Teatro

Michka es una editora de 70 años. Padece afasia, un trastorno del lenguaje que dificulta leer, escribir y expresarse. Le preocupa que llegue el día en que no pueda expresarse y que no pueda agradecer a las personas que le ayudaron a sobrevivir al holocausto judío durante la Segunda Guerra Mundial.

Esta es la premisa de Las gratitudes, una novela de Delphine de Vigan publicada en 2019 y que este jueves llega al Teatro de la Abadía en una adaptación que arroja una historia sobre la vejez, la soledad y la importancia de las palabras. La actriz Gloria Muñoz, a la que le encantó la novela, es la encargada de interpretar a Michka

Los personajes de Michka, Marie y Jérôme desfilan sobre las tablas con sus vidas, y nos invitan a agradecer antes de que sea demasiado tarde.

El Teatro de la Zarzuela recupera uno de los títulos clave del repertorio lírico español, Jugar con fuego, de Francisco Asenjo Barbieri, en una nueva producción que mantiene intacta la partitura de 1851 y transforma por completo su universo escénico. La obra, considerada fundacional dentro de la llamada zarzuela grande, abandona la corte del siglo XVIII para situarse en un espacio contemporáneo: un estadio de fútbol, convertido aquí en metáfora del poder, la jerarquía y la exposición pública.

Hablamos con la directora musical, Lara Diloy, y con la directora de escena, Marina Bollaín, sobre cómo se articula este diálogo entre una música del siglo XIX y una lectura escénica actual. Una propuesta que reinterpreta el enredo amoroso y social de la obra original sin alterar una sola nota, apoyándose en una escenografía depurada, el uso de la luz, el vídeo y el sonido para construir un relato reconocible para el espectador de hoy.

Además, la Foto del día nos lleva a Jaén, donde una ruta literaria recorre los lugares vinculados a Miguel Hernández en el 84º aniversario de su muerte, recuperando su paso por la ciudad durante la Guerra Civil y el contexto en el que escribió algunos de los poemas de Viento del pueblo. Y cerramos con el nuevo tema de Beret: Hablo de ti.

Conversamos con Juan Manuel Montilla "El Langui" y Claudia Fesser sobre la diversidad e inclusión en el teatro a través de la obra 'Campeones'. Un espacio para reflexionar sobre el papel de la cultura en la construcción de una sociedad más inclusiva, la representación de la diversidad en los escenarios y la importancia de contar historias que generen conciencia y convivencia, liberando de prejuicios al espectador.

"El hambre imposible" reúne a un equipo artístico con experiencias vitales (cáncer, VIH, intentos de suicidio, enfermedades raras…) que les alejan de unos cánones sociales marcados por una normatividad excluyente. La pieza, que se podrá ver el 9 de abril en el Teatro del Barrio de Madrid, se sitúa entre la autoficción y la performance, aproximándose de manera holística al concepto del estigma, cuestionando el constructo social de la normalidad y reivindicando los márgenes, una constante en la línea de trabajo de la compañía Teatro de los Invisibles. Entrevistamos a Zaida Alonso, encargada de la dramaturgia y la dirección de la obra y a Fernando Mercé, uno de los protagonistas.

En la sección @unachicadecine, la periodista Begoña entrevista al director Julen Hernandez y a la cantante y compositora Bely Basarte con motivo del estreno de su documental “Donar su obra antes de morir: Angela Escultora” un retrato íntimo y necesario de una de las creadoras más singulares y olvidadas de los años 70 en España. La conversación recorre la vida de Angela, “fatalmente escultora”, desde su huida a Londres y su irrupción en la escena artística madrileña hasta su retirada y su actual lucha contra el tiempo. El documental no solo rescata su figura, sino que plantea una reflexión más amplia sobre la memoria cultural, el lugar de las mujeres artistas y el gesto simbólico de donar su obra en vida para evitar el olvido.

