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En el siglo XVIII se llamaba milordi a los jóvenes aristócratas británicos que realizaban el Grand Tour, ese viaje formativo que completaba su educación. Eran en su mayoría miembros de la nobleza inglesa y escocesa, interesados en conocer la Antigüedad clásica, el arte del Renacimiento y la vida cultural europea. Llegaban a Roma acompañados de tutores, dibujantes o anticuarios, y seguían un programa muy preciso: visitar ruinas, estudiar colecciones, adquirir obras de arte y relacionarse con embajadores, cardenales y otros viajeros ilustres. Fomentaron el comercio artístico, impulsaron excavaciones y ayudaron a difundir por toda Europa una nueva sensibilidad hacia el arte clásico.

Pilar Díez del Corral, profesora de Historia del Arte (UNED).

Fue una escritora, filósofa, crítica cultural y cineasta estadounidense, conocida por sus ensayos sobre arte, literatura, política y sociedad. En sus obras abordó cuestiones como la cultura de masas, la fotografía, la guerra o los derechos humanos. Contra la interpretación, Sobre la fotografía y Ante el dolor de los demás son tres títulos destacados de su obra teórica. Su perfil de escritora polifacética y su activismo social han contribuido a forjar su legado, que reside en sus aportaciones sobre la cultura, la política y la crítica literaria contemporánea, con importantes análisis de las obras de Albert Camus, Juan-Paul Sartre o Samuel Beckett.

Carmen María López López, profesora de Teoría de la Literatura (UNED).

Todo debería haber terminado… pero no. Agamenón ha muerto, Orestes se ha vengado… y sin embargo la historia sigue. Porque matar a tu madre, aunque sea por justicia, tiene un precio que no se puede esquivar.

Así arranca “Las Euménides”, la tercera obra de la trilogía “La Orestíada” de Esquilo. Y aquí ya no hay solo sangre: hay algo mucho más grande. La pregunta clave: ¿cómo se termina con la violencia?

Orestes huye, perseguido por las Erinias, esas fuerzas oscuras que solo entienden una ley: la sangre se paga con sangre. Se refugia en Atenas, acorralado y sin salida.

Y entonces todo cambia. Aparece Atenea… y en lugar de más venganza, crea un tribunal de justicia formado por los atenienses. Se celebra el juicio. Se vota. Empate. Y ella decide: Orestes es absuelto.

Pero lo verdaderamente genial viene después. Las Erinias estallan… y Atenea no las destruye: las transforma. De Furias a Euménides, “Las benévolas”, de venganza a protección. Y ahí está la clave del final de la trilogía: el paso de la barbarie a la civilización. De la venganza… a la justicia. “La Orestíada” es una de las grandes obras de la literatura universal, leída y representada con devoción durante miles de años.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de “Las Euménides” está formada por “Lux Aeterna” de Clint Mansell; la banda sonora de Hans Zimmer para Inception y Interstellar; y “Experience” de Ludovico Einaudi.

La imagen corresponde al cuadro Orestes perseguido por las Furias, de William Adolphe Bouguereau (1862) en el Chrysler Museum of Art (Norfolk, Virginia)

Fede Cardelús y la historiadora María José Rubio recuerdan a Julia Clary, esposa de José Bonaparte, que ocupó el trono de España sin pisar nuestro país. Fue una figura discreta, pero con una inteligencia clave en la Europa napoleónica.

Hoy queremos felicitar a Willie Nelson que cumple 93 años.

Nacido en Texas el 29 de abril de 1933 Willie Nelson es un compositor, cantante y guitarrista de country. Con su inconfundible voz nasal, su guitarra “Trigger” y su estilo relajado, es una de las principales figuras del outlaw country, un subgénero del country, desarrollado a finales de la década de 1960, como reacción a las restricciones conservadoras del sonido Nashville. Además de desarrollar una larga carrera musical, Nelson ha actuado en más de treinta largometrajes, coescrito varios libros y ha estado involucrado como activista a favor del uso de biocombustibles y de la legalización de la marihuana.

Durante la década de 1980, formó el supergrupo "The Highwaymen" junto a Maylon Jennings, Johnny Cash y Kris Kristofferson. Los cuatro miembros del grupo actuaron en la película de 1986 (La Diligencia), remake de la película del mismo nombre de John Ford.

Willie Nelson también participó en 1985 en la grabación de "We Are the World", la canción benéfica de USA for Africa, contribuyendo al elenco estelar que grabó para ayudar a paliar la hambruna en Etiopía.

Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.

Viajamos a León para conocer a una mujer que cambió la historia. Urraca I de León fue la primera monarca europea que reinó por derecho propio, sin acompañamiento de varón. El Museo de León acoge la exposición ‘Reina Ella. Urraca I de León’ que reivindica su figura frente a siglos de ocultación y denigración histórica. La muestra, además, es única por las obras que reúne, muchas de ellas inéditas, con 60 llegadas de grandes museos de París, Londres o Nueva York, como marfiles, arquetas, códices o joyas

Akenatón revolucionó la religión del Antiguo Egipto con su adoración a un único dios: Atón. No está claro si fue el primer monoteísmo que se conoce, pero lo que sí es cierto es que duró poco y su nombre fue casi borrado de la historia.

La silla de Galdós

'La España macabra'

Nos visitan Gorka López de Munain, doctor en Historia del Arte; y Miriam Beltrán Valiente, periodista y criminóloga, para hablarnos, al hilo de su libro ilustrado "La España macabra", de la influencia de la muerte en la iconografía, los miedos y las creencias de los españoles, pero también de cómo nos ha traído cultura, arte y motivos para recorrer el mundo.

