Del Calcolítico al siglo primero, haciendo hincapié en la cultura íbera, y todo ello centrado en el área de La Manchuela. Hoy visitamos el Museo Arqueológico de Iniesta, en la provincia de Cuenca.
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25 años lleva latiendo La Lata, una revista albaceteña que lo tiene todo y nada que ver con lo que su nombre aventura. Puede contener comida pero lo que siempre alberga es arte, y usando aluminio en lugar de papel constituye un proyecto colaborativo que impulsa la cultura alternativa por todo el país.
El centenario de Cines Verdi en Barcelona se erige como un símbolo de resistencia cultural en un contexto marcado por la crisis estructural de las salas tradicionales.
El 11 de febrero de 1926 abrió sus puertas el Salón Ateneo Cine en el número 32 de la calle Verdi, heredero del teatro Moratín. Un siglo después, el complejo —hoy conocido como Cines Verdi— no solo permanece activo, sino que se ha consolidado como uno de los principales focos culturales del barrio de Gràcia, con cinco salas principales y otras cuatro en el espacio Verdi Park.
La conmemoración llega en un momento paradójico para la exhibición cinematográfica europea. En la última década, la combinación de pandemia, auge de las plataformas de streaming y transformación de los hábitos de consumo audiovisual ha provocado el cierre de centenares de pantallas.
Frente a esa tendencia, los Verdi anuncian la apertura de dos nuevas salas en el local contiguo que anteriormente ocupaba un supermercado, una decisión estratégica que transmite confianza en el modelo de cine de proximidad y programación cuidada.
El aniversario se celebra con dos proyectos que dialogan entre memoria e identidad contemporánea. Por un lado, el libro Cines Verdi 100 (1926-2026); por otro, la película La vida és Verdi, escrita y dirigida por Berta García Lacht.
El filme adopta la forma de un pseudodocumental cuyo núcleo no es solo la sala como espacio arquitectónico, sino el tejido social del barrio que la sostiene.
La directora subraya que no podía narrar la historia del cine sin incorporar su entorno humano, reforzando así la idea de que la supervivencia de estos espacios depende tanto de la comunidad como de la programación.
En paralelo, llega a las salas la película documental Orwell: 2+2=5, dirigido por Raoul Peck.
Propone una relectura del legado del británico George Orwell, especialmente de su novela 1984, como alegato contra los totalitarismos contemporáneos. El título alude a la célebre formulación orwelliana según la cual, si el líder absoluto afirma que dos más dos son cinco, la verdad objetiva queda subordinada al poder,que utilizará cualquier método coercitivo y de tortura para que cualquier persona asuma que dos más dos es cinco.
Peck construye un ensayo audiovisual combativo que examina los mecanismos actuales de manipulación ideológica. Para el director haitiano, las tesis de 1984 no eran advertencias abstractas, sino diagnósticos estructurales cuyas manifestaciones resultan hoy inquietantemente reconocibles.
El relato se sitúa en los últimos meses de vida de Orwell, cuando, enfermo de tuberculosis y consciente de su muerte próxima, culmina su obra más influyente. Ese encuadre situado entre la biografía yel análisis político otorga al film una dimensión testamentaria y conecta episodios clave -como su experiencia colonial o su participación en la Guerra Civil española- con los conceptos centrales de su pensamiento político.
Formalmente, el documental se articula mediante un collage de materiales: fragmentos de adaptaciones cinematográficas, fotografías históricas, imágenes de conflictos contemporáneos y gráficos animados que visualizan datos sociopolíticos.
El montaje acelerado produce un efecto de bombardeo informativo cercano al reportaje televisivo, reforzando cierta vocación didáctica, aunque a costa de una saturación perceptiva. La voz en off, que recita textos del autor, funciona como conciencia narrativa y puente temporal entre el siglo XX y crisis actuales como la persecución de minorías o la violencia política.
El recorrido cultural culmina en Roma con la revisión de la relación entre Gian Lorenzo Bernini y su mecenas, el papa Urbano VIII, en el contexto del 400 aniversario de la consagración de la Basílica de San Pedro en 1626.
