Estamos en un ensayo de teatro muy especial porque sus actores y actrices son casi todos personas con Sindrome de Down. Sara es la directora de esta obra que nace para reivindicar que ellos también pueden ser actores, cantar y bailar y no sólo. Con Alma teatro quiere que las artes escénicas también integren a personas con diversidad funcional porque todos necesitamos aprender para subirnos a un escenario. Cada uno con sus herramientas.
Después de una larga gira que le ha llevado a lugares como de Nueva York, Miami, Milán, Barcelona, Londres, China o Colombia, el aclamado bailaor y coreógrafo Manuel Liñán regresa a Madrid, concretamente al Teatro de la Zarzuela, con su espectáculo 'Muerta de amor'. Con este premiado montaje, el artista granadino rinde homenaje a la copla inspirándose en el deseo, la fantasía, la provocación y el amor.
Son Clara y David metidos en su historia romántica, Constelaciones. Aquí repasan hasta los besos. Luego puede que les toque o no interpretar la obra sobre el escenario. El público es el que elige al azar entre los seis intérpretes y músicos del elenco. Así es la esperada adaptación de Sergio Peris-Mencheta, con una banda en directo.
De la leucemia que ha superado Sergio sigue sin bajar la guardia. Y vive con magia una obra que atraviesa el cáncer, la eutanasia y una relación que evoluciona en universos paralelos que podrían coexistir, según la física cuántica.
Foto: Ricardo Rubio/Europa Press
La actriz sorda Ángela Ibáñez dirige en el Centro Dramático Nacional un espectáculo basado en la literatura de Lorca que toma la lengua de signos como herramienta creativa principal y que se nutre, además, de otras formas de expresión artística propias de la comunidad sorda.
Este año se celebran los 450 años de historia del Teatro Rojas de Toledo. Escuchamos al actual director del Teatro, Paco Plaza, que nos recuerda como los cómicos ocuparon en su día los alrededodores del mercado, y ese fue el inicio del teatro del que hablamos. Lope de Vega y Francisco de Quevedo estuvieron muy vinculados a la ebullición cultural de la ciudad. Pero fue Francisco de Rojas Zorrilla quien dió nombre al teatro.
En gira por España encontramos un nuevo montaje de Panorama desde el puente, de Arthur Miller. Se trata de una propuesta de Secuencia 3, junto a otros asociados, con versión de Eduardo Galán y dirigida por Javier Molina. Entre sus intérpretes, José Luis García Pérez, María Adánez, Pablo Béjar y Rodrigo Poisón.
Coque Malla debuta como protagonista en el teatro interpretando a Mackie Navaja, el personaje central de La ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht y Kurt Weill. La obra, dirigida por Mario Vega y bajo la dirección musical de Miguel Malla, es una crítica descarnada al capitalismo. Del 12 al 15 de febrero, estará en el Teatro Arriaga de Bilbao.
Alex Borovenskiy fundó en 2014 'Pro English Theater', un teatro independiente en Kiev que crea y representa obras exclusivamente en inglés. El 24 de febrero de 2022, esa pequeña sala se convirtió en un refugio improvisado donde decenas de vecinos se protegieron de las bombas rusas. Sin embargo, la guerra no consiguió frenar al arte. Durante aquellos primeros días de la invasión rusa, el arte siguió fluyendo en el pequeño teatro de Alex y, actualmente, 'Pro English Theater' cuenta ya con tres salas en Kiev. Hablamos con Alex de su proyecto, de la situación de la escena teatral en Ucrania y de cómo se crea arte social en un país en guerra.
