El Consorcio de Toledo cumple 25 años. Nació para conservar el valor de una ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Tres administraciones, gobierno nacional autonómico y municipal cooperan en esta institución. Su función es rehabilitar y conservar, pero también mejorar la calidad de vida de los vecinos del casco histórico de la ciudad. En estos 25 años ha intervenido en más de tres mil viviendas, en espacios públicos, locales comerciales y conventos.
La arquitectura, en diferentes perspectivas y versiones, protagoniza hoy nuestro tiempo. En primer lugar, conocemos el trabajo del estudio Herguedas Sánchez Arquitectura y Edificación, especializado en proyectos arquitectónicos vinculados al mundo del vitivinícola. Hablamos con uno de sus socios, José Ángel Herguedas, que tiene además un libro titulado "Las almas del vino" en el que explora la relación entre el vino y el lenguaje plástico. Después, en pleno Año Gaudí, el rastro de la arquitectura nos lleva hasta La Casa Botines, en León: su museo cuenta con nuevos espacios públicos y una nueva exposición permanente que se suma a las habituales temporales que están teniendo lugar en este 2026.
Además, reseñamos la participación del cirujano español Diego González Rivas en la exitosa operación de pulmón del Papa León XIV. Finalmente escuchamos lo último del guitarrista onubense Manuel de la Luz, que nos envía un afectuoso saludo. Su tercer trabajo discográfico se titula "De raíz".
Nous guerrers
Hacia 1887, Antoni Gaudí recibió dos encargos que marcarían su trayectoria fuera de Cataluña y dejarían una huella imborrable en la provincia de León: el Palacio Episcopal de Astorga, promovido por su amigo, el obispo Joan Baptista Grau, y la Casa Botines, situada en pleno centro de la capital leonesa.
Dos edificios concebidos para funciones muy distintas, pero unidos por una misma forma de entender la arquitectura: la innovación constructiva, el diálogo con la naturaleza y una intensa carga simbólica.
En Astorga, Gaudí debía diseñar una residencia episcopal que expresara la autoridad de la Iglesia y su dimensión espiritual. En León, en cambio, se enfrentaba a un proyecto más funcional: su primera casa de vecinos, destinada a combinar comercios, almacenes y viviendas de alquiler para una burguesía comercial en expansión.
La conexión entre Gaudí y los promotores de Casa Botines surgió gracias a Eusebi Güell, mecenas del arquitecto y proveedor textil de los empresarios leoneses Simón Fernández y Mariano Andrés. Pertenecientes al mismo círculo burgués, compartían intereses y contactos que facilitaron el encargo.
El palacio no se terminó hasta el 12 de octubre de 1913, veinticuatro años después de la colocación de la primera piedra. Las relaciones personales también marcaron el desarrollo de ambas obras. En Astorga, la amistad entre Gaudí y el obispo Grau dio al proyecto una dimensión emocional decisiva. La muerte del prelado, unida a los problemas de financiación y a las discrepancias con los responsables de las obras, provocó su marcha de la capital de la Maragatería.
En León, Gaudí también tuvo que defender sus soluciones constructivas frente a las críticas de otros arquitectos, que desconfiaban de la rapidez de ejecución, las bóvedas catalanas y las columnas empleadas para sostener el edificio. Sin embargo, Casa Botines demostró la solidez de su propuesta y se convirtió en un laboratorio de ideas que desarrollaría posteriormente en edificios de Barcelona.
La luz constituye uno de los principales vínculos entre ambos edificios. Casa Botines cuenta con 365 ventanas, distribuidas para favorecer una iluminación natural uniforme en sus distintas plantas. El foso que rodea el inmueble permite, además, que la luz alcance el sótano, destinado originalmente a almacén. Sus patios interiores, de forma troncocónica, favorecen la circulación del aire y revelan la atención de Gaudí a la ventilación natural.
En el Palacio Episcopal de Astorga, la luz adquiere un significado espiritual. Los volúmenes estilizados del edificio invitan al visitante a dirigir la mirada hacia el cielo, en consonancia con su función religiosa. Entre sus innovaciones destaca también un ascensor circular acristalado, cuya ejecución se ha completado recientemente respetando los elementos originales.
También la simbología desempeña un papel fundamental en ambas obras. En el interior del dragón de la fachada de Casa Botines se descubrió un tubo que contenía planos y documentación sobre la construcción. Su figura, que convierte la entrada en una simbólica boca de dragón y su tejado en las escamas, sigue siendo uno de los elementos más reconocibles del edificio.
