Fotografía

200 fotografías de la estadounidense Helen Levitt se pueden ver en la Fundación Mapfre de Madrid hasta el 17 de mayo

Boek Visual: Cristóbal Cassinello.  La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos al fotógrafo almeriense Cristóbal Cassinello. La ciencia ficción clásica sirve de punto de partida a su nueva serie ‘Positrónicos’. El universo de Cassinello se inscribe en un presente donde la imagen y la tecnología reconfiguran nuestra percepción.

Artista multidisciplinar, Elena del Rivero expone en Madrid su último proyecto artístico La quema, desarrollado a lo largo de varios años. Un trabajo que trasciende lo individual para convertirlo en una creación artística contemporánea y comunitaria, que habla de la memoria, de la identidad.

La exposición La Quema. Una retrospectiva de Elena del Rivero, vincula creación contemporánea y trabajo antropológico y etnográfico. Puede verse en dos sedes: en el Museo Nacional de Antropología, la series ensamblajes y diarios; y en el Panteón de España, la obra Canto para un monumento funerario, que contiene las cenizas de la quema de las obras de la artista de los años 70 y 80, en la aldea de San Pedro Fiz de Vilar, en Ourense. Utiliza el fuego como metáfora, y reinvención del ciclo creativo. Conversamos con Elena del Rivero y con el comisario Mateo Feijóo.

Y nuestra Foto del día nos lleva a León. El museo de San Isidoro y el Museo de la ciudad acogen dos exposiciones sobre la Reina Urraca, la primera reina europea, con motivo del 900 aniversario de su fallecimiento. Se exhiben unas sesenta piezas, muchas de ellas inéditas, procedentes de distintas ciudades de todo el mundo como Londres, París, Chicago o Nueva York, que regresan a León de forma temporal y que han ayudado a hacer una nueva radiografía de la época de esta reina.

La fotógrafa Annie Leibovitz es famosa por sus imágenes de moda y de celebridades, pero es mucho más. Una retrospectiva de su obra se puede ver hasta el 1 de mayo en el espacio de la Fundación MOP de A Coruña.

Se cumplen 40 años de la serie más famosa de la fotógrafa americana Nan Goldin: The ballad of sexual dependency. La recordamos en la sección de fotografía Lo Invisible de Helena Cerveto.

Celebramos el décimo aniversario de El Diari Indultat, el proyecto más colectivo y loco del fotolibro en España. Hace 10 años los fotógrafos Juan Valbuena y Eduardo Nave reunieron en las Fallas de Valencia a más de 50 fotógrafos de todo el país para hacer fotos, editar un fotolibro con ellas, imprimirlo y luego quemarlo en la hoguera. Algunos ejemplares fueron indultados. En la sección Lo invisible Helena Cerveto vuelve a hablar con sus creadores y con algunos de los fotógrafos que participaron.

Boek Visual: Mena Sambiasi. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos a Mena Sambiasi. La fotógrafa argentina mira para descubrir lo que nadie ve. Sin prisa, con atención, buscando otras historias que vetean la vida cotidiana y, habitualmente, pasan desapercibidas.

Annie Leibovitz. La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz protagoniza en A Coruña su primera gran retrospectiva en España con ‘Wonderland’, una ambiciosa exposición gratuita que reúne más de 100 imágenes y recorre cinco décadas de trayectoria. Considerada una de las autoras más influyentes de la fotografía contemporánea, Leibovitz revolucionó el retrato de celebridades al buscar la emoción y la identidad del personaje a través de potentes puestas en escena de estética cinematográfica. La muestra, organizada por la Fundación Marta Ortega Pérez, incluye sus icónicos trabajos para Rolling Stone, Vogue y Vanity Fair, y podrá visitarse hasta el 1 de mayo de 2026.

El Centro Nacional de Fotografía, con sede en Soria, continúa desarrollando una programación que plantea una reflexión sobre el uso y el sentido de los archivos fotográficos en la actualidad. En este contexto, se presenta Ancestras. Activación del archivo, una intervención performativa de la artista Rocío Bueno que actúa directamente sobre retratos de mujeres fotógrafas de los siglos XIX y XX, incorporando elementos naturales como gesto simbólico de memoria y recuperación.