El icónico baldaquino de bronce del altar mayor sintetiza esa alianza entre poder papal y genio artístico. Urbano VIII, nacido con el nombre de Maffeo Barberini, impulsó decisivamente la carrera del joven Bernini, convirtiéndolo en su artista predilecto.
La exposición “Bernini y los Barberini”, en el Palazzo Barberini, analiza esa simbiosis entre patrocinio y creación. Los especialistas subrayan cómo Bernini invirtió la lógica habitual del Barroco: en lugar de emplear materiales pobres para simular riqueza, utilizó bronce y mármol para recrear estructuras tradicionalmente efímeras, como el baldaquino.
Su trayectoria continuó bajo pontífices posteriores, con obras emblemáticas como la Fuente de los Cuatro Ríos en Piazza Navona o la columnata de la plaza de San Pedro, consolidando una impronta visual que define aún hoy la imagen del Vaticano y la ciudad de Roma.
Puedes ampliar la información en este link https://4dinfo.net/cine-y-escultura-el-poder-transformador-del-arte/
Metrópolis
La sala Kubo de Donostia acoge la exposición ‘Estructura, Espacio, Tiempo’, una amplia retrospectiva dedicada a Elena Asins.
La muestra reúne más de 100 obras que recorren su trayectoria desde finales de los años 60 hasta principios del siglo XXI.
La exposición abre al público este viernes 27 de febrero y podrá visitarse hasta el 24 de mayo.
Foto: Kutxa Fundazioa / EP
Boek Visual: Julio Marchamalo. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a Julio Marchamalo. El fotógrafo tiene el don de mirar de otra manera, de perseguir la luz, y la generosidad de mostrarnos el resultado de esa forma de ver el mundo. Busca lo extraño, lo oculto, lo que la mirada convencional habitualmente no ve es una de las principales aportaciones del artista, a sí mismo y a la sociedad.
Mengs en el Museo del Prado. El Museo del Prado ha organizado una gran retrospectiva de Antonio Raphael Mengs, que permite explorar su faceta como pintor de cámara y muralista además de su dimensión intelectual y teórica. Como actividad complementaria a la exposición el museo programó el concierto ‘Mengs: música para un retrato’. Un recorrido musical con las obras de compositores que compartieron con Mengs los nuevos cánones de la belleza en el siglo XVIII. Antonio Raphael Mengs fue una figura clave en el nacimiento del neoclasicismo y uno de los artistas más influyentes del siglo XVIII. Pintor en la corte de Carlos III, la imagen del monarca español ilustrado que ha llegado hasta nuestros días, es obra de los retratos que encargó a Mengs.
- Las fotos de la neoyorquina se exponen en la Fundación Maphre hasta el 17 de mayo
- Conocida por sus imágenes en blanco y negro, Levitt fue una pionera en el uso del color
Caireles. Bordado. Conocemos a los hermanos Martín Díez y Caireles, un taller de bordados artesanales, especializado en la indumentaria tradicional y folklore popular salmantino. También, restauran piezas antiguas y ofrecen cursos y actividades para enseñar este arte tradicional y mantener un oficio en riesgo de desaparecer.
La violonchelista Camille Thomas y el pianista Julien Brocal firman Rendez-vous, un álbum digital grabado en el Tippet Rise Art Center, un espacio natural y cultural en el estado de Montana, al norte del Parque Nacional de Yellowstone. El proyecto incluye grabaciones audiovisuales de piezas clásicas y contemporáneas compuestas por Camille Thomas y Julien Brocal.
Informa Íñigo Picabea
Bernini fue un genio de la escultura. El genio al que el papa Urbano VIII quiso convertir en el nuevo Miguel Ángel.
Ahora una exposición en Roma recorre su fructífera unión, mostrando también el lado más oscuro de Bernini.
FOTO: EFE/Gonzalo Sánchez.
