El actor y director Robert Redford, una de las grandes leyendas de Hollywood, ha fallecido este martes en su hogar en Utah, según ha informado el diario The New York Times. "Robert Redford ha fallecido en su casa de Sundance, en las montañas de Utah, el lugar que amaba, rodeado de sus seres queridos", ha confirmado la publicista Cindy Berger a la revista Variety, añadiendo que su familia "solicita privacidad".
Manolo García, actor de doblaje de Redford, ha señalado en La tarde en 24 horas que nadie se imaginaba la proyección que tenía el actor, al que ha descrito como "un galán". "Ha sido uno de los personajes más fáciles de doblar por su forma de interpretar y su forma de hacer", ha afirmado.
Durante la preparación del programa se ha conocido la muerte de Robert Redford a los 89 años. Actor, director y productor, su figura resulta imprescindible para entender la historia del cine mundial. Con una carrera que se extendió durante más de seis décadas, Redford dejó títulos memorables como Dos hombres y un destino, El golpe, Todos los hombres del presidente o Memorias de África. Su labor como director fue igualmente reconocida, con películas como Gente corriente, con la que ganó el Oscar, y El hombre que susurraba a los caballos. Además, impulsó el cine independiente a través del Festival de Sundance, que fundó en 1981 y que se convirtió en una plataforma internacional de referencia.
Para repasar su trayectoria y su huella en la industria, nos acompañan Conxita Casanovas y Yolanda Flores, especialistas en cine, y Gerardo Sánchez, director del programa Días de cine. Desde Estados Unidos, María Carou nos acerca también la reacción y el impacto que la noticia de su fallecimiento ha generado al otro lado del Atlántico.
El espacio se completa con literatura y música. Presentamos Comerás flores, la primera novela de Lucía Solla Sobral, publicada por Libros del Asteroide. La obra narra la historia de Marina, una joven con aspiraciones de convertirse en periodista musical que termina atrapada en un trabajo que no le satisface y en una relación marcada por la diferencia generacional.
La reflexión científica llega de la mano de Xaviera Torres, quien explora la relación entre el sonido y los colores, y cómo distintas frecuencias pueden vincularse a nuestra percepción visual. Además, Enrique Mejías nos conduce a un territorio menos conocido de Dmitri Shostakóvich. Con motivo del 50 aniversario de su fallecimiento, redescubrimos la opereta Moscú, Cheryomushki, una sátira sobre el sueño de conseguir vivienda, muy alejada de sus grandes sinfonías.
Ha fallecido Robert Redford a los 89 años. Actor, director y productor, su figura resulta imprescindible para entender la historia del cine mundial. Con una carrera que se extendió durante más de seis décadas, Redford dejó títulos memorables como Dos hombres y un destino, El golpe, Todos los hombres del presidente o Memorias de África. Su labor como director fue igualmente reconocida, con películas como Gente corriente, con la que ganó el Oscar, y El hombre que susurraba a los caballos. Además, impulsó el cine independiente a través del Festival de Sundance, que fundó en 1981 y que se convirtió en una plataforma internacional de referencia.
Después de largometrajes de éxito como "En la ciudad" o "Truman", el director de cine barcelonés Cesc Gay regresa con un nuevo trabajo llamado "Mi amiga Eva". El director, a través de esta película, invita a los espectadores a conocer la vida de una mujer que aparentemente lo tienen todo y, sin embargo, busca nuevos retos. La actriz barcelonesa Nora Navas en el papel protagonista.
El filme presenta a Eva, que podría ser esa amiga de la que crees que sabes todo, aunque también podría ser esa Eva que creías que conocías hasta que descubres que hay muchas evas dentro de esa Eva. Entre inseguridades y sortear los convencionalismos, Gay no solo descubrió a una Eva, sino que a varias a las que conoció a través de conversaciones con sus amigas. El objetivo es contar cómo dar un carpetazo a una vida donde el amor se ha congelado, pero sin renunciar a volver a sentirlo.
Tropezones, equivocaciones, algún que otro resbalón, la vida misma bajo el prisma del director.
Madrid Icono Pop 1964-1979. En los años 70, la sombra de los últimos coletazos de la dictadura no pudo eclipsar los deseos de cambio de toda una generación, ni apagar el brillo y el glamour de las estrellas de Hollywood que llegaban a rodar a España. A través de la mirada del fotoperiodista Gianni Ferrari, la exposición 'Madrid Icono Pop 1964-1979' nos muestra cómo la capital de España se convirtió en un gran plató de cine en las décadas de los 60 y 70.
El programa recuerda hoy dos hitos en la carrera de Álex de la Iglesia. Se cumplen 25 años del estreno de La comunidad, película que marcó un antes y un después en su filmografía y que ahora regresa a la cartelera. La efeméride coincide con los 30 años de El día de la bestia, otro de sus títulos más emblemáticos, que también vuelve a proyectarse en salas. Dos celebraciones que permiten revisitar el universo irreverente y único del director vasco, cuya influencia en el cine español de las últimas décadas es indiscutible.
La jornada informativa se abre, no obstante, con el anuncio del Premio Nacional de Cómic 2025, que este año ha recaído en Candela Sierra. Un reconocimiento que cada edición sitúa el foco en la riqueza de un género que aúna talento narrativo y visual en la escena española.
El viaje cultural prosigue en Lisboa con la Bienal de Artes Contemporáneas BoCA, que celebra su quinta edición. Este año la cita cuenta con Madrid como ciudad invitada, una conexión que se traduce en un intercambio artístico entre España y Portugal, con proyectos que cruzan fronteras y disciplinas.
El cine vuelve a estar presente con el estreno de El cautivo, la nueva película de Alejandro Amenábar, que se acerca a la figura de Miguel de Cervantes. A partir de esta novedad, el programa abre una reflexión sobre las adaptaciones cinematográficas del Quijote, uno de los mitos literarios universales. Vicente Monroy aporta claves sobre cómo el universo cervantino ha sido trasladado a la pantalla a lo largo de la historia.
La sátira sobre los entresijos de Hollywood de The Studio, la serie distópica Severance y el fenómeno de Netflix Adolescencia han arrasado en los premios Emmy de este domingo.
El protagonista de Adolescencia, Owen Cooper, se ha convertido en el actor más joven en llevarse un Emmy. Cooper, de 15 años, ha asegurado que "si sales de tu zona de confort, todo es posible". Por su parte, The Studio se ha llevado premios como el de Mejor Comedia, Mejor Dirección o Mejor Guion; The Pitt ha recibido el galardón a Mejor Serie Dramática.
La reciente figura del coordinador de intimidad en el cine, es una persona que se encarga de asegurarse de que todos los actores y actrices estén cómodos con lo que pide el director y sobre todo, con lo que pone en el guion. Es el responsable de toda la gestión y la logística en las escenas íntimas. Su trabajo hace de puente entre el director, la producción y actores.
La figura del coordinador de intimidad ha surgido en los últimos años a raíz del movimiento 'Me Too'. Dan seguridad a los actores cuando interpretan escenas íntimas, y protegen su consentimiento a lo largo de todo el proceso de la producción. Además ayudan al director o directora con la visión creativa y con la coreografía de las escenas intimas. Hablamos de comunicación y del consentimiento, y de que no se haga ningún daño tanto físico como emocional.
Si finalmente se aprueba por ley la obligatoriedad de contar con un coordinador de intimidad en los rodajes, es previsible un aumento en la demanda de profesionales especializados en este campo. Lucía y Tábata nos cuentan cómo es su trabajo.