Conversamos con la propia Rocío Bueno y con Mónica Carabias, directora del centro, sobre esta propuesta que transforma el archivo en un espacio vivo y revisa el lugar que ocupan estas creadoras en la historia de la fotografía.

La foto del día nos lleva a Momentos oscuros, la novela de la jurista alemana Elisa Hoven, que reconstruye nueve casos inspirados en hechos reales para explorar los límites entre ley, justicia y moral. A través de múltiples puntos de vista, el libro propone una reflexión que va más allá del true crime y que conecta distintas realidades jurídicas: la alemana desde la que escribe su autora y la española desde la que leemos. Un espacio común en el que la ley, la justicia y la conciencia no siempre avanzan al mismo ritmo. Cerramos con música de Vetusta Morla, que anuncia su regreso a los escenarios en 2026 tras dos años de pausa.

Te proponemos una exposición, “Pluma Roja, de García Lorca a Pedro Zerolo, un siglo de disidencia sexual en el Estado Español”. Es una propuesta de la Fundación Pedro Zerolo y el Archivo Arkhé que revisa y rinde homenaje a la historia de las luchas LGTBI en España, con especial foco en el periodo 1975-2015. Comisariada por Halim Badawi, presenta un centenar de piezas entre obras de arte, fotografías históricas, panfletos, carteles, libros y publicaciones periódicas que documentan un siglo de activismo, cultura y resistencia. Estará hasta el 13 de abril de 2026, en el Archivo Arkhé, calle del Doctor Furquet, en Madrid. En este episodio hablamos con Miguel Ángel Fernández, director ejecutivo de la Fundación Pedro Zerolo.

Boek Visual: Pablo García.  La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos al fotógrafo, ilustrador, diseñador gráfico, collagista y poeta visual Pablo García. En cada una de sus facetas creativas están presentes el humor, la ironía, la sorna, el paso del tiempo, la muerte, la extrañeza y los misterios y miserias de la naturaleza humana.

Estamos ya en las horas previas a que Barcelona acoja la edición de este año del Mobile World Congress, y como ocurre siempre, algunos fabricantes se adelantan para vestir de largo sus buques insignia. Este año Samsung apuesta todo a la IA con su familia Galaxy S26. Mientras, la china Xiaomi exprime su alianza estratégica con Leica y lanza la 17 Series con un espíritu 100% fotográfico. Es el avance de la feria mundial que nos ocupará los próximos días y que os contaremos en nuestros próximos programas.

Mauro Herce gana el Goya a la mejor dirección de fotografía por 'Sirat' una película rodada bajo el sol del desierto en condiciones de temperatura extremas. La película de Oliver Laxe ha conseguido hasta este momento de la gala también el de mejor música, montaje, sonido y dirección de producción.

Nistal Mayorga es la pintora de los ajedrecistas. Un buen día decidió juntar sus dos pasiones, la pintura y el ajedrez, hasta que se volvieran indisolubles en un apellido profesional que también es una definición de vida. Ha pintado a Carlsen, a Polgar, a Sabrina Vega,... y ha reflejado la mirada de los campeones y de las campeonas en dos libros. Todo encaja cuando se juntan distintas disciplinas artísticas, cuando se funde la belleza y la verdad de una persona en un retrato, cuando se pueden dar jaques en óleo junto a sonrisas en acuarela.

Pedro Vicente nos trae una historia que el ajedrez tardó demasiado en contar, la de Vera Menchik. Fue la primera campeona del mundo femenina. Pero nada en la vida resultó fácil para ella porque no nació en un tablero fácil.

Hablamos de miradas, y nuestros dos invitados de hoy son fotoperiodistas especializados en ajedrez, Su mirada está llena de responsabilidad, porque es la mirada que luego es la de todos, y su enfoque es nuestra lectura. Son, además, miradas acostumbradas no solo a reflejar, sino a traspasar las miradas de los demás.

