- La sección Perfiles | Arte Latinoamericano muestra el trabajo de once creadores
- El comisario José Esparza Chong Cuy selecciona artistas con "un universo propio"
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Siempre se ha dicho que ARCO se diferencia de otras ferias de arte contemporáneo por su atención a América Latina. La cita más importante de la creación artística en Madrid se convierte, esta semana, una vez más, en puente entre Europa y América. El listado de nombres propios y galerías es enorme pero no renunciamos a ofrecerles una pequeña pincelada de lo que podemos encontrar en esta 45 edición de la Semana del Arte.
En el día mundial de la escultura nos acercamos a las míticas esfinges, seres femeninos y misteriosos objeto de fascinación para grandes civilizaciones como la egipcia. En la cámara acorazada del Museo Arqueológico Nacional, en Madrid, encontramos joyas de más de cuatro mil años de antigüedad. Es el caso de las primitivas monedas de Cástulo, talladas con las primeras esfinges aladas de la cultura íbera. En ellas se han inspirado escultores como Felipe Moratilla, que estudian sus facciones e historia para representar a estos seres con una nueva mirada.
Metrópolis
- First Collectors permite seleccionar obras adaptadas al presupuesto de cada uno
- La asesora Elisa Hernando recomienda preguntar, volver a mirar y no precipitarse
Además de ARCO, la capital ofrece multitud de exposiciones donde la ciudadanía y quienes la visiten podrán disfrutar de distintas formas de arte. Art Madrid es uno de los espacios más revolucionarios y elegantes y en esta edición de 2026 propone “Donde la Humanidad se Mira” en la galería Inéditad donde participan seis artistas que reflejan en sus obras su mirada del mundo que nos rodea. En total, al menos 230 artistas expondrán sus obras en 35 galerías con temas como el individualismo, la soledad y la exploración del subconsciente. También La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, JUSTMAD, que apoya los proyectos más novedosos o el Salón de Arte Contemporáneo que expone joyas inéditas como las últimas acuarelas que pintó Fernando Botero.
- Repiten en Opening: Callirrhöe, El Chico, Og Gallery, Reservoir, Selebe Yoon y Villa Magdalena
- La sección está comisariada por Anissa Touati y Rafael Barber
Boek Visual: Ave Félix. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos el trabajo de Ave Félix. Ave Félix es el nombre artístico de Félix Domínguez, alguien que hacía garabatos en clase de Matemáticas y ahora, dibuja a tiempo completo. Su estilo, que mezcla técnicas analógicas y digitales, se basa en el cómic, la cultura popular y sus obsesiones personales.
Las Mañanas de RNE se ha trasladado hoy a hacer el programa a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España (ARCO) que se celebra estos días en IFEMA. Allí hemos hablado con su directora. Maribel López destaca la amplia mirada que representa esta feria. "Esta edición cuenta con 211 galerías, de 30 países con una gran presencia de galerías españolas, el 34% y una gran presencia, también de galerías latinoamericanas..." señala.
Para la directora de esta feria "ARCO es una mirada microscópica sobre el mundo del arte del presente (...) Es una visión amplia del mundo. Hay 30 países presentes en la feria". Maribel López considera enriquecedor el debate que se crea entre los vistantes al contemplar algunas de las obras: "En el momento en el que alguien dice "esto no es arte", ese debate, esa es la mitad del motivo por el que estamos aquí (...) Toda la cultura contemporánea tiene esa complejidad", concluye.
El ojo crítico
Desde ARCOmadrid 2026
Hoy el programa de El ojo crítico se emite en directo desde el stand de RNE en ARCO MADRID, en el recinto ferial IFEMA. Podemos conocer de mano lo último en arte contemporáneo hablando con algunos de los artistas que exponen, o de los galeristas que apuestan por estos talentos. Paseamos con su directora, Maribel López. También exploramos la sección Perfiles Latinoamericanos, con José Esparza. Entendemos el mundo del coleccionismo, de la mano de Gabriel Calparsoro y de Elisa Hernando, y descubrimos algunas de las obras más comentadas en compañía de artistas como Kubra Khademi o Eugenio Merino.
Comienza la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España en Madrid y estará del 4 al 8 de Marzo en IFEMA, marcada por la reivindicación de bajar el 21% actual de IVA en el arte al 6% o 5% que tienen Portugal y Francia. Mientras esta edición viene marcada por el momento de incertidumbre y los comisarios plantean la pregunta de cómo vamos a estar en un futuro próximo. Para lo que el arte, dicen, ayuda a ser más conscientes de que la realidad cambia todos los días, por lo que también lo interesante es mirar hacia los artistas y sorprenderse cada año con sus propuestas.
Luis Zueco convierte en un thriller histórico la persecución que sufrió Goya por parte de la Inquisición a cuenta de sus famosos Caprichos. Todo, en su nueva novela: El juicio. La Inquisición contra Goya.
Jordi Alamà. Estudiantes de todo el mundo y de todas las edades viajan a Barcelona para estudiar dibujo, pintura y escultura en la Barcelona Academy of Art. El 70% de sus alumnos son extranjeros. Buscan dominar las disciplinas clásicas del arte. Jordi Alamà, su fundador, es un pintor realista que se formó en la Academia de Florencia, y que dirige el MEAM, el primer museo de arte figurativo contemporáneo de España. Entre la Academia, su estudio de pintor y el museo, Alamà nos muestra tres rincones de Barcelona en los que se desarrolla un arte que vuelve a estar de moda.