26 años después del montaje que puso en pie Miguel Narros, vuelve al Teatro de la Zarzuela esta obra compuesta por Barbieri con libreto de Ventura de la Vega. Estrenada originalmente con gran éxito en 1851, 'Jugar con fuego' fue una de las primeras zarzuelas grandes y sirvió, en buena medida, para sentar las bases del género. Marina Bollaín es la directora escénica de esta nueva versión firmada por ella misma que cuenta con Álvaro Albiach como director musical.

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La Joven, la compañía que dirige José Luis Arellano, sube a los escenarios el mayor éxito literario de Eloy Moreno: su novela juvenil sobre el acoso escolar ‘Invisible’. El libro no ha dejado de reeditarse desde que apareciera en 2018, superando los dos millones de ejemplares vendidos.

Rebeca Martínez Hernando es actriz, su nombre artístico es Rebeca Hernando. Esta riojana de 48 años lee mucho para preparar sus personajes. Ha hecho televisión, cine o audiolibros pero donde más a gusto se siente es en el teatro que a ella le ayuda a estar en el presente, a meditar. Lo peor de su trabajo: la inestabilidad laboral y económica.

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• Andrés Lima dirige la obra, ganadora de seis premios Talía
• 1936, disponible en RTVE Play en este enlace

• La obra Malquerida, basada en el texto de Jacinto Benavente, regresa con una mirada contemporánea 
• La actriz Aitana Sánchez-Gijón interpreta a Raimunda en el montaje teatral

Escrita por Calderón de la Barca en plena madurez creativa, ‘El escondido y la tapada’ fue una comedia extraordinariamente exitosa que se tradujo a numerosas lenguas antes de caer en el olvido. La Compañía Nacional de Teatro Clásico recupera ahora este título en un montaje dirigido por Beatriz Argüello que sirve como carta de presentación de la nueva promoción de actores canteranos de la institución, es decir, de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Celebramos el Día Mundial del Teatro. Una disciplina artística con raíces en la Antigua Grecia que ha evolucionado hasta la actualidad gracias a la labor de dramaturgos, actores y profesionales dedicados a transmitir historias desde los escenarios. Para conmemorar este día y analizar el presente y el futuro de las artes escénicas en Europa, hablamos con Jorge de Juan, actor y director del Cervantes Theatre of London, institución que hasta su cierre en 2024 se dedicó a promocionar la dramaturgia española en Reino Unido, y Marta Cagigal, actriz y exbailarina solista del ballet de la Ópera del Rin.

Además, en la Agenda Cultural Europea de Íñigo Picabea, compañero del área de Cultura, el teatro sigue siendo el protagonista. Sil olvidarnos tampoco del cine y del papel de la mujer en el séptimo arte, de los datos económicos del sector audiovisual en el mundo durante el pasado 2025, o del 150 aniversario del estreno al completo de Der Ring des Nibelungen, El anillo del Nibelungo, la tetralogía épica del compositor alemán Richard Wagner. 

Este viernes se celebra el Día Mundial del Teatro. Con motivo de ello, TVE emitirá el sábado '1936', dirigida por Andrés Lima. Una adaptación televisiva de un espectáculo que se centra en los orígenes del fascismo y la Guerra Civil española.

El desafío del montaje es capturar la esencia teatral de un espectáculo que indaga en las causas de la Guerra Civil española desde una perspectiva poliédrica, recuperando los discursos originales de Queipo de Llano, Azaña o la Pasionaria.

Charlamos con estas dos dramaturgas, intérpretes, directoras y productoras que, apostando por formas de hacer teatro muy distintas, se han convertido en  referentes por realidades escénicas que abren ventanas a sus universos creativos, entre las más recientes, en el caso de Dora Cantero, Cosas que caen del cielo y El tiempo de las tortugas, y La tuerta y Valientes, ambas a cargo de Aranza Coello.