En Astorga, tres ángeles y las figuras vinculadas al obispo Grau, al arquitecto Gaudí y al financiero Pío Gullón refuerzan el significado religioso e histórico del palacio.
Más de un siglo después, Casa Botines y el Palacio Episcopal de Astorga continúan siendo dos joyas del patrimonio arquitectónico leonés y forman parte del reducido legado que Gaudí dejó fuera de Cataluña.
Puedes ampliar la información en este link https://4dinfo.net/casa-botines-y-el-palacio-episcopal-de-astorga-dos-sorpresas-de-gaudi-fuera-de-cataluna/
Nous guerrers
La Fundación Arquia ha renovado el acceso a su Centro de Documentación y lo ofrece gratuitamente como uno de los archivos especializados en arquitectura más destacados de Europa. Incluye 19.000 referencias entre contenidos editoriales y audiovisuales, presentados regularmente en ciclos temáticos comisariados por especialistas de dentro y fuera de la fundación.
Informa Íñigo Picabea
El alto coste de producción y la falta de mano de obra hacen muy complicado construir vivienda. Con motivo del Día Mundial de la Arquitectura, los profesionales abren un debate sobre rehabilitación de viviendas antiguas, reutilización de edificios públicos y agilización de licencias.
La exposición ‘Ingenieras domésticas y la revolución de la cocina’ nos acerca a las investigaciones de las teóricas norteamericanas Catharine Beecher, Christine Frederick y Lillian Gilbreth, y a sus aportaciones sobre una nueva forma de entender la vivienda. Conciben el hogar como un sistema organizado, donde el trabajo doméstico puede analizarse, optimizarse y rediseñarse. Electrodomésticos, objetos y material gráfico permiten seguir la evolución de este espacio. Podemos visitarla en el Museo Nacional de Artes Decorativas hasta el 27 de septiembre
El Cargadero del Mineral de Melilla cumple 100 años. Esta infraestructura, que hace años dejó de funcionar, fue esencial para descargar el mineral de hierro que se empleaba en la ciudad y se exportaba a la península.
El investigador José Manuel Vidal nos explica que el depósito embarcadero del Cargadero supuso un importante avance en cuanto a la velocidad de carga y el rendimiento de la Compañía Española de Minas del Rif a la hora de exportar el mineral.
Un material, nos explica, que no sólo se empleó en Melilla, sino también para reconstruir a la Europa de entreguerras.
Gracias a la Compañía Española de Minas de Rif y al Cargadero del Mineral se movió mucho dinero en la ciudad, ya no sólo por la venta del mineral, sino por la cantidad de puestos de trabajo que se crearon, gente que consumía en Melilla.
A lo largo de los últimos años se han barajado muchos usos para la parte marítima del Cargadero, incluso un hotel. En la parte terrestre hay oficinas y algún local de hostelería.
El Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid restaura tres capillas del siglo XVI privadas de las monjas clarisas. Espacios con obras de La Roldana o Lucas Jordano reaparecen tras eliminarse la suciedad acumulada y sellar grietas para su próxima apertura al público.
Este cenobio, fundado por Juana de Austria, sirvió de refugio e influyente corte femenina para damas de la nobleza. Ahora, los visitantes podrán acceder a este histórico recinto que custodia más de 10.000 obras barrocas, incluyendo valiosos tapices de Rubens y singulares frescos.
FOTO: GETTY / LEONARDO AMPUERO
Rafael Moneo acaba de entrar como nuevo miembro de honor en la Academia extremeña de las Artes y las Letras. El arquitecto ha ingresado en la institución con un discurso dedicado a la catedral de Plasencia. Moneo es uno de los mayores especialistas en su disciplina con un amplio reconocimiento internacional.
Estamos en Cabanes, en la provincia de Castellón, y os proponemos seguirnos en esta nueva escapada en la que os hablaremos de historia, arquitectura y cicloturismo, recorriendo la Ruta de las Torres Fortificadas.
En Santiago celébrase estes días a Semana do Patrimonio Invisible, que permite visitar lugares normalmente pechados ao público. As entradas esgótaronse en minutos. Visitamos o pazo arcebispal.
Se le conoce en redes sociales con el apellido de la autora de “Jane Eyre” y es un creador de contenido especializado en arquitectura modernista y defensa del patrimonio. Lo mismo te organiza rutas de modernismo por la ciudad que te monta una exposición de baldosas hidráulicas. Todo con un discurso abiertamente queer. Vamos a charlar con Brontë en el Wisteria de hoy.
