La artista serbia Marina Abramović vuelve a situarse en el centro de la escena cultural europea con “Siete muertes”, un ambicioso proyecto operístico y cinematográfico que rinde homenaje a la legendaria soprano Maria Callas. La obra, coprotagonizada por el actor estadounidense Willem Dafoe, combina ópera, performance y cine para explorar la muerte, el amor y la identidad artística a través de una figura que marcó la historia de la música clásica del siglo XX.
El espectáculo reconstruye simbólicamente la muerte de Callas mediante algunas de las arias más célebres del repertorio operístico. Abramović y Dafoe “mueren” siete veces en siete películas proyectadas durante la representación, mientras siete sopranos interpretan papeles icónicos asociados a la diva: Lucia, Tosca, Desdémona, Violetta, Carmen, Cio-Cio-San y Norma.
Abramović ha declarado en múltiples ocasiones su fascinación por Callas, a quien considera un ejemplo extremo de la unión entre arte y existencia. Esa obsesión se materializa en una propuesta donde la performance física, el cine y la ópera dialogan para cuestionar la idea romántica del sacrificio artístico.
La pieza ha evolucionado recientemente hacia una instalación inmersiva presentada en el museo subterráneo Cisternerne, en Copenhague. En este espacio oscuro y monumental, la artista -cercana a los 80 años- escenifica siete muertes distintas: es apuñalada, quemada, envenenada o estrangulada por una gigantesca boa constrictor, mientras la voz original de Maria Callas guía la experiencia.
Según la curadora Tine Vindfeld, la obra continúa una línea temática presente en toda la trayectoria de Abramović. “La muerte le interesa porque aborda condiciones humanas arquetípicas, aquello que nos define como seres humanos”, explica. Para la experta, el vínculo emocional que la artista establece con el público reside precisamente en esa exploración directa de los límites de la vida y la vulnerabilidad.
Nacida en Belgrado en 1946, Abramović se formó en bellas artes en su ciudad natal y en Zagreb antes de trasladarse a Ámsterdam en los años setenta. Desde entonces ha construido una carrera marcada por performances extremas que ponen a prueba la resistencia física y mental, convirtiéndola en una figura clave del arte contemporáneo y en un icono feminista internacional. Su disposición a exponer la intimidad, el cuerpo y la fragilidad personal forma parte esencial de su lenguaje creativo.
Pero la capital danesa no solo acoge debates sobre arte performativo. Paralelamente, Dinamarca vive una intensa discusión cultural: ¿puede la gastronomía considerarse arte? El Ministerio de Cultura estudia otorgar a la cocina un reconocimiento legal comparable al de disciplinas tradicionales como la música o la pintura.
El debate encuentra uno de sus epicentros en Alchemist, el restaurante del chef Rasmus Munk, donde la experiencia culinaria integra proyecciones, sonido y narrativa conceptual. Sus platos -desde plástico comestible elaborado con algas hasta composiciones vegetales presentadas como instalaciones- buscan transmitir ideas más allá del sabor.
Algunos chefs apoyan la iniciativa, mientras críticos y artistas muestran escepticismo.
Mientras Abramović convierte la muerte en espectáculo operístico y reflexión existencial, Dinamarca debate si un plato puede ocupar el mismo espacio cultural que una obra artística.
Más información en este link https://4dinfo.net/entre-la-vida-la-muerte-y-la-experiencia-sensorial-diferentes-formas-de-entender-el-arte/
Después de casi 20 años Taratino cumple su sueño: unir en una sola película las dos partes de Kill Bill y con alguna imágen inédita.
Esa fue su intención en un principio, pero el productor le paró los pies y aun así las dos cintas se convirtieron en un taquillazo y en una película de culto.
El cine español ha hecho historia en Cannes, ya que, por primera vez, tres películas de nuestro país van a competir por la Palma de Oro. El veterano Pedro Almodóvar lo hará con Amarga Navidad, una obra sobre el cine y los límites de la ficción. La noticia ha pillado al ciudadrealeño en París, donde ha celebrado la oportunidad de lanzar la película a medios de otros países.
