Danza

El Festival Internacional de Titelles Portsxinel·la celebrará entre el 29 de marzo y el 12 de abril su 10º aniversario en la comarca de Els Ports (Castellón). Un total de 60 actividades, incluidas 13 pedagógicas, bajo la organización de la Associació Cultural Eclíptica d’Art en las localidades de Morella (y Ortells), Vilafranca, Forcall, Cinctorres, Todolella, Portell de Morella, Palanques, Villores, La Mata, Castell de Cabres, Vallibona, Herbers, Ares y la extensión de La Sénia (Tarragona). Toda la programación es gratuita para quien desee disfrutar con la cultura del teatro de títeres y otras artes escénicas. Nos lo cuentan en La sala de RNE sus responsables, Carles Benlliure y Rebeca Castro (en RNE Castelló), Paco y Eva Paricio, Titiriteros de Binéfar, al frente también de La casa de los títeres en Abizanda (desde RNE en Huesca), y Juan Manuel Benito, de La Gotera de Lazotea, con espacio prpoio de exhibición en el barrio de San Miguel de Jerez de la Frontera.

Cuando Marina de Remedios, Marta Mármol, Belén Martí y Ana Botía se conocieron en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila hace 14 años, forjaron una amistad que les ha llevado a compartir su talento. Ellas son Mucha Muchacha y en nada estrenan su tercer espectáculo en Contemporánea CondeDuque de Madrid. Hablamos del proceso creativo de la compañía en un A compás en el que escuchamos, entre otras cosa, las voz de Carlos Rodríguez, que nos presenta 'Hilo de Fuego' y subraya una fecha muy especial para él.

Desde este domingo 22 al viernes 27 se celebra la 35º edición de FETEN, Feria Internacional de Artes Escénicas para Niños, Niñas y Familias de Gijón, con dirección artística de Idoia Ruiz de Lara Osácar, un encuentro con el público de todas las edades y con participación de gestores, programadores, compañías y artistas, muchos arraigados en el Principado de Asturias, como Mayra Fernández, con Luz de Gas Teatro, presentando Dibújame una palabra, y Adrián Conde, al frente del Espacio Petite Caravane (Cía. Adrián Conde Espectáculos).

• ‘Tentativo (basado en paisajes reales)’ es una exploración sobre cómo el cuerpo retiene, transforma y proyecta recuerdos
• Sábado 21 de febrero a las 17:35 horas en La 2 y RTVE Play

• La coreografía del chileno Pedro Fernández Embrujo se presenta este domingo en Mieres
• Danza folclórica española y chilena, flamenco y teatro para narrar el fin de la cultura minera

La Fundición cumple 40 años. Si sois de Euskadi, seguramente la conoceréis. Pero si no soléis frecuentar el País Vasco os contaré que es un espacio de unas 70 butacas, de un barrio bilbaíno, en Deusto y que se ha convertido en referente. Nació a finales de los años 80 y sus paredes son testigo de la evolución en el tiempo de las artes escénicas contemporáneas, artes escénicas entre las que destaca especialmente la danza. Nos lo cuenta una de sus directoras, Beatriz Churruca. Todo en un A compás en el que también os hablamos de Trasladanza, festival que dirige en Almería Mariana Collado y del Festival Flamenco de Nueva York que celebra sus 25 ediciones.

Contemporánea Condeduque. Espacio P.O.M. El Espacio P.O.M. quiere convertirse en un salón de baile del siglo XXI, en un punto de encuentro dedicado a la danza del futuro. La sala Polivalente del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque brinda la posibilidad a adolescentes y jóvenes de contar con un espacio de acceso libre y un programa de actividades

Luis Miguel Cobo, compositor y diseñador de espacios sonoros, se estrena como cómplice en La sala de RNE invitándonos a dar un paseo por las zonas más escondidas de su archivos sonoros donde conserva músicas que nunca vieron la luz; voces de actores, directores y coreógrafos que con el paso del tiempo se han convertido en testimonios cruciales en la historia de nuestra escena; sonidos robados en salas de ensayos; arreglos de canciones inverosímiles, curiosidades, rarezas... La memoria de su trabajo, una búsqueda por sus carpetas y cajones en estantes sonoros. Hoy, la primera entrega de "Mis archivos ocultos", de Luis Miguel Cobo (fotografiado para nuestro archivo por Carlos Luque), una sesión para nuestra colección integrada por varias piezas incluidas en diferentes montajes:

