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Hi ha pocs personatges històrics que hagin ocupat un espai tan gran en la cultura universal com Alexandre el Gran. Però on s’acaba l’home i on comença el mite? En aquest Sense Memòria no repassem només les conquestes: intentem entendre com la seva ombra s’ha anat adaptant a cada època i a cada relat.

Ens acompanyen dos especialistes que hi han dedicat bona part de la vida: Mario Agudo Villanueva, divulgador de la història antiga i fundador de Legado Griego, i Borja Antela-Bernárdez, catedràtic d’Història de Grècia Antiga a la Universitat Autònoma de Barcelona. Comencem pel principi: per què Alexandre va emprendre la campanya contra els perses, i fins a quin punt la gran empresa ja venia dissenyada pel seu pare, Filip II.

Des d’aquí, la conversa va desmuntant tòpics:

  • El pare i la mare. El triangle turbulent entre Alexandre, Filip i Olímpia podria ser, en bona part, una construcció literària.
  • El mite en vida. Alexandre va cuidar la seva imatge amb la moneda i va controlar la informació de la campanya, fins al punt de fer invisible l’única derrota del seu exèrcit.
  • La violència. Va ser extrema? Els convidats la situen en el seu context: un segle IV de guerres constants i un regne macedoni on 14 de 17 reis van morir de manera violenta.
  • La fusió d’Orient i Occident. Més aviat aigua i oli, amb les noces dels generals macedonis i les dones perses com a exemple, i amb els budes de Gandhara, tan grecs i tan budes, com a gran curiositat.
  • Atenes. Quan Alexandre mor a Babilònia, no tothom ho plora. Això ens porta a preguntar-nos què entenem per «grec».

Al final de l’hora ens connectem amb Grècia. Des d’Esparta, l’escriptor i helenista Pedro Olalla, instal·lat a Atenes des de mitjans dels anys noranta, situa Alexandre al mapa mitològic: va ser potser l’únic personatge històric que va aconseguir que el seu record quedés al costat dels herois homèrics, més a prop d’Aquil·les, Dionís i Hèracles que dels grans homes. Olalla també ens parla de l’Atlas mitológico de Grecia (Eclecta Editorial, 2026) actualitzat i reeditat aquest any, un llibre pensat perquè el lector agafi el cotxe i vagi a trepitjar els llocs dels mites.

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© Photos by Isabel Díaz y Pedro Blázquez

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Música i Recursos

Alexander by Oliver Stone (2004)

DCD283_01 FOR THOSE THAT PRAY (Extreme Music)

Introduction (From Alexander Soundtrack) - Vangelis

One Morning at Pella (From Alexander Soundtrack) - Vangelis

El Grande by Cómo Vivir en el Campo (2016)

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Assistent de Producció, Ambientació Musical i Edició Final by Pedro Blázquez

Sintonia Original 'Sense Memòria' by Gabriel Berlanga (DJ Undo)

Logo Original 'Sense Memòria' 4ª Temporada by Felipe Ibáñez

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Agraïments

Eclecta Editorial

En la serie de podcast sobre Memoria y retos de España incrementamos en esta ocasión la relación de los invitados que tuvieron un papel destacado en el tránsito de la dictadura a la democracia en nuestro país. Quien nos acompaña en el estudio fue miembro del Grupo Tácito, impulsor de aquel proceso histórico desde los primeros años de la década de los setenta. Este colectivo contó con la participación de intelectuales y periodistas que quisieron poner las bases de un amplio debate social sobre los cambios que precisaba la sociedad española. El objetivo era que su sistema político fuese homologable con los de las democracias occidentales. Todo ello con un reconocible acento democristiano y liberal. Con estas finalidades dicho grupo publicó durante varios años artículos en numerosos periódicos, siempre en pro de encauzar la Transición por vías reformistas, que evitaran planteamientos radicales y, en definitiva, un proyecto de ruptura que estimaban, entre otras, de más difícil conducción. Se ha dicho que con esa labor se sembró, en parte, la simiente de la que más tarde fue la estrategia y la obra de la Unión de Centro Democrático (UCD), dirigida por el presidente Adolfo Suárez. Nuestro invitado es José Manuel Otero Novas (Vigo, 1940) que colaboró estrechamente con él, ocupando entre otros cargos, los de ministro de la Presidencia y de Educación, entre 1977 y 1980. Previamente, entre 1975 y 1976 fue director general de Política Interior con Manuel Fraga como titular del Ministerio de la Gobernación. Otero Novas es abogado del Estado y ha desarrollado también una prolongada labor en el sector empresarial. Nos interesa el testimonio de nuestro invitado sobre los años del cambio democrático y su criterio sobre la solidez del sistema que entonces se puso en pie. Hablamos también de su evolución y de su validez para la sociedad española cinco décadas más tarde, cuando tantas modificaciones de hábitos, necesidades y reglas reclaman también nuevas respuestas.