David Llada es periodista, dice, por accidente, ha sido el responsable de la organización de dos mundiales de ajedrez para la FIDE, entre ellos el de Madrid, en 2022, y ahora trabaja con ICC chessclub.com, que fue la primera plataforma para jugar al ajedrez online, y que se está relanzando.. Ha publicado tres libros, y es uno de los principales fotógrafos referentes del ajedrez a nivel internacional. Ha estado en 62 países y retratado a personas de 187 nacionalidades.

Federico Marín Bellón lleva escribiendo en prensa desde 1989, primero en ABC, ahora en EL Mundo, de libros, de cine, de ajedrez, y de póker.… cualquier cosa sin utilidad evidente, decías. También es Autor del libro 'Ajedrez sin miedo'. y de un blog referente en el mundo del ajedrez, “Damas y reyes” Y además, también hace unas fotos maravillosas.

Boek Visual: Julio Marchamalo. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a Julio Marchamalo. El fotógrafo tiene el don de mirar de otra manera, de perseguir la luz, y la generosidad de mostrarnos el resultado de esa forma de ver el mundo. Busca lo extraño, lo oculto, lo que la mirada convencional habitualmente no ve es una de las principales aportaciones del artista, a sí mismo y a la sociedad.

Sus imágenes critican al ser humano con gracia e incluso con alegría. El fotógrafo británico Martin Parr tuvo el talento de retratar el turismo de masas o la fiebre del consumismo desde un punto de vista irónico y vital. Ahora se puede ver una gran muestra de su obra en París.

Esta semana en La Hora Optimista miramos a la fotografía humanitaria como ese gesto valiente que decide no apartar la mirada. Conversamos con el fotoperiodista Samuel Nacar, ganador de la 29ª edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, convocado por Médicos del Mundo, y reconocido en 2025 con un World Press Photo por su trabajo en las cárceles sirias. Con él reflexionamos sobre ética, compromiso y el poder transformador de una imagen. En Esto También Pasa, Isabel Rivadulla nos recuerda por qué contar la realidad sigue siendo un acto de responsabilidad colectiva. Y en El poder de una idea, Fernando Quintela comparte cómo una experiencia puede cambiar para siempre nuestra manera de mirar.

Un programa para mirar el mundo con más conciencia.

Un programa para seguir creyendo en el periodismo que transforma.

La fotógrafa y editora Laura C. Vela ha publicado "Seismil" (Niños gratis, 2025) un libro con retazos de recuerdos, conversaciones y mensajes en los que reconstruye un abuso continuado que sufrió siendo menor. En esta entrevista conocemos su faceta de fotógrafa y su tarea como editora en la editorial Comisura. Junto a sus compañeras, editan libros híbridos en los que las imágenes y los textos cuentan historias únicas.

Hace 24 horas todos veíamos esta foto por primera vez y seguramente ya sabíamos que pasaría a la historia. No todos los días se ve salir a un príncipe de comisaría. La imagen la captó este fotógrafo de Reuters, se llama Phil López. Cuenta que se pasó el día buscando a Andrés por varias comisarías del condado de Norfolk; no sabía en cuál estaba.

Después de muchas horas, ya de noche, decidió irse al hotel, pero desde una de esas comisarías en las que había estado haciendo guardia lo llamó una colega y le dijo: "Aquí han entrado un par de coches, deberías volver". [Foto: Reuters, Phil López]

El Pabellón de España en la próxima Bienal de Arte de Venecia (9 de mayo al 22 de noviembre) se transformará en un gran "postalero" con la intervención del artista Oriol Vilanova, seleccionado para representar a nuestro país en 2026, con Carles Guerra como comisario. Con Los restos, Vilanova llevará a Venecia su trabajo creativo a partir de las miles de postales que ha ido comprando en mercados de segunda mano. Según el comisario, la propuesta del Pabellón de España encaja con el lema de la 61ª Bienal de Arte de Venecia, En clave menor, que apuesta por "prácticas artísticas sin grandes aspavientos".

Informa Íñigo Picabea