“¿Alguna cómica en La sala?”, pregunta el embajador de la comedia, Jorge García Palomo, y esta vez toca reencuentro con Carolina Noriega, maestra de ‘stand up’. “Cómica, actriz, guionista y cosas peores", así se define esta artista poliédrica: no solo triunfa en escena desde los tiempos de Paramount Comedy o El Club de la Comedia, sino que es formadora y conferenciante en eventos de empresa, ha dirigido documentales como Buscando la comedia -¡hace diez años lo contamos en La sala de RNE!- o Living Long Legacy y ha escrito libros con mucho humor como ¡Levántate de mí! y Gilipollas por el mundo. Este último título es también su último espectáculo de monólogos. Pero también sale en cine (Ni de coña, Sujétame el cubata) o viaja por toda España -e incluso Europa- haciendo reír. Y, precisamente, haciendo reír en La noche de la risa del Teatro Capitol de Madrid -exitoso formato que cumple tres años- es donde Jorge García Palomo se cita con Carolina Noriega para celebrar esta perpetua edad de oro del humor. Para nosotros, reecuentro con una mujer referente de la cartelera.
La actriz sorda Ángela Ibáñez debuta en la dirección escénica con este montaje inspirado en ‘Bodas de sangre’ que incorpora con voluntad artística la lengua de signos y otras formas de comunicación propias de la comunidad sorda. El resultado es una función ecléctica, en cuanto al código y al género en el que se encuadra, y sumamente original, que cumple de manera muy meritoria el objetivo de llegar, entretener e interesar a espectadores de todo tipo, ya sean oyentes o no oyentes. Mari López y Emma Vallejo son sus protagonistas.
Primero fue un libro de Patrick Ness; luego, una película de J.A. Bayona y ahora, la fabulosa historia de Un monstruo viene a verme es una obra de teatro. En su gira por España, llega al Teatro Calderón de Valladolid los próximos 4 y 5 de febrero.
No se trata solo de una representación, sino que las funciones se completan con una serie de actividades pedagógicas. No en vano, la historia supone una excelente herramienta para trabajar temas como el duelo o la enfermedad.
El protagonista es Connor, un joven de 13 años que sufre acoso escolar y cuya madre está enferma de cáncer. Para gestionar las emociones que no comprende, su imaginación crea un amigo, un monstruo que cada noche le cuenta una historia que le sirve para aprender a manejar su realidad.
Tras las representaciones -1.300 estudiantes de la provincia de Valladolid acudirán en sesiones matinales-, dos psicólogas de la Asociación Española Contra el Cáncer acompañarán a docentes y alumnos en coloquios que sirven a los jóvenes como espacio para expresar sus inquietudes, miedos y dudas frente a la soledad, la enfermedad o la muerte.
FOTO: David Ruano
El Teatro Español abre sus puertas con ‘Noche’ a Alejandro Sawa, el malogrado escritor que inspiró a Valle-Inclán su archiconocido personaje de Max Estrella. Mariano Llorente firma la adaptación del texto y la dirección de un montaje protagonizado por Alberto Jiménez, Àstrid Janer y Roser Pujol.
Sobre teatro documental y de objetos, acerca de nuevas narrativas dramatúrgicas y propuestas escénicas en torno a la memoria, los oficios, el mundo rural y lo colectivo, hablamos con Laura Santos (Yo nací en un surco de judías, de Almealera) y David Hípola (Artesanías).
En nuestros estudios de RTVE en Illes Balears y Región de Murcia convocamos a dos de las compañías más veteranas de nuestro país: Alquibla Teatro (Antonio Saura, Esperanza Clares) que, tras 42 años de trayectoria, anuncia su despedida de los escenarios en el Teatro Romea de Murcia el próximo 28 de febrero (su escuela permanece abierta con mucha actividad); e Iguana Teatre (Carles Molinet, Jordi Banal, Pere Fullana), que nos hablan de lo delicado de la situación de una formación que ha cumplido 41 años, sin olvidarnos de la buena marcha de Teatre del Mar en Palma.
Gino Rubert. La realidad y la fantasía se mezclan en la obra del pintor Gino Rubert. El artista nos ha abierto su estudio, en el Ampurdán, para enseñarnos un proceso creativo que termina en una obra surrealista y sensual, en la que los personajes se mueven en un teatro cargado de ironía.
