es su primera película y dice que aún no se lo cree. "Me siento muy afortunada de haber trabajado con toda esta gente tan estupenda", reconoce la actriz.
FOTO: EFE/Alejandro García
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