Rodrigo Sorogoyen es el otro español nominado, quien competirá con El ser querido, una película protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo sobre un padre director de cine y una hija actriz que ruedan juntos tras años de distanciamiento.
La sorpresa la han dado los Javis con una película inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, La bola negra. Un largometraje cuyo ADN, dicen, "es LGTBIQ+ a muerte, y que representa a nuestro país".
La laureada actriz Meryl Streep y la antigua editora de Vogue, Anna Wintour, protagonizan el nuevo número de la famosa revista de moda, fotografiadas por Annie Leibovitz. La actriz actualmente se encuentra promocionando la secuela de la exitosa película El diablo viste de Prada, en la que volverá a interpretar a la temida Miranda Priestly, el alter ego ficcional de Wintour.
Juntas han grabado un spot en el que coinciden en un ascensor, vestidas de Prada, donde la tensión entre ambas mujeres de armas tomar se puede cortar con un cuchillo.
Adolfo Domínguez, el hombre que introdujo el minimalismo en el armario de los españoles, salta de la pasarela a la gran pantalla. Su hija, Adriana Domínguez —actual máxima ejecutiva del grupo—, se estrena como directora con un documental que explora las luces y sombras del creador gallego. El proyecto nace de una premisa de honestidad total: "Le pedí que se abriese y yo le dejaba tijera para quitar lo que quisiese", confiesa Adriana.
La cinta no solo repasa su trayectoria empresarial, con un imperio que hoy suma 370 tiendas en 52 países, sino que profundiza en la faceta más intelectual y poética del modisto. Para Domínguez, que inicialmente se mostró escéptico ante el proyecto, la belleza no solo habita en los museos, sino en el orden y la "poesía" de las fábricas de lino donde fraguó su estilo.
El documental retrata al hijo de sastre que cambió la historia de la costura bajo el icónico eslogan "la arruga es bella", uniendo moda y literatura. Hoy, sus tres hijas capitanean el legado de una marca que sigue defendiendo que lo más simple es, a menudo, lo más profundo. Un viaje emocional entre el caos y la verdad de un genio irrepetible. FOTO: EUROPA PRESS / A. PÉREZ MECA
Torrente presidente se estrenó el pasado día 13 de marzo y ya se ha convertido en la cinta española con mayor recaudación de la última década. Ya es la sexta película española más taquillera de la historia. Este fin de semana ha superado los 23 millones de euros. Santiago Segura, director y protagonista de la cinta, nos da las claves del éxito de la sexta entrega de la saga.
La buena hija es la historia de Carmela, una niña cuyos padres se separan en una ruptura que esconde un maltrato silencioso.
En su segunda película, Júlia de Paz mira el drama de la violencia vicaria con los ojos de una niña. Se hicieron pruebas a más de quinientas adolescentes para encontrar a la que pudiera llevar una obra sobre los hombros marcada por el dolor.
Una historia que ya conmovía en el Festival de Málaga y que el viernes llega a los cines.
Carles Mesa conversa con el director, productor y guionista Santiago Fillol. Cordobés (de Argentina), llegó a Barcelona hace poco más de veinticinco años, donde es profesor en el Máster de Estudios Avanzados de Cine y Audiovisual Contemporáneos de la Universidad Pompeu Fabra. En dicha facultad conoció a Oliver Laxe, con quien ha coescrito los guiones de las películas Mimosas (2016), O que arde (2019) y Sirāt (2025).
Aún queda casi un mes para que se estrene, pero Anne Hathaway y Meryl Streep ya están vestidas de promoción para la secuela de "El diablo viste de Prada". Cada vez es más difícil que no se filtren detalles de una película tan esperada como ésta, pero las productoras hilan muy fino para no estropear el efecto sorpresa.
Las mañanas de RNE
