Boek visual: Rober Tomás. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo conocemos a Rober Tomás. Concibe la fotografía como una herramienta de autoconocimiento, una forma de entenderse para entender el mundo. Es un fotógrafo freelance y formador apasionado al que le apasiona la fotografía de calle, siempre desde una mirada más artística que técnica y le gusta contagiar su entusiasmo y su saber a los demás.
Marisa Flórez. Un tiempo para mirar (1970-2020). Visitamos la exposición que la Sala Canal de Isabel II dedica a la fotoperiodista Marisa Flórez. La muestra reúne imágenes de cinco décadas de trabajo y descubre una obra fotográfica llena de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos de nuestra historia reciente.
Luis Monje, fotógrafo científico. El biólogo y fotógrafo científico Luis Monje nos desvela hoy sus técnicas y experiencias al obtener imágenes de aquello que el ojo humano no percibe porque es demasiado pequeño, rápido, lento, lejano o se halla en ciertas franjas del espectro electromagnético Ha sido el encargado de organizar el Posgrado Internacional de Imagen Científica de la Universidad de Alcalá de Henares enseñando a las nuevas generaciones de estudiantes y profesionales, a conseguir estas pequeñas grandes hazañas visuales. El pelo de una ortiga, la cabeza de una abeja, una flor iluminada con luz ultravioleta o la imagen infrarroja de un edificio, son algunas de las realidades del mundo que nuestros ojos no pueden captar pero que la fotografía científica consigue retratar.
¿Sabías que cada día se comparten más de 90 millones de selfies en redes?
Con motivo del #DíaMundialDelSelfie (21 de junio) hablamos de tres reflexiones rápidas:
1- La Tecnología al servicio de la autenticidad. Donde muchos móviles en 2025 ya integran IA avanzada —detección de parpadeo, retrato nocturno, filtros de luz suave—, sin olvidarnos de que la verdadera magia sigue siendo tu mirada.
2- La Marca personal. Un buen selfie no es solo estética: refuerza cercanía y transparencia si es coherente con tu mensaje profesional.
3- Siempre la es Seguridad primero. Desactiva la geolocalización por privacidad y evita riesgos absurdos a la hora de tomar la foto: ninguna foto vale más que tu vida.
Y RECUERDA: limpia la cámara, usa luz lateral natural y dedica un segundo extra a componer el fondo. El 80 % del resultado está ahí, eso sí, antes de que la IA haga su parte.
¿Cómo utilizas tú el selfie para conectar con tu red profesional? ¡Te leo en comentarios!
#IA #FotografíaMóvil #MarcaPersonal #Geek5D #Innovación
Graciela Iturbide refleja la luz de México: "La fotografía es mi ritual en la vida y mi pasión"
- Las fotos se pueden ver en la Fundación Casa de México hasta el 14 de septiembre
- Cuando habla la luz recoge 45 años de trabajo de la Princesa de Asturias de las Artes
La exposición AImagine, en el Hangar de Bruselas, propone una reflexión crítica sobre el futuro de la fotografía en tiempos de inteligencia artificial. A través de obras de artistas internacionales se exploran temas como la memoria histórica, la estética digital y el papel del fotógrafo en la IA creativa.
Más información en el blog "Canal Europa" de RTVE https://blog.rtve.es/europa/2025/06/los-fotografos-exploran-la-memoria-y-la-ficcion-con-la-inteligencia-artificial-podcast.html
Graciela Iturbide, de 83 años, es la mexicana galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes este año. Su trabajo se puede apreciar en las salas de PHotoESPAÑA, donde los retratos están llenos de misterio, poesía e imágenes en blanco y negro como muestra de su identidad.
En los años 70, Iturbide plasmó para la eternidad la realidad invisible de las comunidades indígenas mexicanas como las de Oaxaca y Sonora.
"En cada comunidad les explico que soy fotógrafa, sino quieren no tomo la foto", detalla Iturbide.
Sus retratos están llenos de simbolismo. Tras la muerte de su hija, con su trabajo ha sobrellevado el duelo, pues ha retratado paisajes y miles de pájaros que representan la libertad. Huye del color porque le parece artificial, por esos retrata en blanco y negro.
En sus fotografías también se pueden observar una serie de objetos del baño de Frida Kahlo, el que estuvo cerrado por 50 años. Iturbide sigue viajando y fotografiando porque le gusta mirar al mundo de otra forma.
Boek Visual: Vanessa Miralles. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega conocemos a Vanessa Miralles. La artista convierte la fotografía en intimidad y denuncia. Su intención es maravillar con lo cotidiano y hacernos reflexionar sobre lo que parece ordinario y no lo es. También, sobre la relación con la realidad y con el entorno en el que nos movemos.
- La exposición A propósito del paisaje puede verse hasta el 24 de agosto
- En sus series, el fotógrafo granadino transita del realismo a la abstracción
La carrera fotográfica de Dora Maar, quien fue inspiración para las obras de Pablo Picasso, protagoniza una nueva exposición en Madrid. La muestra incluye sus fotografías de escenas urbanas de Barcelona, retratos de amigos y un archivo inédito de dibujos. Puede verse hasta el 14 de septiembre en el Museo Lázaro Galdiano.