A cuentagotas y con acelerón final: así llegó el arte internacional a España a partir de 1960

A cuentagotas y con acelerón final: así llegó el arte internacional a España a partir de 1960

La Fundación Juan March en Madrid cuenta en La transición estética la llegada con retraso a España del arte moderno y contemporáneo internacional, después de las primeras décadas de aislamiento de la dictadura. La exposición reúne más de 200 obras y documentos. Hablamos con los tres comisarios de la muestra y recuperamos del Archivo de RNE sonidos históricos de aquellas exposiciones mencionadas en La transición estética.

Informa Íñigo Picabea

Medea ya ha tomado una decisión: ayudará a Jasón. Al amanecer se dirige al templo de la diosa Hécate con la pócima que puede hacerlo invulnerable para superar las pruebas. Allí se produce por fin el encuentro entre los dos. Jasón aparece bellísimo ante ella, Medea apenas puede hablar y Apolonio convierte una escena épica en una escena de amor. Pero hay una sombra desde el principio: Jasón le promete que nunca la olvidará y que nada los separará hasta la muerte. Nosotros sabemos que esa promesa no se cumplirá.

Medea le explica exactamente cómo debe superar la prueba de Eetes. Jasón tendrá que realizar un ritual nocturno a Hécate y untarse con la pócima. La magia de Medea lo protege. Jasón domina los toros, ara el campo, siembra los dientes del dragón y derrota a los guerreros que nacen de la tierra. Ha realizado una “misión imposible”, pero Apolonio no nos deja olvidar que todo ha sido posible gracias a Medea.

En este Locos por los clásicos contamos de nuevo con Paz de Hoz, catedrática de Filología Griega de la Universidad Complutense de Madrid, para recorrer el final de este extraordinario libro III de las Argonáuticas. Jasón termina el día vencedor. Para él, como dice Apolonio, «estaba cumplida la prueba». Para Medea, en cambio, la prueba acaba de empezar: ha traicionado a su padre, ha entregado sus secretos y ha ligado su destino al hombre del que se ha enamorado.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de esta segunda parte del libro III de las Argonáuticas está formada por la música de The Village, de Howard Shore; “Shallow”, de Lady Gaga y Bradley Cooper; “Battle of the Heroes”, de John Williams para Star Wars; y “Elegy for Dunkirk”, de Dario Marianelli.

La imagen corresponde a Jean François de Troy, “Jasón domando los toros de Eetes” (1742)

El 1 de octubre de 1931, una mujer se levantó en las Cortes para defender que las españolas votaran en igualdad con los hombres. Se llamaba Clara Campoamor, y aquel día cambió para siempre la vida política en España. El sufragio femenino se incluyó en la Constitución de 1931 y las mujeres lo ejercieron por primera vez en las elecciones de 1933.

Hablamos sobre su figura con Rosa María Capel, catedrática emérita de Historia Moderna en la Universidad Complutense de Madrid, autora junto a María de la Cruz del Amo de "Clara Campoamor, modelo de ciudadanía", una de las guías de la colección "Hacer Memoria" que se puede descargar en la web del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática.

Hay pueblos cuyo nombre actual es… verdaderamente falso. O, más bien, distinto al original. El cambio se hizo porque sonaba mal, porque se confundía con otros o incluso porque recordaba algún episodio histórico incómodo.

El 4 de noviembre se conmemora el aniversario de la entrada en vigor de la Constitución de la UNESCO, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Se trata de una institución que trabaja por la protección del patrimonio cultural y natural y en el impulso de la investigación y la educación.