Del 12 de febrero al 1 de marzo se celebra la segunda edición de Riesgo, festival de circo que organiza la Comunidad de Madrid, pensado para un público juvenil y adulto. Con dirección artística de Eva Luna García-Mauriño, presenta montajes de España, Bélgica, Francia, Suiza y Canadá, cuatro de ellos de estreno en nuestro país. Acrobacias, malabarismos, manipulación de objetos, danza, teatro y música en directo tejen historias repletas de poesía y humor en los seis espectáculos que presentarán People Watching, Les Vélocimanes Associés, DelsAltres, Cirque la Compagnie, Collectif d’équilibristes y Takakrôar. El director y pedagogo Roberto Magro, impartirá una conferencia sobre la escritura y dramaturgia en el circo contemporáneo en los Teatros del Canal, sede de este evento.
Nos trasladamos hasta Matadero Madrid, a un estudio montado por Rubén Fernández-Argüelles, para pre-estrenar Tres noches en Ítaca, producción de Nave 10 y Octubre Producciones, del 6 de febrero al 8 de marzo en la capital y, después, gira por España. Convocamos a su dramaturgo, Alberto Conejero; a la directora, María Goiricelaya; las tres intérpretes, Amaia Lizarralde, Cecilia Freire y Marta Nieto; Pablo Chaves Maza, diseño de escenografía y vestuario; Luis Miguel Cobo, diseño de música original y espacio sonoro; y Eider Zaballa, ayudante de dirección. Con palabras de Ane Pikaza, mitad de La Dramática Errante y actriz de Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán, y Marcos Almendros, editor de Ya lo dijo Casimiro Parker.
La serie de podcast de Conversaciones con José María Brunet dirige esta vez su mirada hacia el mundo de la escena. Lo hacemos de la mano de un hombre de teatro, en el sentido más amplio que pueda tener la expresión. Se trata de Juan Mayorga (Madrid, 1965), escritor, dramaturgo, y muchas veces director de sus obras. En suma, es polifacético porque interviene en prácticamente todos los aspectos de su arte. Es también miembro de la Real Academia Española, en la que desde 2018 ocupa el sillón M mayúscula. Mayorga dirige el Teatro de la Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, y para cerrar el círculo de una labor intensa está asimismo a cargo de la cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Otra Universidad, la Nacional de Educación a Distancia, la UNED, le ha investido como doctor honoris causa, entre otras razones por reconocer en el conjunto de su obra la realidad de “un teatro bien estructurado”, cualidad que el autor de la laudatio, el profesor José Romera, atribuyó a que se formó como matemático antes de licenciarse también en filosofía, circunstancia esta última que a su vez le habría facilitado alumbrar un teatro “que piensa y que hace pensar”. La combinación ha sido, ciertamente, exitosa. Lo demuestran algunas obras muy celebradas, como la de “El chico de la última fila”, que fue llevada al cine, y que ahora va a ser convertida en una serie por una productora coreana. Nos interesa que Juan Mayorga nos hable de su mundo, de su producción y sus fuentes de inspiración, de su relación con los actores y con el público, de los estímulos por los que se deja influir y de los peligros de los que trata de huir. También de sus proyectos inmediatos, entre los que se encuentra una nueva obra que tratará sobre un inédito Camino de Santiago, recorrido imaginariamente por los presos de una cárcel en la que cumplen las penas de privación de libertad que les han sido impuestas. Es decir, lo dicho, un teatro que lleva, y obliga, a pensar.
Vuelve a la cartelera ‘La alojería’, una aplaudida función creada, interpretada y dirigida por miembros de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico que busca, prioritariamente, acercar el Siglo de Oro a los estudiantes de secundaria, aunque también cuenta con representaciones abiertas al público general. Cristina Marín-Miro, Íñigo Arricibita y Xavi Caudevilla son tres de los artífices de esta propuesta, sobre la cual desvelan todos los detalles.
