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Julia Margaret Cámeron. Julia Margaret Cameron recrea el sueño de una noche de verano en el Teatro Real de Madrid. Personajes de Shakespeare e ilustraciones de poemas de Tennyson pueblan las imágenes de esta pionera de la fotografía. La exposición de la fotógrafa británica puede disfrutarse hasta el 11 de junio de 2026 en el marco del Festival PhotoEspaña.

En ‘Todo por hacer’ de Radio 5, el programa arranca con una mirada crítica al estado de la educación en nuestro país. Los estudiantes españoles empeoran en las asignaturas básicas de Lengua y Matemáticas, según un reciente informe que los sitúa por debajo de la media de la OCDE. Los datos, explicados por Ainhoa Caballero, revelan que la brecha de competencias entre generaciones se ha multiplicado por tres respecto a quienes cursaron la EGB, un diagnóstico preocupante que pone sobre la mesa la necesidad de repensar el modelo educativo y sus carencias estructurales.

A continuación, el espacio se detiene en la conexión entre la naturaleza y la creatividad con Jimmy Izquierdo, autor del proyecto ‘Todo Ser Vivo’. Su trabajo combina la fotografía con la pasión por los animales, una propuesta que invita a mirar el entorno con empatía y a descubrir el valor de lo cotidiano a través del arte.

El grueso del programa lo ocupa la sección ‘Aula de Placer’, conducida por la psicóloga y sexóloga Nayara Malnero. En esta entrega, se analiza cómo la salud mental influye en la sexualidad y cómo ambas dimensiones, a menudo separadas, se encuentran en el bienestar emocional y en la forma en que nos relacionamos con los demás. La conversación aborda tabúes, educación afectiva y la importancia de integrar la sexualidad como parte esencial de la vida saludable.

Un programa que conecta educación, conciencia medioambiental y bienestar emocional para comprender mejor los retos que afrontan las nuevas generaciones.

Boek Visual: Miguel Ángel Blanco. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión conocemos a Miguel Ángel Blanco y su fotografía, una sucesión minimalista de detalles descontextualizados de las ciudades modernas. Vaga por ciudades con una cámara al hombro preparado para el asombro, buscando ese lugar que llama la atención y pide ser fotografiado, disfrutar de ese momento y trasmitir esa emoción.

Boek Visual: Luis Marín. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega descubrimos al fotógrafo colombiano afincado en Barcelona, Luis Marín. Kandinsky decía que el color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. Luis Marín explora el color, sus subjetividades, las emociones que trasmite, la forma en la que lo percibimos y cómo lo hacemos.

Hasta el Thyssen llega la masacre de Gaza. Desde hoy, se exponen en el museo imágenes tomadas por fotógrafos locales de lo que ocurre en la Franja.

Imágenes sin nombre, porque sus autores corren peligro. Es el retrato colectivo del dolor, el hambre, la desesperación de Gaza. Son imágenes tomadas por fotoperiodistas palestinos que trabajan para la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Próximo (UNRWA).

Muestran la realidad de Gaza a través de sus ojos.

La exposición "American People" convierte, hasta el 13 de octubre, las salas del Museo Thyssen de Málaga en una radiografía de la historia reciente de los Estados Unidos. Más de medio centenar de fotografías de once de los autores estadounidenses más prolíficos y celebrados de este arte, que nos sumergen en el Estados Unidos del Siglo XX. Entre los autores expuestos, con Helen Levitt podemos pisar las calles neoyorquinas; de la mano de Tod Papageorge y Garry Winogrand conocemos a sus celebridades; y a través de la lente de Susan Meiselas nos adentramos en la América profunda.

Boek Visual: Ruth Montiel Arias. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. Ruth Montiel Arias, es la primera invitada de Boek Visual esta nueva temporada. La fotógrafa nos presenta Ánima, un proyecto sobre la Santa Compaña, su importancia simbólica y su significado y presencia en la el rural gallego. En él, Ruth Montiel valora y cuestiona el sentido de las tradiciones.

Madrid Icono Pop 1964-1979. En los años 70, la sombra de los últimos coletazos de la dictadura no pudo eclipsar los deseos de cambio de toda una generación, ni apagar el brillo y el glamour de las estrellas de Hollywood que llegaban a rodar a España. A través de la mirada del fotoperiodista Gianni Ferrari, la exposición 'Madrid Icono Pop 1964-1979' nos muestra cómo la capital de España se convirtió en un gran plató de cine en las décadas de los 60 y 70.

"Leica representa la revolución de los años veinte". Así define el fotógrafo español Alberto García-Alix lo que supuso la irrupción de la primera cámara compacta que cambió la fotografía para siempre. La mítica marca alemana celebra su centenario con la exposición Leica. Un siglo de fotografía en el Centro Cultural de la Villa hasta el 11 de enero.

La muestra recorre más de cien años de la marca. Las fotografías más antiguas son de 1914, tomadas con el prototipo de la Ur-Leica, que luego sería la Leica 1 y su autor es el ingeniero Oskar Barnack. El estallido de la I Guerra Mundial retrasó su desarrollo hasta el año 1925. También hay imágenes de Nueva York disparadas por Ernst Leitz, el industrial que decidió producir en serie la primera Leica.

La exposición incluye a una treintena de fotógrafos españoles, además del mencionado figuran nombres como Cristina de Middel, Isabel Azkarate, Anna Turbau, Agustín Centelles, Gonzalo Juanes o Ricard Terré.

FOTO: Exposición Leica

La primera exposición que organizó la Agencia Magnum en 1955 vuelve a mostrarse en el Centro de la Imagen de Toronto. El contenido de la muestra fue redescubierto en 2006 en un sótano de Austria y se ha podido ver, antes que en Canadá, en varias ciudades europeas, incluida Madrid, en 2013. Solo una mujer, Inge Morath, figuraba entre los ocho fotógrafos expuestos. Para avanzar hacia la igualdad en la profesión, Barakaldo creó BAFFEST, el Festival de Fotógrafas que llega en octubre a su décima edición.

Informa Íñigo Picabea