Cantabria cuenta con algunos de los ejemplos más destacados de Patrimonio Mundial, como la cueva de Altamira o el conjunto arqueológico de La Garma. En este último yacimiento, los investigadores han documentado una vivienda de hace 17 mil años, con cerca de 4.000 objetos, que permite reconstruir cómo vivían los grupos de cazadores y recolectores durante la última glaciación.

En el conjunto arqueológico de La Garma trabaja, desde hace décadas, el Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria. En Buenos días, Cantabria, hemos hablado con su director, el catedrático de Prehistoria, Pablo Arias. El IIIPC lleva a cabo un trabajo que se desarrolla con técnicas no invasivas para garantizar la conservación del yacimiento, un objetivo que forma parte de la idiosincrasia de la institución que dirige Arias y para el que ha reclamado más recursos; puesto que, a pesar del prestigio del IIIPC y la calidad y actividad de sus investigaciones, cuenta con una plantilla muy reducida y limitaciones de espacio y financiación.

Foto: EFE / Gobierno de Cantabria

La asimetría craneal de Antoni Gaudí sale a escena estos días en el Gaudí Internacional Congress que se celebra en la ciudad condal. Teresa Vilardell no describe un nuevo acercamiento desde una investigación interdiciplinar que concluye que este hecho supondría "la causa plausible de un sistema cognitivo único".

L'1 de novembre és el dia en què els vius pensem en els morts. Visitem cementiris, portem flors i assumim —ni que sigui per un instant— que la mort també forma part de la nostra història. Però hi va haver un temps en què la mort no esperava cap data al calendari: habitava els temples, ens observava des dels claustres i s'imposava en pintures, escultures i llibres com una presència quotidiana, constant i inevitable.

I per conviure-hi, els homes i les dones de l'edat mitjana i la moderna van crear imatges que encara avui ens inquieten: esquelets, cadàvers, màrtirs, calaveres i danses de la mort. Però per què van voler mirar la mort de cara i d'una manera tan explícita? Era una expressió de la por o una manera de domesticar-la?

En aquest episodi de Sense Memòria entrem a esglésies, claustres, convents, cementiris i museus per descobrir com els nostres avantpassats van imaginar la mort, la van representar i li van donar sentit. Un viatge fascinant que fem de la mà de Gorka López de Munain i Miriam Beltrán Valiente, autors del llibre España macabra. La cultura de la muerte entre el Medievo y la Modernidad (Desperta Ferro Ediciones, 2026).

Una mirada profunda i divulgativa per entendre que la història de la vida no es pot explicar sense la cultura de la mort.

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© Muerte by Gil de Ronza (Museo Nacional de Escultura)

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Música i Recursos

VNX074_01_2 VALKYRIES RIDE TO MIDGARD_INSTRUMENTAL (Extreme Music)

XTS023_20 SPLIT PERSONALITY (Extreme Music)

XTS023_14 LONDON 1920 (Extreme Music)

XTS023_20 SPLIT PERSONALITY (Extreme Music)

Dance of the Ghost Ballerina | The Haunted Symphony: Movement II by Athena Vesperia (2026)

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Assistent de Producció, Ambientació Musical i Edició Final by Pedro Blázquez

Sintonia Original 'Sense Memòria' by Gabriel Berlanga (DJ Undo)

Logo Original 'Sense Memòria' 4ª Temporada by Felipe Ibáñez

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Agraïments

Desperta Ferro Ediciones

#YaTDigo - ¿Quién prefieres que mande en tu país? ¿El más listo o el que más se parece a ti? Ojo, que no es excluyente…

El arrollador triunfo electoral de un movimiento estudiantil y contra la corrupción en Serbia reabre un debate que es, en realidad, tan viejo como la Humanidad, nos dice Pablo Simón... Y no tiene fácil solución.

Nos lo cuenta Javier García Martín.

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Más en rtve.es/noticias

#Noticias #serbia #política #trump #studentmovement #vucic

Vlad Tepes fue un príncipe de la Europa del siglo XV, conocido sobre todo por un método de ejecución especialmente terrible: el empalamiento. De ahí su apodo de “el Empalador”. Aunque es mucho más conocido por otro nombre, Drácula, cuando Bram Stoker lo eligió como inspiración del vampiro más famoso del mundo.