Juanjo Seoane (1939-2026) es uno de los productores de la historia reciente de nuestra escena, y no sólo en el teatro sino también en el género lírico. Nos acerca hasta su vida y obra el crítico y periodista Juan Ignacio García Garzón, autor de Mi teatro visto desde dentro (Memorias de un productor), publicado por Ediciones Antígona.
Matías Umpierrez, creador argentino transdisciplinar afincado en España, estrena este jueves 22 de enero a nivel mundial en Contemporánea Condeduque de Madrid la experiencia Play, una investigación escénica sobre los discursos del odio, las narrativas de la hostilidad y el infierno y paraíso de la conciencia. La obra, que se presenta entre el 22 y el 31 de enero en solo seis funciones, se presenta en este espacio bajo el lema que articula la programación: Salvar a la tierra del espanto. Play es una producción de Estudio Matías Umpierrez en coproducción con ArtHaus Centro de Creación Contemporánea, con el apoyo de Contemporánea Conde Duque y la copresentación de UNAM México, con la producción ejecutiva de Elena Martínez (ElenArtesescénicas).
El jueves 29 y el viernes 30, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria acoge el estreno de una nueva producción sobre La ópera de los 3 centavos, con libreto de Bertolt Brecht (en colaboración con Elisabeth Hauptmann) y música de Kurt Weill. Con la dirección de escena de Mario Vega y la dirección musical de Miguel Malla, Coque Malla se sube al escenario junto a otros 14 intérpretes, entre músicos y actores, como Carmen Barrantes y Paula Iwasaki. Y se avecina gira nutrida.
PLAY (del inglés play, sig. reproducir audio/video, juego, jugar, obra de teatro, interpretar, tocar música, acción, simulación) es una investigación escénica, creada e interpretada por Matías Umpierrez, sobre los discursos de odio, los modos de habitar el poder, el infierno y el paraíso de la conciencia.
Se pregunta acerca de la dificultad de no reconocer quién vive a nuestro lado en un mundo que arde por el calor de la selva, que se inunda por los remolinos del viento. Una orquesta de voces, amplificada por antiguos radiograbadores, ensaya modos de supervivencia mientras un ejército de marionetas se pierde en el archipiélago de la vanidad.
PLAY es una conferencia performance. Una instalación. El desmontaje de la sociedad teatral en la que vivimos. Casetes. Esculturas. Radios. Teléfonos. Personas. Rizoma de historias. Circo del abuso. Un atlas del resentimiento. El desgarro de un archivo sobre el odio.
Foto: Dominik Valvo/CONDEDUQUE
¿Sabías que la palabra pastel fue mencionada 10 veces más que cambio climático en los programas de televisión de Reino Unido en 2020? Es una de las muchas preguntas que se hacen en la obra teatral Extinction Rave de la Fundación Mis Bragas que estos días se puede ver en el Tantarantana de Barcelona.
Escrita, dirigida e interpretada por Gaia Bautista, la pieza explora nuestra indiferencia ante el colapso ambiental sistémico con el deseo de hallar en la práctica escénica espacios en los que ser capaces de imaginar y construir de forma colectiva otros mundos posibles.
Desde su presentación de la primera versión en el Festival Grec de 2024, la obra ha mutado hasta convertirse en un monólogo en el que la creadora transforma su ansiedad climática en una denuncia hacia un sistema socioeconómico colonialista, capitalista y patriarcal.
Galardonada con el Premio Adrià Gual por el Institut del Teatre de Barcelona, Extinction Rave es un retrato provocador de la ceguera ante el colapso de una especie inmersa en la felicidad obligatoria como los músicos del Titanic en medio del naufragio, los personajes siguen la fiesta mientras todo se derrumba a su alrededor. Un espectáculo provocador que combina humor ácido y crítica social para invitarnos a reflexionar sobre la emergencia climática y la posibilidad –no tan lejana- de presenciar nuestra extinción como especie. Y así evidenciar la necesidad de buscar conjuntamente nuevas formas de relacionarnos con nuestro entorno y las otras especies que lo habitan.
