La actriz estadounidense Jodie Foster sorprendió a todos, cuando sólo tenía 13 años, con su interpretación en la película "Taxi Driver". Desde entonces nunca ha elegido el camino fácil. Foster apuesta siempre por personajes complejos y ahora se enfrenta a un nuevo reto. Esta semana estrena una película rodada en francés, "Vida privada". La corresponsal de TVE en la capital francesa, Mavi Doñate, ha hablado con ella antes de la presentación de la película que llegará este 19 de diciembre a las pantallas de los cines españoles. FOTO: EFE / IVÁN VILLANUEVA
La misteriosa mirada del flamenco, la ópera prima de Diego Céspedes galardonada en el Festival de Cannes con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película (Un Certain Regard), ganadora del Premio Sebastiane Latino en el Festival de San Sebastián y elegida por Chile para representar al país en la carrera de los Premios Oscar y también de los Premios Goya, se estrenará en España el próximo 16 de enero de 2026 de la mano de BTeam Pictures.
La misteriosa mirada del flamenco fue la encargada de poner el broche de oro como título de clausura en la Sección Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El primer cortometraje de Céspedes, El verano del león eléctrico fue galardonado con el Primer Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2018, y su segundo cortometraje, The Melting Creatures se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes y abrió la sección Zabaltegi de San Sebastián (SSIFF). 'La misteriosa mirada del flamenco' ganó el Premio a la Coproducción en el Torino Film Lab en 2020.
La película está producida por Quijote Films (Chile) y Les Valseurs (Francia), y coproducida por Irusoin, Weydemann Bros Films (Alemania) y Wrong Men (Bélgica), en asociación con Arte France Cinema, está protagonizada por Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas y Luis Dubó.
Para Diego Céspedes: "Esta no es una historia de héroes. Simplemente quiero reclamar a aquellos que fueron dejados de lado y olvidados. Y también reírse un poco".
La sinopsis es la siguiente: A comienzos de los años 80, en el desierto chileno, Lidia, una niña de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer marginada en un polvoriento pueblo minero. Son culpados por una misteriosa enfermedad que comienza a propagarse, se dice que se transmite con una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia emprende una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.
Diego Céspedes es un cineasta chileno. Estudió Cine y Televisión en la Universidad de Chile. En 2018 escribió y dirigió su primer cortometraje, El verano del león eléctrico, que ganó el Primer Premio de la Cinéfondation en el Festival de Cannes y el Premio Nido en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película también fue seleccionada en los principales festivales internacionales como Sundance, Palm Springs, Biarritz y AFI Fest. En 2022, regresó a Cannes con The Melting Creatures, su segundo cortometraje de ficción, que tuvo su estreno mundial en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes.
El corto también formó parte de la selección oficial en festivales como Toronto, San Sebastián y Clermont-Ferrand. Además de su trabajo como director, Céspedes trabajó como director de fotografía y editor en varios cortometrajes durante sus años universitarios, entre ellos Non-Castus, que recibió una Mención Especial en el Festival de Cine de Locarno.
Festival FOCO. Encuentro educativo Fuente Obejuna. FOCO es un proyecto que nació hace diez años organizado por el colectivo Brumaria, formado por profesores del IES Lope de Vega de la localidad cordobesa de Fuente Obejuna. Edición tras edición, el festival se ha consolidado como referente nacional en el ámbito del cine educativo y la creatividad.
Carlos Javier González Serrano conversa con Oriol Alonso Cano, profesor en la UOC y escritor, sobre la potencia filosófica, antropológica y psicológica del cine de David Cronenberg, polifacético e inquietante creador: sobre la infección como metáfora de lo real, sobre la mutación como forma narrativa existencial y sobre la posibilidad de pensar qué significa hoy tener cuerpo y narrar y existir desde él. Cronenberg ha tenido el atrevimiento de filmar el mayor miedo contemporáneo: dejar de ser uno mismo.
Pablo Tocino estudió Medicina pero acabó escribiendo y dirigiendo una serie que se ha vuelto icónica para una generación: “Una perra andaluza”, una serie de dos temporadas, rodada con bajo presupuesto, con actores y actrices debutantes, y que explora la realidad de un grupo de jóvenes sevillanos, con una importante presencia de las comunidades LGTBIQ+. Con su creador, Pablo Tocino, hablamos.
Pero antes, nos preocupa en este barrio que se vaya a acabar este año y aún no exista un Pacto de Estado frente a los discursos de odio. Para abordar este asunto conversamos con Jonás Candaosa, vicepresidente de la Federación Estatal LGTBI+.
Con un aplauso en homenaje a Héctor Alterio comenzó en la noche del sábado la gala de entrega de los Premios Forqué, con una gran triunfadora Los domingos, que enfila su carrera a los Goya: mejor película y mejor actriz. El premio al mejor actor se lo llevó José Ramón Soroiz por Maspalomas. Flores para Antonio consiguió el Forqué al mejor documental con una dedicatoria especial de su hija Alba. Una noche que despliega la alfombra de premios del cine español.
Silencio aparcado tras el telón para despedir a un actor estratosférico que hizo de la interpretación mucho más que un trabajo. Para él era una militancia, una forma de sobrevivir.
Huyó de su país, Argentina, en los años 70 amenazado de muerte por subir a un escenario y contar lo que en aquellos años oscuros quisieron que se fuera a negro. En España trabajó para aquellos que luchaban por un cine diferente.
Tiene más de 150 títulos en su filmografía y recibió en 2004 el Goya de Honor de manos de sus hijos, los también intérpretes Malena y Ernesto. Y una última función, Una pequeña historia, con la que conseguía seguir llenando teatros.
Foto: Miguel Barreto/EFE — Héctor Alterio interpreta 'Una pequeña historia' en el Puerto de la Cruz, Tenerife
Una pequeña historia fue la última obra de teatro en la que trabajó Héctor Alterio. Se trata de un monólogo de 90 minutos escrito por su compañera, Ángela Bacaicoa, donde Alterio interpretaba la complejidad de una vida tan intensa como la suya.
España fue su residencia habitual desde que, a mediados de los 70, la organización paramilitar de ultraderecha la Triple A le amenazó de muerte. Iban en serio: la Triple A había asesinado a más de 1.000 personas en Argentina.
Héctor Alterio venía del vanguardista Nuevo Teatro Argentino. En España trabajó con los principales directores del cine español. Pero nunca se desconectó de Argentina, de su teatro, de su cine, protagonizando cuatro de las primeras películas argentinas en ser nominadas a los premios Oscar.
En 2004 recibió el Goya honorífico de manos de sus hijos Ernesto y Malena Alterio, reconocidos intérpretes también de cine, teatro y televisión.
Quienes tuvieron la suerte de conocerle destacan su calidad humana, su vitalidad y esa pasión por no dejar de contar.
Especial en Radio 5 por la muerte del actor Héctor Alterio a los 96 años
El actor Héctor Alterio (Buenos Aires, 1929) ha fallecido este sábado a los 96 años, según han confirmado a RTVE fuentes de la familia.
"Con profundo dolor queremos comunicaros que hoy, 13 de diciembre por la mañana, nos ha dejado Héctor Alterio. Se fue en paz después de una vida larga y plena dedicada a su familia y al arte, estando activo profesionalmente hasta el día de hoy. Descanse en paz", ha informado su familia en un comunicado difundido por Pentación Espectáculos.
Héctor Alterio se subió a los escenarios siendo muy joven y en ellos ha continuado hasta el final de su vida, con una gira con el texto Una pequeña historia, de tintes autobiográficos.
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