- Roversi é un dos fotógrafos de moda máis influentes das últimas décadas
- Doubts, a nova exposición da Fundación Marta Ortega, aberta ata setembro
Suscríbete a este tema
La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, realizamos un viaje hacia la infancia y hacia la vejez, un viaje por pérdidas y recuerdos. Vaciar un piso, el lugar dónde se ha hecho una vida, genera recuerdos, emociones e historias. Conocemos un proyecto fotográfico de Josep María de Llobet.
- Las fotografías reflejan la destrucción en Caracas y La Guaira con decenas de edificios colapsados
- Sigue en directo la última hora de los terremotos en Venezuela
As dúbidas adoitan asociarse a incerteza. Para Paolo Roversi, en cambio, son a orixe da creatividade. Esa é a idea que dá forma a Doubts, a nova exposición que alberga o Centro MOP da Coruña dedicada a un dos fotógrafos máis influentes das últimas décadas.
La fotógrafa panameña Sandra Eleta regresa a España treinta años después de su última exposición individual. PHotoEspaña nos trae el montaje audiovisual ‘Sirenata en B’ y la primera muestra monográfica de su serie ‘La servidumbre’. Se trata de un ensayo visual que explora la dignidad de los empleados domésticos. Son imágenes tomadas en España y Panamá, donde Eleta reside, y donde nos abre las puertas de su estudio.
- 'Colita', era su nombre artístico, fue con sus imágenes, una de las grandes cronistas de la segunda mitad del siglo XX.
- Dedicó su vida a captar la de los demás con libertad y sin etiquetas, sobre todo en su Barcelona natal.
Coincidiendo el próximo año con el 50º aniversario de las primeras elecciones democráticas tras la dictadura en España, se ha inaugurado en el Congreso de los Diputados "Momentun 77. Los políticos de la transición vistos por Alberto Schömmer." Estas imágenes trascienden la función documental y se convierten en construcciones visuales simbólicas que exploran la relación entre los individuos, la institución y el momento histórico que les tocó representar. Puede verse hasta septiembre con cita previa
La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos al fotógrafo Francisco Uceda. En la propuesta visual aparece un personaje que reconocemos enseguida, quizá porque podríamos ser cualquiera de nosotros atrapado en la coreografía implacable de los días laborables y de muchos festivos también.
- Alteraciones. Historias, relatos y nuevas narrativas se puede ver hasta el 13 de septiembre
- Las fotos de Bleda y Rosa, José Manuel Ballester, Teo Barba y Andrés Pachón reconfiguran la galería
PhotoEspaña 2026
La belleza conmovedora de la 'Columna' imperfecta de Sonia Celma
- La exposición 'Columna' puede verse en la sede del COAM hasta el 21 de agosto
- La arquitecta municipal de Alcañiz ganó el programa Descubrimiento de PHE25
La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos el proyecto Riturné de Mauro Curti. El fotógrafo italiano trabaja principalmente con un enfoque documental en torno a la memoria, la identidad y el territorio. Tras varios años viajando por américa latina, a finales de 2019 vuelve a su pueblo natal y donde crea uno de las obras más destacadas, Riturné, que significa ‘volver’ en piamontés.
El festival On Photo Soria convierte el Palacio de la Audiencia en un altavoz contra la injusticia social con la exposición del XXIX Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña.
A través de las miradas de cuatro autores, la muestra retrata realidades tan duras como la represión en las cárceles sirias —en el proyecto ganador de Samuel Nacar—, el hambre en Gaza, la resistencia de las mujeres afganas y el impacto de la DANA en Valencia. Una cita imprescindible que consolida a Soria como el gran referente cultural de la fotografía y que nos recuerda el poder del fotoperiodismo para agitar conciencias y preservar la memoria.
- Alejandro Cartagena: Ground Rules puede verse en Madrid hasta el 30 de agosto
- Es una exposición de la Fundación Mapfre con el San Francisco Museum of Modern Art
Si algo tiene la fotografía es contar mucho con una sola imagen. En apenas 83 instantáneas Robert Frank plasmó la esencia de Estados Unidos. Pese a que al principio ese trabajo le supuso críticas, después se convirtió en un referente de la fotografía
Con ellas publicó el álbum "Los americanos", título ambicioso como lo había sido pretender ser la memoria de un país. Ahora las imágenes originales de ese fotolibro llega a la Fundación Telefónica de la mano de una exposición.
Foto: EFE/ Maria Aguilella Pardo.
- Richard Avedon- In the American West, 1979-1984 se puede ver del 6 de junio al 20 de septiembre en Madrid
- Mapfre organiza la muestra con la Fundación Cartier-Bresson y fondos de la Richard Avedon Fundation
La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos a Carlos de Paz. Se puede denunciar de muchas maneras. El fotógrafo recurre a la belleza estética y a la metáfora visual para invitar a una reflexión profunda sobre las consecuencias de la invasión de los mares por el plástico.
Desde este miércoles, en Londres se puede disfrutar de los mejores retratos de la persona más fotogénica del siglo XX: Marilyn Monroe. La National Portrait Gallery reune obras maestras de los fotógrafos que se pusieron a los pies de este icono inolvidable, cuando se cumplen 100 años de su nacimiento.
FOTO: AP Photo/Alberto Pezzali
- Las piedras del cielo se exponen en la Galería de las colecciones reales hasta el 6 de septiembre
- La artista bucea en los tesoros del monasterio del Escorial y el bosque de La Herrería
Michel Pedrero ha sido elegido mejor fotógrafo de reportaje del mundo en la 12 edición de los 35 premios internacionales anuales de fotografía 2026 (Awards International Annual Photo 2026), uno de los mayores reconocimientos internacionales del fotoperiodismo. El reconocimiento recibido por Pedrero premia no solo una imagen concreta, sino la calidad y coherencia narrativa del conjunto de la serie presentada Higiene en un estado fallido. Un trabajo desarrollado junto a la comunidad mundari, donde retrata la vida cotidiana de este pueblo del valle del Nilo y su relación simbiótica con el ganado, en un entorno donde la ausencia de infraestructuras básicas se hace patente además de la inestabilidad política.
Este galardón supone un hito para el fotoperiodismo español.