¿Cuántas vidas distintas se pueden vivir en una sola vida? Marina Rizzo es una mujer llena de sabiduría en el tablero y en la vida. Es maestra de ajedrez y ha participado en tres olimpiadas por Argentina. Cuando apenas tenía 10 años, la Triple A puso una bomba en su casa, y se refugió en el ajedrez. Dejó la competición con poco más de 20 años para abrir una escuela en Buenos Aires y dedicarse al ajedrez educativo. Más adelante, dejó el ajedrez para llevar una vida de espiritualidad: se rapó la cabeza, se cambió el nombre por Kelsang Chodzom, de origen tibetano, y durante años dirigió un templo budista en la provincia de Madrid.

Su hermana Blanca Rizzo, bailarina y artista interdisciplinar, fue detenida en plena dictadura argentina por hacer una pintada a favor de la democracia. No le dio tiempo a terminarla, y en la pared quedó escrito "POR UNA DEMOCRACIA POP", sin poder llegar a escribir 'popular'. Durante esos días en la cárcel construyó un tablero de ajedrez y unas piezas con unos restos que había en su celda. Es una historia llena de poesía inspirada en el célebre poeta turco Nazim Hikmet.

En el juego de Carlos Adán desvelamos un error en la definición de la palabra 'jaque' del diccionario de la RAE. ¿Serás capaz de encontrarlo?

Fermín de la Calle hace un recorrido por titulares de prensa de otros deportistas y artistas en los que la espiritualidad ha marcado sus carreras y que incluso se han llegado a cambiar el nombre: Cat Stevens, Muhammad Ali, Kareem Abdul-Jabbar o Kazuki Yazawa, el primer monje budista que fue deportista olímpico. De turismo de ajedrez visitamos el Tíbet, la región con más altitud de la tierra donde es famoso el ajedrez tibetano.

"Una de las cosas que el ajedrez nos enseña es a parar la mente antes de responder: yo no voy a tocar una pieza si no la quiero mover. En la vida tengo que poder hacer lo mismo. Ser libre es elegir cómo responder al otro sin reaccionar", es una de las célebres frases que Marina Rizzo nos regala en este episodio.

La Estatua de la Libertad cumple 140 años como uno de los grandes símbolos de Nueva York y Estados Unidos. Regalada por Francia para conmemorar el centenario de la independencia estadounidense, fue la imagen de bienvenida para millones de personas que llegaban al país buscando una vida mejor. Entre 1892 y 1954, más de 12 millones de inmigrantes pasaron por Ellis Island, donde debían superar controles antes de poder entrar.

El historiador James Fernández, cuya abuela emigró sola desde Asturias en 1920, recuerda la mezcla de esperanza y temor con la que llegaban quienes contemplaban por primera vez la estatua. Más de un siglo después, contrasta aquel espíritu de acogida con las actuales políticas migratorias del gobierno de Donald Trump.

Fotografía: Marcin Golba/NurPhoto via Getty Images

Locos por los clásicos

Catulo: Amistad y pérdida

Estamos acostumbrados a recordar a Catulo como el poeta de Lesbia, de los besos, de los celos y del amor apasionado. Pero hay otro Catulo igualmente fascinante. El amigo que celebra con una alegría desbordante el regreso de un compañero querido después de una larga ausencia. El viajero que siente la emoción de emprender el camino cuando llega la primavera. Y el hermano que cruza todo el Mediterráneo para despedirse ante una tumba y llorar una pérdida irreparable.

Junto al poeta, catedrático de Filología Latina de la Universidad de Salamanca y traductor de Catulo, Juan Antonio González Iglesias, recorremos algunos de los poemas más humanos y conmovedores del gran poeta de Verona.

Catulo escribe sobre experiencias que todos hemos vivido alguna vez: el abrazo esperado de un amigo que vuelve a casa, la emoción de una nueva aventura que está a punto de comenzar, la nostalgia de las despedidas y la necesidad de seguir hablando con quienes ya no están. Su poesía nos recuerda que la vida se construye con esos momentos aparentemente pequeños que terminan ocupando para siempre un lugar en nuestra memoria.

Porque si en sus poemas amorosos Catulo nos enseñaba a amar, aquí nos enseña algo igual de importante: a celebrar los reencuentros, a conservar la amistad y a convivir con la ausencia. Y por eso sigue siendo uno de los poetas más cercanos y más humanos del mundo clásico.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de este episodio dedicado al Catulo de la amistad y la pérdida está formada por “You've Got a Friend” de Carole King; “Here Comes the Sun” de The Beatles; “Tears in Heaven” de Eric Clapton y “It's the Little Things that Make Life Big” de Strawberry Beat.