En el Día Mundial del Teatro, entramos en un aula de Interpretación de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León para saber cómo se forman los futuros actores hoy. La tendencia, nos cuentan, va por la importancia del trabajo físico y el autoconocimiento, además de la versatilidad. La escena actual demanda actores multidisciplinares y con una gran implicación creativa.

En esta clase, 14 alumnos viven con intensidad su particular carrera, muy distinta a la de sus amigos que estudian en la Universidad. La titulación es equivalente, pero nada tienen que ver los espacios ni la forma de estudiar. Aunque se las tienen que ver seriamente con el Siglo de Oro, tienen mucho trabajo corporal y horas de ensayo en grupo o individual. Su pasión les mueve, aseguran que el teatro es un veneno al que han decidido dedicar su vida, si la vida se lo permite.

Recibimos la visita de Ingrid Codina y Guillem Geronès, Compañía Ortiga, promotora de instalaciones y experiencias inmersivas escénicas como Kumulunimbu, An-ki y A casa, además de perseguir la conciencia creativa y descubrir, junto con los ciudadanos y espectadores, los caminos de la regeneración del territorio y el tejido social en proyectos artísticos como Originaria.

Dos grandes de la escena, Luisa Martín y Magüi Mira, nos han acompañado en este Día Mundial del Teatro. Luisa estrena en el mes de junio la adaptación teatral de La escopeta nacional. Y Magüi es desde esta semana la nueva presidenta de la Academia de las Artes Escénicas.

• "Ya no vale con interpretar un texto", la escena actual reclama actores creativos y multidisciplinares
• Los alumnos salen convencidos de que es lo suyo: "Es el veneno del teatro, esto entra dentro de ti y para siempre"

• El escondido y la tapada se representa hasta el 26 de abril en el escenario madrileño
• Hablamos con tres actores de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico

Del 16 al 19 de abril se podrá ver La vengadora de las mujeres en el Teatro Principal de Zaragoza. Horas antes del Día Mundial del Teatro hablamos con el equipo de esta coproducción entre la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro del Temple, compañía con más de 40 años de trayectoria. Carlos Martín dirige este montaje a partir de un texto de Lope de Vega con dramaturgia de Alfonso Plou y María López Insausti, con nueve intérpretes en escena, entre ellos, Silvia de Pé, Secun de la Rosa, José Vicente Moirón, Nacho Rubio e Itziar Miranda, a quienes convocamos en la Sala de Ensayos de la CNTC, en un estudio montado y controlado por Luis de la Fuente. Tras el estreno en la capital aragonesa, del 14 al 31 de mayo se representará en el Teatro de la Comedia, en Madrid, antes de emprender gira por otras localidades y festivales de tearro clásico de toda España.

El Teatro Español programa en el Salón de los Balcones un montaje a partir de las originales y apócrifas cartas que escribió Jacinto Benavente, sobre variados temas íntimos, asumiendo distintas personalidades de mujeres de diferentes estratos sociales.

Del 11 al 25 de abril se celebra In-Scena Majadahonda, II Festival de Artes Escénicas Inmersivas, cuatro experiencias únicas para vivir el teatro desde dentro: Antigua Novedad, Las tribulaciones de Virginia, Secundario y Huérfanos. Un festival con dirección artística de Luis López de Arribas, especialista en técnicas teatrales, dramaturgo y director de escena y formador en improvisación y atención plena para empresas con el proyecto Improaula y talleres para alumnos de bachillerato.

• Del viernes 27 al domingo 29 en Radio Nacional, Radio Exterior, Radio Clásica, La 2 y RTVE Play
• Entrevistas a grandes figuras, tributos y repaso la actualidad del teatro en España, a obras históricas y contemporáneas

• La actriz presenta en Las mañanas de RNE su último trabajo teatral, Malquerida
• Sánchez-Gijón interpreta a Raimunda en la obra de Jacinto Benavente

Rocío Dúrcal (1944, Madrid) cantó por primera vez 'La gata bajo la lluvia' en 1981, y a día de hoy es una de sus canciones más versionadas. Llegó a hacer diecisiete "películas dulces", como ella decía, aunque también rompió con su imagen de princesa en la primera película de cine lésbico junto a Bárbara Rey.

