Robert Redford no quería ser actor. No le gustaba el ruido que lleva consigo ser una estrella. Robert Redford quería ser pintor. Quizá por eso se mudó a Málaga, tierra de Picasso, aunque antes pasó una temporada en Barcelona y en Mallorca. Pero es difícil huir de uno mismo y de aquello para lo que has nacido. Retomó su carrera y se convirtió en todo lo que ustedes ya saben.
Guapo de esos que hacen época, cuando se juntaba con Newman el bellezómetro explotaba. Eran amigos, muy amigos, y aunque luego cada uno tuviera lo suyo, parecían normales. Era tan grande que hasta Donald Trump hoy se ha rendido a la evidencia.
Robert Redford, uno de los últimos supervivientes del star system de Hollywood de los años 60 y 70, ha muerto este martes a los 89 años.
Con Redford se va no solo una estrella de la interpretación, sino de una de las figuras claves del cine estadounidense de los últimos 50 años. Tan importante como su carrera de actor es su faceta de director y su papel como impulsor del cine independiente como creador del Festival de Sundance, celebrado en las mismas montañas de Utah que tanto quería el actor y donde ha fallecido.
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A por el Óscar a la Mejor Película Internacional: Romería, de Carla Simón; Sirât, de Óliver Laxe; y Sorda, de Eva Libertad.
El actor y director Robert Redford, una de las grandes leyendas de Hollywood, ha fallecido este martes en su hogar en Utah, según ha informado el diario The New York Times. "Robert Redford ha fallecido en su casa de Sundance, en las montañas de Utah, el lugar que amaba, rodeado de sus seres queridos", ha confirmado la publicista Cindy Berger a la revista Variety, añadiendo que su familia "solicita privacidad".
Manolo García, actor de doblaje de Redford, ha señalado en La tarde en 24 horas que nadie se imaginaba la proyección que tenía el actor, al que ha descrito como "un galán". "Ha sido uno de los personajes más fáciles de doblar por su forma de interpretar y su forma de hacer", ha afirmado.
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Durante la preparación del programa se ha conocido la muerte de Robert Redford a los 89 años. Actor, director y productor, su figura resulta imprescindible para entender la historia del cine mundial. Con una carrera que se extendió durante más de seis décadas, Redford dejó títulos memorables como Dos hombres y un destino, El golpe, Todos los hombres del presidente o Memorias de África. Su labor como director fue igualmente reconocida, con películas como Gente corriente, con la que ganó el Oscar, y El hombre que susurraba a los caballos. Además, impulsó el cine independiente a través del Festival de Sundance, que fundó en 1981 y que se convirtió en una plataforma internacional de referencia.
Para repasar su trayectoria y su huella en la industria, nos acompañan Conxita Casanovas y Yolanda Flores, especialistas en cine, y Gerardo Sánchez, director del programa Días de cine. Desde Estados Unidos, María Carou nos acerca también la reacción y el impacto que la noticia de su fallecimiento ha generado al otro lado del Atlántico.
El espacio se completa con literatura y música. Presentamos Comerás flores, la primera novela de Lucía Solla Sobral, publicada por Libros del Asteroide. La obra narra la historia de Marina, una joven con aspiraciones de convertirse en periodista musical que termina atrapada en un trabajo que no le satisface y en una relación marcada por la diferencia generacional.
La reflexión científica llega de la mano de Xaviera Torres, quien explora la relación entre el sonido y los colores, y cómo distintas frecuencias pueden vincularse a nuestra percepción visual. Además, Enrique Mejías nos conduce a un territorio menos conocido de Dmitri Shostakóvich. Con motivo del 50 aniversario de su fallecimiento, redescubrimos la opereta Moscú, Cheryomushki, una sátira sobre el sueño de conseguir vivienda, muy alejada de sus grandes sinfonías.
Ha fallecido Robert Redford a los 89 años. Actor, director y productor, su figura resulta imprescindible para entender la historia del cine mundial. Con una carrera que se extendió durante más de seis décadas, Redford dejó títulos memorables como Dos hombres y un destino, El golpe, Todos los hombres del presidente o Memorias de África. Su labor como director fue igualmente reconocida, con películas como Gente corriente, con la que ganó el Oscar, y El hombre que susurraba a los caballos. Además, impulsó el cine independiente a través del Festival de Sundance, que fundó en 1981 y que se convirtió en una plataforma internacional de referencia.
Después de largometrajes de éxito como "En la ciudad" o "Truman", el director de cine barcelonés Cesc Gay regresa con un nuevo trabajo llamado "Mi amiga Eva". El director, a través de esta película, invita a los espectadores a conocer la vida de una mujer que aparentemente lo tienen todo y, sin embargo, busca nuevos retos. La actriz barcelonesa Nora Navas en el papel protagonista.
El filme presenta a Eva, que podría ser esa amiga de la que crees que sabes todo, aunque también podría ser esa Eva que creías que conocías hasta que descubres que hay muchas evas dentro de esa Eva. Entre inseguridades y sortear los convencionalismos, Gay no solo descubrió a una Eva, sino que a varias a las que conoció a través de conversaciones con sus amigas. El objetivo es contar cómo dar un carpetazo a una vida donde el amor se ha congelado, pero sin renunciar a volver a sentirlo.
Tropezones, equivocaciones, algún que otro resbalón, la vida misma bajo el prisma del director.
Imagen: GETTY
Madrid Icono Pop 1964-1979. En los años 70, la sombra de los últimos coletazos de la dictadura no pudo eclipsar los deseos de cambio de toda una generación, ni apagar el brillo y el glamour de las estrellas de Hollywood que llegaban a rodar a España. A través de la mirada del fotoperiodista Gianni Ferrari, la exposición 'Madrid Icono Pop 1964-1979' nos muestra cómo la capital de España se convirtió en un gran plató de cine en las décadas de los 60 y 70.
L'altaveu
Y tú sin saberlo