La abeja reina, de Charlotte Jones, dirigida por Miguel Narros

La señorita Julia, de August Strindberg, dirigida por Miguel Narros

¡Ay, Carmela!, de José Sanchis sinisterra, dirigida por Miguel Narros

Avaricia, lujuria y muerte, de Ramón María del Valle-Inclán, dirigidas por Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta

Tris Tras, de 10 & 10 Danza, dirigida por Mónica Runde

El tiempo y los Conway, de J. B. Priestley, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente

La gran depresión, escrita y dirigida por Dunia Ayaso y Félix Sabroso

Un tema para la compañía Aracalandanza, dirigida por Enrique Cabrera

Hoy comenzamos Radioactivas planteándonos una cuestión que nos lanza la creadora Laura Morales: ¿Qué pasaría si una bailarina pudiera transformar los paisajes con cada residencia artística como lo hacían los rebaños en sus movimientos estacionales en la trashumancia?. Laura Morales es una creadora andaluza que ha realizado una residencia en el Centro Coreográfico de la Gomera y cuyo proyecto escénico "Ser pastora" tendrá su estreno absoluto en el Teatro Central de Sevilla los días 8 y 9 de mayo, pero que la pieza se podrá ver como un work in progress este 12 de febrero en La Térmica e Málaga y el 25 de marzo dentro del Ciclo Danzaenbreve en el Teatro Leal de la Laguna. Laura Morales estuvo en varias escuelas de pastores, y además de aprender el oficio, reflexionó en torno a su vida nómada forzada por la precariedad, y eso le llevó a encontrar vínculos entre la búsqueda de prados verdes de las ovejas y la de la artista que tiene que buscarse la vida moviendose metafóricamente hacia el agua y los pastos frescos que encuentra en distintas ciudades y proyectos. Y así comienza su trashumancia.

En la sección de Begoña del Hoyo @unachica de cine, hoy escucharemos a la directora brasileña Marianna Brennard con motivo del estreno de su nueva película, "Manas", nominada al Goya como mejor película Iberoamericana. En la charla abordan la realidad de los abusos a niñas en la isla de Marajó, en el río Amazonas y el reto de representarlos desde una mirada ética y humana, generando conciencia social.

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música - el INAEM- acaba de cumplir 40 años. Para los que no lo conozcáis, este organismo autónomo pero dependiente del Ministerio de Cultura, lleva cuatro décadas impulsando el teatro, la danza, el circo y la música. Y aunque los 40 dan para mucho, lo cierto es que hace tiempo que el INAEM necesita una reforma estructural que, de hecho, se está acometiendo. Lo sabe bien Paz Santa Cecilia que desde hace dos años es la directora general de esta institución. Hablamos con ella del presente y del futuro de este organismo que tiene por delante muchos retos y nos centramos en los relacionados con el movimiento, como el de la Oficina de Difusión de la Danza (ODD)

• Cion: Requiem of Ravel’s Boléro se estrena en España este jueves
• El coreográfo sudafricano Gregory Maqoma medita sobre la muerte y el dolor

Este último sábado del mes nos sirve para analizar la trayectoria de Luz Arcas. Ya sabéis que hemos seguido de cerca su evolución y que además de ser premio El Ojo Crítico de Danza obtuvo el Nacional en 2024. Termina enero de 2026 y a la bailarina, coreógrafa y creadora se le acumulan los proyectos. Entre otros, acaba de estrenar 'Morphine' en el teatro de la Abadía de Madrid. Una coreografía que nace del estudio de lo ritual y de todo aquello que se da "en paralelo a la realidad" como el sueño, el trance o la espiritualidad (para esto ha contado con la ayuda de Raquel López). Sobre el origen y motor antropológico de la danza hablamos en un programa en el que, entre otras cosas, profundizamos también en lo nuevo del coreógrafo Dani Panullo.