- Hasta 12 intervenciones artísticas componen la segunda edición del festival
- Las obras se podrán visitar del 19 al 22 de febrero de 19.00 a 00.00 horas
- La artista Asunción Molinos Gordo investiga los saberes rurales y la memoria del territorio
- El programa Metrópolis se emite la noche del lunes, a la 1.40 h, en La 2 y puedes verlo en cualquier momento en RTVE Play
- El acto cierra el 600 aniversario de la llegada del pueblo gitano a España; en directo en La 1, RTVE Play y RTVE Noticias
- El Gobierno condecorará a Lolita Flores y Pepe Habichuela en una jornada que aúna arte y reivindicación social
- La exposición del pintor madrileño puede verse del 20 de febrero al 31 de mayo
- La Casa de Alba ha invitado a Sicilia a intervenir espacios del Palacio de Liria
Boek Visual: Jordi Oliver. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos el trabajo de Jordi Oliver. El fotógrafo es muchos fotógrafos a la vez: fotógrafo viajero, fotógrafo de prensa, fotógrafo ligado a la música, fotógrafo de barrios, pero en todas sus vertientes, Oliver es, sobre todo, el artista que cree en el valor de la fotografía como denuncia, en su poder para revertir situaciones.
El Museo del Prado no solo se ha contemplado en sus salas. Durante más de siglo y medio ha viajado en papel, en álbumes, en postales y en reproducciones que cruzaron fronteras cuando todavía no existían las pantallas. De esa historia silenciosa habla la exposición El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida, una muestra que reúne 44 imágenes realizadas desde la década de 1860 y que permite entender cómo la fotografía cambió para siempre la difusión de sus colecciones.
En el programa conversamos con su comisaria, Beatriz Sánchez Torija, responsable de la colección de Dibujos, Estampas y Fotografías del museo, para recorrer un fondo de más de 10.000 imágenes que no solo reproducen obras maestras, sino que documentan cómo eran las salas, cómo se colgaban los cuadros, cómo se trabajaba técnicamente en el siglo XIX y cómo esas imágenes circularon entre especialistas y público general. Desde las copias a la albúmina hasta las tarjetas estereoscópicas o las primeras postales, la exposición forma parte del programa Almacén Abierto y nos invita a mirar el Prado también como archivo visual y como patrimonio fotográfico.
La foto del día se detiene en el Museo Thyssen-Bornemisza con la exposición El ojo que escucha, dedicada al pintor danés Vilhelm Hammershøi. Es la primera gran retrospectiva que se le dedica en España y reúne casi un centenar de obras de este artista fallecido en 1916, conocido por sus interiores silenciosos y sus atmósferas contenidas. La muestra permite poner en diálogo su pintura con los maestros holandeses del siglo XVII y con la tradición europea de los siglos XIX y XX.
Y nos despedimos con música de Manuel Carrasco, que llevará en 2026 su proyecto Salvaje desde la raíz al Estadio La Cartuja de Sevilla, con conciertos dedicados a los álbumes que han marcado su última década.
Fue uno de los pintores más famosos del XIX y el XX. El sueco Anders Zorn ganaba todos los concursos de París, retrató a cuatro presidentes de Estados Unidos y a la alta sociedad, y fue amigo de Sorolla, con el que muchos le comparan. Pero su nombre se fue borrando y ahora una exposición en Madrid rescata su figura.
FOTO: EFE/FUNDACIÓN MAPFRE
- Los galeristas reclaman un IVA cultural con un tipo reducido entre el 5% y el 8%
- La Feria Internacional de Arte Contemporáneo se celebra en Ifema del 4 al 8 de marzo
Ópera ‘Ariadna y Barbazul’. El Teatro Real de Madrid presenta la ópera ‘Ariadna y Barbazul’, basada en el famoso cuento de Charles Perrault. La obra fue compuesta en la primera década del siglo XX por Paul Dukas, sobre el libreto del premio Nobel Maurice Maeterlinck. En esta ocasión, la puesta en escena es de Alex Ollé y dirección musical de Pinchas Steinberg. El argumento cuenta la historia de Ariadna, una joven curiosa e independiente y sexta mujer del temible Barbazul. Cuando llega a vivir con él a su castillo, descubre a las anteriores esposas encerradas. Decide liberarlas, pero ellas no desean renunciar a ese cautiverio.
“El beso” de Gustav Klimt es un cuadro hipnótico, donde se mezcla arte, violencia, enfermedad y ciencia a partes iguales, porque si lo miramos sin dejarnos cegar por el brillo descubriremos historias inquietantes.