Y desde FELGTBI iniciamos temporada hablando de salud sexual. El día 4 de septiembre fue el día de la salud sexual y está bien que hablemos de este asunto, más allá incluso del vih.
Por su galería porticada, construida en el siglo 15, paseó Isabel la Católica. Sin embargo, hoy muestra otra imagen. El derrumbe se ha llevado por delante parte de la historia de Almazán tras años de abandono y que no pilla por sorpresa ya que en 2024 se instalaron refuerzos en uno de sus muros. Desde las administraciones recuerdan que los responsables del inmueble son sus dueños, y ellos responderán económica y legalmente. Amenazan con que, incluso, se podría expropiar el edificio.
El ayuntamiento trató de comprarlo, pero los propietarios son cinco familias con herencias aún sin resolver y decenas de titulares, algunos en el extranjero. Los vecinos de Almazán ya recogen firmas para tratar de salvar su palacio.
Alrededor de las 08:00h de la mañana, dos plantas de la zona central del inmueble han sufrido un derrumbamiento que ha afectado a cindo de los once arcos del Palacio de los Hurtado de Mendoza, en la localidad soriana de Almazán. El inmueble fue declarado como Bien de Interés Cultural en 1991. Gran parte de los restos de piedras y materiales desprendidos han alcanzado la carretera CL-116A y en la ronda del río Duero.
Según informa el Consistorio del municipio, varios años atrás se avisó del mal estado del inmueble y de que podía correr peligro, y de que pertenece a propiedades particulares.
La catedral de Sevilla ha recuperado uno de sus trabajos más emblemáticos, el oficio de los canteros. Labran la piedra en las cubiertas del templo con los mismos instrumentos que lo hicieron sus antepasados. Durante décadas, la restauración del patrimonio apostó por materiales modernos y procesos industriales, en muchos edificios históricos el hormigón sustituyó a la piedra original con la intención de acelerar las intervenciones y abaratar costes. Sin embargo, el paso del tiempo demostró que esas soluciones no siempre eran compatibles con construcciones levantadas hace siglos.
El municipio turolense de Alacón cuenta con 500 bodegas subterráneas excavadas a mano en la colina por sus vecinos hace tres siglos. Pese a que la producción de viñedos ha ido disminuyendo, los habitantes han diseñado rutas para que los visitantes admiren este valioso patrimonio arquitectónico.
Estas cuevas excavadas en la ladera ofrecen una temperatura constante, manteniéndose frescas en verano y templadas en invierno. Más allá de su valor histórico y vinícola, estos espacios funcionan como el principal punto de encuentro para que las familias y amigos del pueblo celebren reuniones, festejos y tradiciones.
FOTO: TVE ARAGÓN
Tras decenas de años de abandono, el Alcázar de Guadalajara quiere volver a fprmar parte de la vida de la ciudad y convertirse de nuevo en el orgullo de los guadalajareños.
El Museo ICO de Madrid y PhotoEspaña exponen el trabajo artístico y académico de Jorge Yeregui sobre las transformaciones del territorio, principalmente, por causas económicas. Artista visual, arquitecto y profesor de arquitectura, Yeregui reúne varios de sus proyectos, sobre todo, fotográficos, en los que concentra todo un estudio documental previo a fondo. Hasta el 13 de septiembre, la exposición Los mismos lugares recoge trabajos de Yeregui sobre la crisis inmobiliaria de 2008, la tecnología en el diseño urbanístico o el paisaje minero.
Informa Íñigo Picabea
Está considerado como el conjunto monástico más antiguo que se conserva en la península ibérica y asombra tanto por su factura arquitectónica como por la historia que lo rodea. Os animamos a viajar con nosotros hasta la provincia de Toledo para descubrir el conocido como ‘Conjunto de Melque’
Casa Botines, en León -una de las tres obras de Antonio Gaudí fuera de Cataluña-, acaba de renovar su musealización. Ideada como casa de vecinos y tras diversos usos, es desde 2017 museo. El discurso museográfico pasa ahora por estancias nunca abiertas al público, una colección de arte de primer nivel, detalles de las genialidades arquitectónicas de Gaudí y elementos de la vida cotidiana de una familia burguesa del siglo XIX
Fonamentals
Barcelona acaba de convertirse, una vez más, en el gran escaparate internacional de la arquitectura. La celebración del Congreso Internacional de Arquitectos, coincidiendo con el Año Gaudí y con la capitalidad mundial de la arquitectura de la ciudad, ha vuelto a situar la figura de Antoni Gaudí en el centro del debate sobre la creación arquitectónica contemporánea. Un siglo después de su muerte, su legado continúa inspirando a profesionales de todo el mundo.