Cervantes no solo escribió sobre el vino: lo vivió. Fue viticultor, recorrió regiones productoras y conoció su papel económico, social y fiscal. 

En su obra y, especialmente en el Quijote, el vino aparece como alimento cotidiano, fuente de impuestos y marcador de militancia católica en la España de finales del siglo XVI y principios del XVII. 

Humanista e, incluso, catador precoz, Cervantes concibe esta bebida como un bien al servicio de los hombres: capaz de animar la vida en común pero siempre sujeto a moderación.

En un tiempo, como el nuestro, tan saturado de palabras, la mística medieval nos recuerda que existen experiencias que exigen silencio, paciencia, perseverancia, una atención más lenta, más honda. Carlos Javier González Serrano charla con Blanca Garí, catedrática de Historia Medieval en la Universitat de Barcelona,  sobre una tradición espiritual que, con especial fuerza desde la Edad Media, intentó dar forma verbal a lo que excede toda palabra; conversan además sobre Heinrich Seuse, figura singular de la mística renana y sobre el modo en que su escritura nos permite entrever cómo el lenguaje puede convertirse en umbral hacia el Misterio.

Margaret Bourke-White nació en Nueva York en 1904 y convirtió la cámara en una herramienta de conquista. Empezó fotografiando fábricas, chimeneas, presas y rascacielos, cuando casi nadie esperaba ver a una mujer entrando en acerías, subiendo a cornisas o imponiéndose entre ingenieros. En 1930 fue la primera fotógrafa occidental autorizada a trabajar en la Unión Soviética, y en 1936 firmó la portada inaugural de la revista Life con la presa de Fort Peck.

Su vida fue una sucesión de escenas extremas. Fotografió la pobreza del sur estadounidense durante la Gran Depresión junto al escritor Erskine Caldwell, con quien se casó. Durante la Segunda Guerra Mundial fue corresponsal, soportó bombardeos en Moscú, viajó con tropas, voló en misiones de combate y documentó la liberación de Buchenwald. Después retrató a Gandhi poco antes de su asesinato y la violencia de la partición de la India.

Ambiciosa, temeraria y perfeccionista, abrió caminos vedados a las mujeres y miró de frente el siglo XX: sus máquinas, sus guerras, su miseria y su grandeza. Enferma de párkinson, siguió luchando por trabajar y contar su propia historia. Murió en 1971, pero dejó una mirada imposible de domesticar.

El arte de equivocarse

Artistas ficticios

En este nuevo episodio de "El Arte de equivocarse" partimos de la reciente controversia a propósito de ciertos artistas creados con IA para hablar de algo mucho más antiguo: artistas que nunca existieron y, aun así, fueron aclamados, expuestos y defendidos como si fueran reales.

Porque quizá el problema no es la inteligencia artificial… sino lo fácil que resulta hacer que algo parezca cierto.

Conversamos con Javier Romero, periodista de La Voz de Galicia y autor junto a Andros Lozano del ensayo Narco, S. A.: El negocio de la cocaína y cómo España se ha convertido en uno de sus epicentros mundiales (Deusto). Javier nos explica cómo nace el contrabando en Galicia y cómo evoluciona hacia el narcotráfico, qué es la «honorable sociedad» y los contactos entre el narco y la política.

Es la historia de una venganza que no arregla nada. Y además hay que situarla bien: “Las Coéforas” es la segunda tragedia de la Orestíada de Esquilo, justo entre “Agamenón” y “Las Euménides”. Es decir, estamos en medio de una historia que todavía no ha terminado.

Arranca en una tumba. Orestes vuelve del exilio y no entra en palacio: va directo a hablar con su padre muerto. Porque todo sigue girando en torno a ese crimen. Allí aparece su hermana Electra, rota, sometida, y juntos pasan del lamento a la acción: hay que vengar a Agamenón.

El plan es simple y brutal: Orestes finge su propia muerte, dice que trae noticias de Orestes, consigue entrar en el palacio, mata a Egisto, el amante de su madre… y luego llega lo verdaderamente terrible: su madre, Clitemnestra.

Ahí Esquilo aprieta de verdad Porque ya no es solo una venganza, es un matricidio. Orestes duda, pero ejecuta la venganza. Y en ese mismo instante todo se vuelve en su contra: aparecen las Erinias, la culpa, la persecución.

Y ese es el golpe de genio: la venganza no cierra nada, solo abre otra herida. Por eso la historia no termina aquí. Tiene que continuar porque el problema sigue sin resolverse.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de “Las Coéforas” está formada por “Interstellar” de Hans Zimmer; “On the Nature of Daylight” de Max Richter; el Cuarteto nº 8 de Shostakovich; “Carmina Burana” de Carl Orff y “Hurt” de Johnny Cash.

La imagen corresponde al cuadro “Orestes acosado por las Erinias después del asesinato de Clitemnestra”, David Scott (1806-1849)

La periodista y cinéfila Begoña del Hoyo (@unachicadecine) entrevista a Maya Pixelskaya (@pixelskaya) con motivo del estreno de la nueva temporada de su podcast Gente muerta, un formato que combina divulgación histórica y humor para rescatar figuras olvidadas.

Durante la conversación, Maya explica cómo ha evolucionado el proyecto, ampliando la investigación sin perder el tono cercano y desenfadado que lo caracteriza. También reflexiona sobre la importancia de revisar el relato histórico desde nuevas perspectivas y acercarlo a audiencias que, a priori, no les interesa la historia.

La entrevista aborda además el papel del humor y cómo puede convertirse en el mejor canal para despertar curiosidad y cuestionar narrativas establecidas.