- Eduardo Chillida. Soñar el espacio puede verse en Conde Duque hasta el 21 de junio
- La exposición reúne 102 piezas del artista vasco entre esculturas y obra en papel
Mara Peterssen y la historiadora del Arte Sara Rubayo estrenan una nueva sección que pretende cambiar nuestra mirada y las ideas preconcebidas que tenemos sobre el arte e intentar entender qué quiere explicar cada obra.
- La cuarta planta del edificio Sabatini cuenta el arte desde la Transición hasta la actualidad
- El MNCARS ofrece tres itinerarios que abarcan los afectos, la escultura y el mercado del arte
Puede que la mayoría piense o sienta que la catedral ideada por Gaudí es un monumento bello y embriagador que nos produce un placer contemplativo cercano al éxtasis. ¿O no? Pues va a ser que no. No todos pensamos ni sentimos en igual. Y eso nos lleva a analizar ese concepto tan rico tratado por la Estética como es la belleza.
¿Qué es algo bello? ¿Podríamos dar una definición común a la que ajustarnos todos? Enric F. Gel va desgranando argumentos que nos pueden llevar a pensar que la belleza es un concepto objetivo y, del mismo modo, nos ofrece otros razonamientos que podrían demostrar cómo la belleza es algo totalmente subjetivo. En "Pensemos fuerte", nuestro filósofo catalán reconoce que estamos ante un concepto complejo. Y nos recuerda alguna anécdota curiosa ocurrida en sus varias visitas a La Sagrada Familia en Barcelona.
¿Está la belleza en el ojo del que observa o es una propiedad propia de los objetos o personas? ¿Qué nos diría Platón?. Escucha el contenido...y verás qué belleza.
El palacio episcopal de Girona, con mas de mil años de historia, está en obras. Para proteger los retablos góticos del Siglo XV que alberga en su interior, se valoró la posibilidad de desmontarlos y trasladarlos temporalmente. Sin embargo los expertos decidieron que era mejor mantenerlos en su ubicación y la solución ha sido confeccionar embalajes de protección a medida.
- El Festival DART presenta una selección de piezas documentales sobre arte contemporáneo
- El programa Metrópolis dedicado al DART 2025 se emite el próximo 16 de febrero en La 2
El módulo joven del Centro Penitenciario Madrid V es el protagonista de Construyendo puentes, derribando muros, un proyecto cultural participativo impulsado por el discurso Medio pan y un libro, de Federico García Lorca. A su lectura, los internos entre 18 y 25 años han sumado la escritura de cartas y un mural del colectivo artístico Boa Mistura. RNE ha entrado en Madrid V para hablar con los participantes de este proyecto.
Informa Íñigo Picabea
Boek Visual: Cristina García Girbés. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a Cristina García Girbés y sus fotografías de arquitecturas. Los edificios que levantamos, los materiales con los que son construimos, son contenedores de valores, hablan de cómo somos, de cómo sentimos, de cómo pensamos. Cristina García Girbés lo sabe y los interroga con todos los recursos que le ofrece la fotografía.
El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid pone a disposición de 44 compañías de todo el mundo los espacios urbanos de la ciudad. Recorrer las calles estos días es una experiencia: el jorobado de Notre Dame toma una de las iglesias, una mascletá resuena en la Plaza Mayor y una estructura de 40 metros es el escenario de una ópera aérea de electro-hip hop. 260 funciones de las que se puede disfrutar a pie de calle.
La exposición en el Grand Palais de los bocetos para las nuevas vidrieras de Notre Dame ha desatado una fuerte polémica en Francia. El proyecto, impulsado por el presidente Emmanuel Macron, propone sustituir las piezas originales de Viollet-le-Duc por diseños contemporáneos de la artista Claire Tabouret.
A pesar del valor artístico de las maquetas, la iniciativa cuenta con una férrea oposición. Expertos en historia del arte califican la sustitución de "acto vandálico" y más de 70.000 ciudadanos han firmado ya para que se mantengan las vidrieras del siglo XIX, que no sufrieron daños en el incendio de 2019. El debate reabre el dilema entre la conservación del patrimonio gótico y la innovación en la reconstrucción de la catedral, cuya instalación está prevista para este mes de diciembre.
FOTO: RTVE
