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Entrevistamos en estudio a la gran fotógrafa Cristina García Rodero. Es la primera persona de nacionalidad española que entró a formar parte de la prestigiosa agencia Magnum. Es Premio Nacional de Fotografía (1996), Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2005), Premio Ortega y Gasset a su trayectoria profesional (2004)... Especialmente conocida por sus fotografías de fiestas y ritos tradicionales y contemporáneos. En un primer momento su obra se centró en la España rural, reflejada en su libro España oculta (1989), y posteriormente trató también realidades de otros lugares como Etiopía, Haití o la India.

Del 29 de mayo al 6 de septiembre de 2026: La primera exposición de Cristina García Rodero en el Museo Nacional de Antropología. Pone el broche final al programa especial del 150º aniversario del museo. Una significativa manera de cerrar una etapa y comenzar una nueva. De hecho, la selección de obras que ha realizado Zara Fernández de Moya de acuerdo con la artista entre las miles de imágenes capturadas por García Rodero a lo largo de varias décadas de intensa relación con sus congéneres, de profunda mirada al interior del ser humano, nos ofrece también una nueva mirada a la trayectoria de la fotógrafa, nos muestra a la García Rodero esencial, nos revela las motivaciones radicales de su infatigable indagación sobre las pasiones de nuestra especie.

  • El Museo Maillol de París acoge una exposición con más de 300 fotografías de Robert Doisneau
  • "Su mirada humanista, benévola hacia los demás y divertida, sienta bien", defiende su hija, Francine Deroudille

Boek visual: Luz Luis Bermejo. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo descubrimos a Luz Luis Bermejo y sus fotografías, muchas de ellas asociadas a un lugar, la Isla Baja, en Tenerife.

A sus 93 años, el fotógrafo estadounidense Duane Michals presenta su nueva exposición titulada El fotógrafo de lo invisible, una muestra que se puede ver del 28 de mayo al 24 de agosto en la sala de Mateo Inurria. Además, este proyecto es parte de la sección oficial de PhotoEspaña.

La muestra ofrece, a través de 150 piezas, una amplia visión de su trabajo, desde sus primeras series hasta algunas de sus últimas instantáneas, creadas en 2025, y se cierra con unos vídeos en los que el artista explica algunas claves de su proceso creativo. Por su formación en Bellas Artes, sus referentes no son fotógrafos sino los pintores Magritte, De Chirico y Balthus. Sobre el belga asegura que le "liberó" de las convenciones sobre cómo tenía que ser una fotografía.

Imagen: Duane Michals Inc / Cortesía de Admira Milano

Palencia en primavera es fotografía. Mayo es el mes del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León; y junio el de Pallantia Photo. Un festival que organizan PHOTO3 y la Asociación Fotográfica Contraluz. Hoy conversamos con uno de los directores del festival, Josema Montes, sobre las propuestas que presenta esta edición, los talleres, el rally fotográfico y sobre la toma de imagen fija en el mundo actual. Y, para terminar, nos recomienda un rincón de la provincia palentina para inmortalizar en fotografía.

El fotógrafo español César Dezfuli, con varios premios internacionales, continúa su proyecto Passengers, con el que viene retratando la migración de África a Europa, desde el salvamento en Mediterráneo hasta las vidas posteriores en diferentes municipios europeos. Mientras prepara un documental y una próxima muestra en Costa de Marfil y Burkina Fasso, Cesar Dezfuli expone en el Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León (Palencia) y en el nuevo museo Fenix de Rotterdam, dedicado a contar la migración a través del arte.

Informa Íñigo Picabea

Gonzalo Juanes. El Centro Niemeyer de Avilés expone hasta mitades de junio la obra del fotógrafo asturiano Gonzalo Juanes. Formó parte de la generación que renovó el lenguaje fotográfico en España. Juanes fue el pionero en el uso del color. Su obra, marcada por la luz del norte de España, ha permanecido oculta durante décadas. Su personalidad discreta, su estilo íntimo, le llevó a estar alejado de la exposición pública. Chema Conesa, comisario de esta exposición, nos introduce en el mundo personal de uno de los mejores fotógrafos españoles del siglo XX.

El fotógrafo franco-brasileño Sebastião Salgado ha fallecido a los 81 años, según ha informado la Academia de Bellas Artes. Ha sido en París, según ha confirmado el Instituto Terra, que el fotógrafo fundó con su esposa, Lélia Deluiz Wanick Salgado.

Su familia ha confirmado que una leucemia, que contrajo en 2010, mientras recorría el mundo con su proyecto Génesis, ha sido la causa de la muerte. Obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998 y era conocido por sus fotografías en blanco y negro de gran formato de conflictos y de la selva amazónica.

La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025. A lo largo de sus cinco décadas de carrera, sus imágenes en blanco y negro han reflejado la vida y tradiciones de los pueblos indígenas de México. Además, centra su mirada en las mujeres.

Heredera de la tradición del surrealismo, Iturbide entiende la fotografía como un acto de reflexión y de autoconocimiento, además de un pretexto para conocer el mundo. Más allá de su México natal, ha recorrido Italia, Cuba, Estados Unidos, Madagascar, la India o Bangladés.

El jurado ha destacado la "mirada innovadora y dotada de una extraordinaria profundidad artística" de Iturbide y sus fotografías "cargadas de simbolismo que crean un mundo propio: desde lo primitivo a lo contemporáneo; desde la crudeza de la realidad social hasta la magia espontánea del instante". Iturbide lleva 50 años ofreciendo su particular mirada sobre México y otros países. El de las Artes ha sido el cuarto de los ocho galardones en fallarse en esta XLV edición.

Boek visual: José Ferrero Villares. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo descubrimos al fotógrafo José Ferrero Villares. Para José Ferrero Villares, la fotografía no es solo una disciplina, sino una extensión esencial de su ser. Sus imágenes convocan al espectador reflexivo, aquel dispuesto a sumergirse en una propuesta que explora lo cotidiano para descubrir lo que subyace más allá de lo visible.

Toldo verde. El arquitecto Pablo Arboleda y el fotógrafo Kike Carbajal en el libro ‘Toldo verde. Postales de otro patrimonio’ retratan y analizan el origen y la proliferación de estos elementos en las principales ciudades españolas. En este ensayo reivindican los barrios de la periferia, donde predominan el ladrillo visto y mareas de toldos verdes. Son los barrios a los que llegaron las clases trabajadores en la segunda mitad del siglo XX, en pleno éxodo rural, y que ahora acogen también a la inmigración y a los expulsados del centro por los altos precios de la vivienda.

Una gran retrospectiva despliega en el Museo Maillol de París más de 350 fotos de Robert Doisneau, muchas inéditas. Conocido por El beso, en la que una pareja muestra su pasión ante el Ayuntamiento de la capital francesa, a él no le gustaba demasiado, era "falsa", dos actores que posaron para su objetivo, pero sin esa imagen su nombre no hubiera pasado a la posteridad.

FOTO: ROBERT DOISNEAU, Las peluqueras al sol, París, 1966

El fotógrafo Santi Donaire presenta el libro Punto ciego, una versión editorial de su proyecto sobre las fosas comunes de la dictadura franquista en Paterna, donde fueron ejecutadas 2238 personas entre 1939 y 1956. El fotolibro, editado por PHREE, documenta la exhumación de las víctimas, su identificación y su entierro digno por parte de los familiares, a los que Santi Donaire escucha para contar sus historias.

Informa Íñigo Picabea