La imagen corresponde al cuadro “La amistad” de Picasso (1908).

En 1898, España perdió Cuba, Puerto Rico, Filipinas… Pero en Baler, un pequeño pueblo de estas últimas islas, quedaron unos soldados que siguieron combatiendo durante 337 días. No sabían que la guerra había terminado. Enfermos, hambrientos y cada vez más aislados, se negaban a rendirse. Hoy los conocemos como "Los últimos de Filipinas". Y Saturnino Martín Cerezo fue el hombre que terminó al mando de aquellos soldados.

El Archivo de RTVE ha liderado la creación de una herramienta que va a arrojar luz sobre aquellos primeros años de TVE, en los que la televisión se hacía en directo y no había posibilidades de conservar lo que se emitía. Telerín es un asistente conversacional con el apoyo de IA que, alimentado por la colección completa de la revista TeleRadio. El fondo fotográfico de esta publicación y los partes de emisión permitirán conocer programas, profesionales, presentadores y una gran cantidad de datos sobre la programación de las primeras décadas de TVE

Mara Peterssen y el periodista y divulgador audiovisual Alejandro Macías repasan los 70 años de TVE, una historia muy ligada a los cambios políticos y sociales en nuestro país. El 28 de octubre de 1956 iniciaba sus emisiones Televisión Española desde un chalet del madrileño Paseo de la Habana. Tres horas duró la programación que solo pudo verse en los 600 monitores que existían en España.

Conversaciones con José María Brunet

Benigno Pendás. Jovellanos y el bipartidismo ilustrado

El podcast de Conversaciones con José María Brunet viaja esta vez en el tiempo, para llevarnos a la segunda mitad del siglo XVIII de la mano de un ilustrado de nuestra época, sobre todo si interpretamos este adjetivo con arreglo a su primera acepción en el diccionario de la Real Academia Española (RAE), es decir, “persona culta e instruida”. Cabe añadir, para mejor descripción, algunas de las notas con que el mismo texto canónico sobre la lengua castellana acompaña esta definición, y sumar a dichas condiciones las de un ser humano “cultivado” y “civilizado”. Nuestro invitado las reúne sin duda todas ellas, sin renuncia a un moderado sentido del humor, por mor de sus títulos y cargos. Quien ha venido esta vez al estudio es el ciudadano Benigno Pendás (Barcelona, 1956), catedrático de Ciencia Política de la Universidad CEU San Pablo, y presidente de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas. El siguiente mérito es que nuestro invitado ha publicado una documentada y voluminosa biografía –son más de 500 páginas- de Gaspar Melchor de Jovellanos, ilustrado también que fue cuando serlo entrañaba más riesgos que en el presente, por aquello del poder y la influencia de las fuerzas retardatarias, que siempre las hubo y las sigue habiendo. Hablamos con Benigno Pendás de su libro, y de ahí la afirmación inicial sobre nuestro viaje. Pero nos interesa hacerlo sin despegar mucho los pies del suelo. Tratamos de abrir foco sobre la obra de Jovellanos y sus peripecias, que le llevaron a practicar un de acá para allá hasta el fin de sus días, circunstancia que aprovechó para saciar su curiosidad intelectual sobre múltiples aspectos de la realidad del país. Goya le pintó en un celebérrimo lienzo sujetándose la cabeza en el corto período de los meses en que fue ministro de Gracia y Justicia. Pero nuestro periplo tiene billete de vuelta y nos interesa también de Benigno Pendás un diagnóstico sobre los males del presente español, y sus posibles remedios, si los hubiere.

A comienzos del siglo XVI, Canarias vivía del azúcar. Sus ingenios abastecían a Europa e incluso a La Española.

Pero aquella industria dependía de una población que necesitaba vino a diario, y el que llegaba de Andalucía era escaso y caro. Autoridades y propietarios impulsaron entonces el viñedo en las laderas de Tenerife y La Palma.

En pocas décadas, el vino canario abastecía el archipiélago y se exportaba a Indias y a Europa, mientras la competencia americana arrinconaba a la caña.