Nacido a finales de junio de 1852, según distintas fuentes en Reus o en la cercana localidad de Riudoms, Gaudí desarrolló desde muy pequeño una extraordinaria capacidad para observar el mundo que le rodeaba. Su infancia estuvo marcada por una salud delicada: los episodios de reumatismo le obligaban a guardar largos periodos de reposo durante los que contemplaba con detenimiento el paisaje mediterráneo. Árboles, montañas, cuevas, esqueletos, panales o caracolas se convirtieron en su primer laboratorio de formas.
Aquella observación de la naturaleza sería decisiva en toda su trayectoria y descubrió sus leyes internas de equilibrio y construcción. Esa filosofía acabaría materializándose en columnas que recuerdan troncos de árboles, fachadas ondulantes y edificios concebidos como organismos vivos donde estructura y belleza forman una misma realidad.
También resultó determinante el oficio familiar. Su padre era calderero y el joven Antoni creció viendo cómo una simple plancha de metal podía transformarse en complejos volúmenes tridimensionales, una experiencia que desarrolló su extraordinaria visión espacial.
Cuando obtuvo el título de arquitecto en Barcelona en 1878, el director de la Escuela de Arquitectura, Elies Rogent, pronunció una frase que acabaría siendo profética: «No sé si hemos dado el título a un loco o a un genio; el tiempo lo dirá». La historia no tardó en darle la razón.
La Barcelona que encontró Gaudí vivía una profunda transformación industrial y urbana. Sus primeros trabajos estuvieron relacionados con el diseño de mobiliario, escaparates, cooperativas obreras y sistemas de iluminación pública.
Su primera gran obra fue la Casa Vicens, donde aparecían muchas de las constantes que marcarían toda su producción: el protagonismo de la cerámica, el color, la inspiración oriental y una concepción innovadora del espacio y de la relación entre arquitectura y medio ambiente.
El gran punto de inflexión llegó cuando conoció al industrial Eusebi Güell. El mecenas reconoció inmediatamente el talento del joven arquitecto y le proporcionó un apoyo económico prácticamente ilimitado. Gracias a esa relación, Gaudí pudo desarrollar algunas de las obras más ambiciosas y experimentales de la arquitectura de su tiempo, consolidando un estilo personal en el que convivían ingeniería, artesanía, simbolismo religioso y una inagotable capacidad de innovación.
A partir de 1912 abandonó progresivamente los encargos de sus clientes habituales, ricos burgueses barceloneses, para concentrarse casi exclusivamente en la Basílica de la Sagrada Família, el proyecto que sintetiza toda su concepción arquitectónica. En el emblemático edificio desarrolló soluciones estructurales extraordinariamente avanzadas para su tiempo y llevó hasta el límite su idea de que la naturaleza constituye el modelo perfecto de construcción.
Su propia vida experimentó también una profunda transformación. El joven elegante que frecuentaba cafés y tertulias fue convirtiéndose en un hombre austero, prácticamente entregado en exclusiva a su gran obra. Muchos comenzaron entonces a llamarlo "el arquitecto de Dios".
El 7 de junio de 1926 fue atropellado por un tranvía cuando se dirigía a la iglesia de Sant Felip Neri. Su aspecto humilde impidió que fuera reconocido de inmediato y fue trasladado al Hospital de la Santa Creu como un desconocido. Falleció tres días después, el 10 de junio. Su entierro congregó a una multitud que comprendió que Barcelona acababa de perder al creador de su identidad visual más universal.
Hoy, cien años después, la influencia de Antoni Gaudí sigue aumentando. Siete de sus edificios forman parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO y reciben millones de visitantes cada año. Pero, más allá de las cifras, su auténtico legado reside en haber demostrado que la arquitectura puede ser, al mismo tiempo, innovación tecnológica, expresión artística y diálogo con la naturaleza. Una lección que Barcelona ha vuelto a reivindicar estos días durante el Congreso Internacional de Arquitectos y que confirma la vigencia de un creador cuya obra no deja indiferente a nadie.
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