Las rancheras de Juan Gabriel le abrieron la puerta en México y su frescura al interpretarlas la diferenció tanto que arrasó en América.

Se cumplen 20 años de la muerte de la gran Rocío Dúrcal, que falleció tras padecer cáncer de útero. El actor Adolfo Marsillach dijo que estaba enfadado con las rancheras, porque pudo ser una de las mejores actrices de teatro... y lo fue.

• Adaptación de la obra dirigida por Andrés Lima, con Antonio Durán “Morris”, Mamen Camacho, Natalia Hernández, María Morales, Francisco Ochoa, Cristina Arias, Guillermo Toledo y Juan Vinuesa
• Una producción de RTVE, en colaboración con Check In producciones, Centro Dramático Nacional y El Terrat, y con el apoyo de Comisionado de España en libertad 50 años
• Sábado 28 de marzo, a las 22:00 horas en La 2 y RTVE Play

Casi 40 años después, Aitana Sánchez-Gijón vuelve a esta obra de Jacinto Benavente para interpretar ahora a Raimunda, la madre de la Acacia que ella misma encarnó a finales de los años 80.

Alejandro Sanz, ha inspirado un nuevo musical que llegará a Madrid en octubre. Hoy hemos visto las primeras imágenes de "El Alma al Aire", una historia sobre la importancia del arte y las raíces que recupera las canciones del artista madrileño.

La obra de teatro '¡Arriba las que limpian!' está recorriendo distintos centros socioculturales y teatros de Las Palmas de Gran Canaria. "Hay que subir al escenario para contar historias reales que nos preocupan", ha explicado en Las mañanas de RNE Cathy Pulido, coordinadora de la obra, además de hija y nieta de camarera de piso.

Luis Lorite, director y productor de la obra, ha explicado que en el guion "el 95% de las frases son textuales" de las camareras de piso.

"No son historias fáciles de contar, pero creamos un espacio seguro para que las contasen. Hay muchas que se cuentan en el escenario, pero otras que no porque algunas de las actrices siguen trabajando. Son historias que dan repelús", ha precisado Pulido.

Una de sus protagonistas es la actriz amateur y 'kelly' Blasina Viera, de 59 años, quien lleva años incapacitada por las condiciones laborales: "Hacía 16 habitaciones en un hotel al día que valían por 20 o 30". Por ello, le tuvieron que poner dos prótesis en las piernas.

En una época como la nuestra, que consume imágenes incansablemente, hasta atiborrarnos y caer en un pavoroso tedio, las artes escénicas apuestan por la presencia: por el cuerpo vulnerable, por la voz que tiembla, por el silencio compartido. Subirse a un escenario, o situarse frente a él, resulta hoy un gesto contrahegemónico: exige escucha, espera, atención. Exige tener el atrevimiento de exponerse, ya sea como espectador o como intérprete. Carlos Javier González Serrano conversa con Eva Garrido Samper, dramaturga y actriz, directora de escena y escenógrafa, sobre la importancia del teatro y las artes escénicas.

La polifacética Cris Blanco regresa al Centro Dramático Nacional con un nuevo montaje que explora, en clave de comedia, la mezcla de realidad y ficción que rige nuestras vidas. La propia directora firma la dramaturgia de la obra junto a Óscar Bueno Rodríguez y Anto Rodríguez.

A Fernanda Orazi le gusta descoser clásicos y llevarlos a los escenarios. Ya lo hizo con Electra en su versión teatral y ahora lo ha hecho con la novela de Unamuno, Niebla. Los seres humanos seguimos preguntándonos sobre los límites entre la realidad y la ficción, o si somos dueños de nuestro destino, cuestiones que hace más de un siglo Unamuno convirtió en novela con Niebla, obra adelantada a su época donde los personajes son conscientes de que son personajes.