Boek visual: Montse Bayés. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo conocemos a la artista Montse Bayés. Hay universos escondidos en la inmensidad de los microrganismos y la macrofotografía nos revela un mundo que flota entre lo pequeño y el misterio de lo esencial. La fotógrafa Montse Bayés nos invita a descubrirlos viajando por paisajes que nunca hubiéramos imaginado.
- La exposición de la histórica fotógrafa británica puede verse hasta el 11 de junio de 2026
- Personajes de Shakespeare e ilustraciones de los poemas de Tennyson pueblan sus imágenes
Exposición Santiago Sierra. El artista Santiago Sierra ha vuelto. Vuelve para poner el dedo en la llaga, para echar sal en la herida, para resistirse a las injusticias del mundo a través de su arte. Su última exposición se acaba de inaugurar en el Museo Helga de Alvear de Cáceres. La muestra, titulada ‘Santiago Sierra. 2.068 dientes, The Maelström, Archivo y Bandera negra’ reúne obras históricas, piezas producidas especialmente para la ocasión, el archivo donado por el artista al museo y la primera y última obra expuestas por Sierra en la Galería Helga de Alvear. Con esta exposición Santiago Sierra y el museo rinden tributo a Helga de Alvear, coleccionista y mecenas, tras su reciente fallecimiento. La entrada es gratuita y la cita artística dura hasta el 21 de septiembre.
Exposición Santiago Sierra. El artista Santiago Sierra ha vuelto. Vuelve para poner el dedo en la llaga, para echar sal en la herida, para resistirse a las injusticias del mundo a través de su arte. Su última exposición se acaba de inaugurar en el Museo Helga de Alvear de Cáceres. La muestra, titulada ‘Santiago Sierra. 2.068 dientes, The Maelström, Archivo y Bandera negra’ reúne obras históricas, piezas producidas especialmente para la ocasión, el archivo donado por el artista al museo y la primera y última obra expuestas por Sierra en la Galería Helga de Alvear. Con esta exposición Santiago Sierra y el museo rinden tributo a Helga de Alvear, coleccionista y mecenas, tras su reciente fallecimiento. La entrada es gratuita y la cita artística dura hasta el 21 de septiembre.
- El cartel más antiguo es de 1816, desde 1882 se publican a color y la primera foto aparece en el del año 1964
- Hay auténticas obras de arte, como el de Juan Ciga de 1920 que decora la escalinata del Ayuntamiento de Pamplona
La fotógrafa Graciela Iturbide, galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, refleja el alma de México con una mirada surrealista. Su camino se cruzó con el de Frida Khalo, cuando medio siglo después de la muerte de la pintora, Iturbide fotografía sus objetos personales, encerrados en un cuarto de baño y cubiertos de polvo. Sus muletas, corsés, centenares de fotos, cuadros de Lenin y Stalin, y una ausencia significativa, ni rastro de Troski que vivió en esa casa y con el que, se dice, Frida tuvo amores.
Boek Visual: Alberte Pereira. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega conocemos a Alberte Pereira. El fotógrafo de mirada entrenada sale a la calle, rastrea, se sorprende, fotografía y generosamente nos contagia su sorpresa.
Entrevistamos en estudio a la gran fotógrafa Cristina García Rodero. Es la primera persona de nacionalidad española que entró a formar parte de la prestigiosa agencia Magnum. Es Premio Nacional de Fotografía (1996), Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2005), Premio Ortega y Gasset a su trayectoria profesional (2004)... Especialmente conocida por sus fotografías de fiestas y ritos tradicionales y contemporáneos. En un primer momento su obra se centró en la España rural, reflejada en su libro España oculta (1989), y posteriormente trató también realidades de otros lugares como Etiopía, Haití o la India.
Del 29 de mayo al 6 de septiembre de 2026: La primera exposición de Cristina García Rodero en el Museo Nacional de Antropología. Pone el broche final al programa especial del 150º aniversario del museo. Una significativa manera de cerrar una etapa y comenzar una nueva. De hecho, la selección de obras que ha realizado Zara Fernández de Moya de acuerdo con la artista entre las miles de imágenes capturadas por García Rodero a lo largo de varias décadas de intensa relación con sus congéneres, de profunda mirada al interior del ser humano, nos ofrece también una nueva mirada a la trayectoria de la fotógrafa, nos muestra a la García Rodero esencial, nos revela las motivaciones radicales de su infatigable indagación sobre las pasiones de nuestra especie.
Las hermanas Brown de Nicholas Nixon detienen el paso del tiempo
- La serie completa se puede ver en la Fundación Mapfre de Madrid hasta el 24 de agosto
- Una exposición con los retratos de Heather, Laurie, Bebe y Mimi desde 1975 a 2022