El Centro Botín de Santander, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Chillida Leku en Hernani y el Museo Universidad de Navarra en Pamplona ofrecen, en verano, un 20% de descuento al público que haya visitado antes cualquiera de los otros espacios. Solo hay una excepción: la entrada es gratuita al Museo Universidad de Navarra por su décimo aniversario. Una colaboración entre museos que se renueva y que aprovechamos para saber qué exposiciones presentan actualmente.
Informa Íñigo Picabea
Con el título Nosce Te Ipsum: Membrum Fantasma, la fotógrafa Ayana V. Jackson desafía las construcciones oficiales de raza, género y clase. Es parte de PhotoEspaña 2025 y estará en el Museo Nacional de Antropología hasta el 31 de agosto.
Hace diez años un trío de fotógrafos creó un galardón para destacar las imágenes más divertidas del reino animal. Desde entonces han sido muchos los autores premiados con instantáneas originales que trasladan comportamientos, gestos y situaciones delirantes, un tanto locas y desconocidas. De ahí ha salido la exposición «Comedy Wildlife. Premios de Fotografía ”, una forma artística y cercana de llegar a la naturaleza, que ha aterrizado en el Museo Nacional de Ciencias Naturales, en Madrid. Conversamos con la coordinadora de Exposiciones de este museo, Soraya Peña de Camus, que también nos introducirá en el mundo de Wallace, el científico contemporáneo de Darwin, a quien debemos también la teoría de la evolución, aunque muchos todavía no lo saben.
Y ahora que tanta gente acude a los pueblos para sacudirse la prisa y el ruido urbano, Joaquín Araújo nos acerca a “lo rural”. Sí, así, en tono genérico y letras mayúsculas. Y lo hace para enfocar una inquietud: ¿es lo rural amigo o enemigo de la naturaleza? Sabremos el porqué de esa pregunta y las derivadas que tiene.
Akihiko Okamura fue un fotógrafo japonés que se mudó con su familia a Irlanda en 1969. Hasta su muerte en 1985, Okamura fotografió Irlanda del Norte atravesada por el conflicto, sin renunciar a captar la vida cotidiana en la disputada provincia británica. Su trabajo ha pasado desapercibido hasta su recuperación en los últimos años con un libro, un documental y una exposición en Dublín y Belfast.
Informa Íñigo Picabea
Boek visual: Rober Tomás. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo conocemos a Rober Tomás. Concibe la fotografía como una herramienta de autoconocimiento, una forma de entenderse para entender el mundo. Es un fotógrafo freelance y formador apasionado al que le apasiona la fotografía de calle, siempre desde una mirada más artística que técnica y le gusta contagiar su entusiasmo y su saber a los demás.
Marisa Flórez. Un tiempo para mirar (1970-2020). Visitamos la exposición que la Sala Canal de Isabel II dedica a la fotoperiodista Marisa Flórez. La muestra reúne imágenes de cinco décadas de trabajo y descubre una obra fotográfica llena de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos de nuestra historia reciente.
Luis Monje, fotógrafo científico. El biólogo y fotógrafo científico Luis Monje nos desvela hoy sus técnicas y experiencias al obtener imágenes de aquello que el ojo humano no percibe porque es demasiado pequeño, rápido, lento, lejano o se halla en ciertas franjas del espectro electromagnético Ha sido el encargado de organizar el Posgrado Internacional de Imagen Científica de la Universidad de Alcalá de Henares enseñando a las nuevas generaciones de estudiantes y profesionales, a conseguir estas pequeñas grandes hazañas visuales. El pelo de una ortiga, la cabeza de una abeja, una flor iluminada con luz ultravioleta o la imagen infrarroja de un edificio, son algunas de las realidades del mundo que nuestros ojos no pueden captar pero que la fotografía científica consigue retratar.
¿Sabías que cada día se comparten más de 90 millones de selfies en redes?
Con motivo del #DíaMundialDelSelfie (21 de junio) hablamos de tres reflexiones rápidas:
1- La Tecnología al servicio de la autenticidad. Donde muchos móviles en 2025 ya integran IA avanzada —detección de parpadeo, retrato nocturno, filtros de luz suave—, sin olvidarnos de que la verdadera magia sigue siendo tu mirada.
2- La Marca personal. Un buen selfie no es solo estética: refuerza cercanía y transparencia si es coherente con tu mensaje profesional.
3- Siempre la es Seguridad primero. Desactiva la geolocalización por privacidad y evita riesgos absurdos a la hora de tomar la foto: ninguna foto vale más que tu vida.