• El Festival Internacional de Artes Escénicas se desarrolla del 6 al 29 de marzo
• Con compañías de ocho países europeos y de Brasil, Canadá y Chile

• El cineasta Paco Ortiz presenta Antonio, el bailarín de España en Las mañanas de RNE
• El propio bailarín es quien narra su vida en la película gracias a unas grabaciones inéditas

El documental Antonio, el bailarín de España cuenta la historia de Antonio Ruiz Soler a través de su propia voz, gracias a las entrevistas que concedió, tras su retirada, a su amigo y periodista Santi Arriazu. El director del film, Paco Ortiz, asegura que con él "busca reconocer la figura de Antonio como un genio", darlo a conocer a quienes no saben quién fue y conseguir que quienes sí lo conocieron, lo redescubran. "Fue el embajador más importante que tuvimos en el siglo pasado. Y su vida parece escrita por un guionista", añade Ortiz. En el documental participan también expertos y profesionales de la danza, como la bailarina y coreógrafa Carmen Roche, que reconoce que Antonio fue "un innovador", el calificativo, añade Ortiz, que mejor le define. Después de pasar por el Festival de Cine Europeo de Sevilla y de ganar el Premio del Público en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Antonio, el bailarín de España llegará pronto a las salas de cine.

Hoy nos ayuda a empezar el programa una frase del que ha sido una figura clave en los inicios del psicoanálisis. El médico y ensayista Carl Jung insiste en que "Lo que niegas te somete y lo que aceptas te transforma". En ocasiones, el miedo al cambio puede frenar al creador, consciente de que una manera de hacer le funciona. Pero si hay una nueva realidad que nos rodea, lo sabio es aceptarla y dejar que ésta nos transforme. Es el caso de Vanesa Aibar. La última vez que la bailaora sevillana estuvo en A compás ya tenía un Max en su trayectoria por la 'Reina del Metal'. Ahora además de este reconocimiento tiene una niña y un proyecto nuevo (y una mirada nueva también) que nos desgrana en A compás.

• La coreografía de 1937 se basa en el Poema del Cante Jondo de Lorca
• Aún Deep Song de Lola Lasurt puede verse en Condeduque desde este viernes

Del 29 de enero al 1 de febrero se celebra la cuarta edición de Autóctonxs, Festival de Escena Viva en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga. Un escaparate, muchas oportunidades artísticas, una comunidad, un encuentro con diferentes artistas de disciplinas escénicas, musicales, plásticas y literarias con dirección artística de Alessandra García.

• El documental Antonio, el bailarín de España llega a los cines el 22 de enero
• Su director destaca su "gran genio" y que "todos sus espectáculos fueron exitosos"

• El director de la compañía de danza 'La Veronal', Marcos Morau, presenta La mort i la primavera en Atención Obras
• Su nueva creación está inspirada en la novela homónima de la escritora Mercè Rodoreda

El Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge funciones de Rent en una nueva producción coincidiendo con su 30 aniversario, con libreto, música y letras de Jonathan Larson. La obra, que se inspira en La bohème, de Puccini, narra un año en la vida de un grupo de jóvenes artistas que luchan por sus sueños. La dirección y la adaptación son de José Luis Sixto y la dirección musical, arreglos y adaptación de César Belda. Nos lo cuenta Laura Peláez, nuestra especialista en musicales.

Lo que se vive en la infancia marca la esencia de lo que seremos en un futuro. Si la cultura nos rodea desde pequeños y se convierte en parte de nuestras vidas, la manera con la que nos enfrentamos al mundo como adultos, cambia. Hay muchos más matices en todo, muchas más capas y esto es lo que le pasa a José Maya. Conectado desde niño con el arte, su baile flamenco es jondo, de los que tienen poso y peso. Lo podéis comprobar en la conversación que hemos mantenido con él en A compás.

• El coreógrafo se ha inspirado en la novela homónima de Mercè Rodoreda
• Sábado 17 de enero a las 18:30 horas en La 2 y en RTVE Play

Del 26 al 30 de enero se celebra MADferia, XXII Feria de Artes Escénicas de Madrid, con dirección artística de María Sánchez de la Cruz y participación de creadores como Aitana Sar (Murmullo), Elisa Forcano (Zorra dorada) y Miguel Oyarzun (Preso en la esperanza).

La actriz Marta Aledo regresa a La sala de RNE como cómplice tras una anterior sección, "Mi escena favorita". Ahora propone "Némesis", un encuentro con interpretes y otros profesionales de las artes escénicas que, en su cuarta entrega, cuenta con la presencia del director y actor Andrés Lima.