Y RECUERDA: limpia la cámara, usa luz lateral natural y dedica un segundo extra a componer el fondo. El 80 % del resultado está ahí, eso sí, antes de que la IA haga su parte.
¿Cómo utilizas tú el selfie para conectar con tu red profesional? ¡Te leo en comentarios!
#IA #FotografíaMóvil #MarcaPersonal #Geek5D #Innovación
La exposición AImagine, en el Hangar de Bruselas, propone una reflexión crítica sobre el futuro de la fotografía en tiempos de inteligencia artificial. A través de obras de artistas internacionales se exploran temas como la memoria histórica, la estética digital y el papel del fotógrafo en la IA creativa.
Más información en el blog "Canal Europa" de RTVE https://blog.rtve.es/europa/2025/06/los-fotografos-exploran-la-memoria-y-la-ficcion-con-la-inteligencia-artificial-podcast.html
Graciela Iturbide, de 83 años, es la mexicana galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes este año. Su trabajo se puede apreciar en las salas de PHotoESPAÑA, donde los retratos están llenos de misterio, poesía e imágenes en blanco y negro como muestra de su identidad.
En los años 70, Iturbide plasmó para la eternidad la realidad invisible de las comunidades indígenas mexicanas como las de Oaxaca y Sonora.
"En cada comunidad les explico que soy fotógrafa, sino quieren no tomo la foto", detalla Iturbide.
Sus retratos están llenos de simbolismo. Tras la muerte de su hija, con su trabajo ha sobrellevado el duelo, pues ha retratado paisajes y miles de pájaros que representan la libertad. Huye del color porque le parece artificial, por esos retrata en blanco y negro.
En sus fotografías también se pueden observar una serie de objetos del baño de Frida Kahlo, el que estuvo cerrado por 50 años. Iturbide sigue viajando y fotografiando porque le gusta mirar al mundo de otra forma.
Boek Visual: Vanessa Miralles. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega conocemos a Vanessa Miralles. La artista convierte la fotografía en intimidad y denuncia. Su intención es maravillar con lo cotidiano y hacernos reflexionar sobre lo que parece ordinario y no lo es. También, sobre la relación con la realidad y con el entorno en el que nos movemos.
La carrera fotográfica de Dora Maar, quien fue inspiración para las obras de Pablo Picasso, protagoniza una nueva exposición en Madrid. La muestra incluye sus fotografías de escenas urbanas de Barcelona, retratos de amigos y un archivo inédito de dibujos. Puede verse hasta el 14 de septiembre en el Museo Lázaro Galdiano.
Boek visual: Montse Bayés. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo conocemos a la artista Montse Bayés. Hay universos escondidos en la inmensidad de los microrganismos y la macrofotografía nos revela un mundo que flota entre lo pequeño y el misterio de lo esencial. La fotógrafa Montse Bayés nos invita a descubrirlos viajando por paisajes que nunca hubiéramos imaginado.
Exposición Santiago Sierra. El artista Santiago Sierra ha vuelto. Vuelve para poner el dedo en la llaga, para echar sal en la herida, para resistirse a las injusticias del mundo a través de su arte. Su última exposición se acaba de inaugurar en el Museo Helga de Alvear de Cáceres. La muestra, titulada ‘Santiago Sierra. 2.068 dientes, The Maelström, Archivo y Bandera negra’ reúne obras históricas, piezas producidas especialmente para la ocasión, el archivo donado por el artista al museo y la primera y última obra expuestas por Sierra en la Galería Helga de Alvear. Con esta exposición Santiago Sierra y el museo rinden tributo a Helga de Alvear, coleccionista y mecenas, tras su reciente fallecimiento. La entrada es gratuita y la cita artística dura hasta el 21 de septiembre.
La fotógrafa Graciela Iturbide, galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, refleja el alma de México con una mirada surrealista. Su camino se cruzó con el de Frida Khalo, cuando medio siglo después de la muerte de la pintora, Iturbide fotografía sus objetos personales, encerrados en un cuarto de baño y cubiertos de polvo. Sus muletas, corsés, centenares de fotos, cuadros de Lenin y Stalin, y una ausencia significativa, ni rastro de Troski que vivió en esa casa y con el que, se dice, Frida tuvo amores.
Boek Visual: Alberte Pereira. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega conocemos a Alberte Pereira. El fotógrafo de mirada entrenada sale a la calle, rastrea, se sorprende, fotografía y generosamente nos contagia su sorpresa.