Tetuán Crea. ¿Qué ocurre cuando se asocian varios colectivos artísticos en un barrio? La colaboración entre creadores y vecinos permite confluir, compartir experiencias y ayudar a dar visibilidad. Estos proyectos comunitarios ya tuvieron éxito en el barrio de Carabanchel de Madrid y ahora dan sus primeros pasos en el distrito de Tetuán. Lo que empezó con una veintena de espacios de diseño se ha extendido y ‘Tetuán Crea’ ya está presente en el Festival de Espacios Abiertos y en el Madrid Design Festival. Un proyecto colaborativo, intercultural y para todas las edades del barrio.
- ARCOmadrid 2026 arranca hasta el 8 de marzo en los pabellones 7 y 9 de Ifema
- Dirigido por Maribel López reúne a 211 galerías de 30 países
- Recorrer el mundo, recordar la tierra puede verse hasta el 17 de mayo en Madrid
- Amigo de Sorolla y Casas, fue el artista más reconocido de su país en el siglo XIX
- Todas las emisoras de RNE trasladarán sus principales programas a IFEMA Madrid
- El stand será un homenaje al 70º aniversario de Televisión Española y mostrará lo mejor del Archivo de RTVE
- El programa de La 2 ‘Metrópolis’ tendrá una presencia “dinámica’ en la feria, a la que dedicará su emisión del 23 de marzo
Ballet Nacional ‘Medea’. ‘Medea’ es una de las obras de danza teatral más importantes del repertorio español. El coreógrafo José Granero la creó para el Ballet Nacional de España en 1984. Un espectáculo desgarrador, basado en el personaje mitológico y en el drama de Séneca. Un relato de amor, traición y venganza cuyo valor artístico ha permanecido inalterable hasta hoy en día. El Ballet Nacional ha recuperado esta temporada ‘Medea’ y tuvimos la oportunidad de asistir a un ballet narrativo en el que, gracias a la diversidad del lenguaje de la danza española, se pone en escena uno de los clásicos de la literatura mundial. El Teatro Real ofreció cuatro funciones de Medea y pronto estará en cartelera en otros escenarios.
Fede Cardelús y Pablo Ortiz de Zárate presentan ‘El arteSano’, un libro que explica que contemplar obras de arte, no es solo una experiencia estética, que, también, tiene poder terapéutico para nuestras emociones.
- El cuadro se ha sometido a un estudio exhaustivo durante dos años
- La pintura fue comprada por el padre del coleccionista actual en 1961
- La diseñadora neerlandesa fusiona arte, ciencia, tecnología y moda
- En la noche del 2 al 3 de marzo, a las 02:15 horas en La 2 y RTVE Play
Jaquelandia
La pintora de los ajedrecistas. Llada y Bellón
Nistal Mayorga es la pintora de los ajedrecistas. Un buen día decidió juntar sus dos pasiones, la pintura y el ajedrez, hasta que se volvieran indisolubles en un apellido profesional que también es una definición de vida. Ha pintado a Carlsen, a Polgar, a Sabrina Vega,... y ha reflejado la mirada de los campeones y de las campeonas en dos libros. Todo encaja cuando se juntan distintas disciplinas artísticas, cuando se funde la belleza y la verdad de una persona en un retrato, cuando se pueden dar jaques en óleo junto a sonrisas en acuarela.
Pedro Vicente nos trae una historia que el ajedrez tardó demasiado en contar, la de Vera Menchik. Fue la primera campeona del mundo femenina. Pero nada en la vida resultó fácil para ella porque no nació en un tablero fácil.
Hablamos de miradas, y nuestros dos invitados de hoy son fotoperiodistas especializados en ajedrez, Su mirada está llena de responsabilidad, porque es la mirada que luego es la de todos, y su enfoque es nuestra lectura. Son, además, miradas acostumbradas no solo a reflejar, sino a traspasar las miradas de los demás.
David Llada es periodista, dice, por accidente, ha sido el responsable de la organización de dos mundiales de ajedrez para la FIDE, entre ellos el de Madrid, en 2022, y ahora trabaja con ICC chessclub.com, que fue la primera plataforma para jugar al ajedrez online, y que se está relanzando.. Ha publicado tres libros, y es uno de los principales fotógrafos referentes del ajedrez a nivel internacional. Ha estado en 62 países y retratado a personas de 187 nacionalidades.
Federico Marín Bellón lleva escribiendo en prensa desde 1989, primero en ABC, ahora en EL Mundo, de libros, de cine, de ajedrez, y de póker.… cualquier cosa sin utilidad evidente, decías. También es Autor del libro 'Ajedrez sin miedo'. y de un blog referente en el mundo del ajedrez, “Damas y reyes” Y además, también hace unas fotos maravillosas.
Del Calcolítico al siglo primero, haciendo hincapié en la cultura íbera, y todo ello centrado en el área de La Manchuela. Hoy visitamos el Museo Arqueológico de Iniesta, en la provincia de Cuenca.
25 años lleva latiendo La Lata, una revista albaceteña que lo tiene todo y nada que ver con lo que su nombre aventura. Puede contener comida pero lo que siempre alberga es arte, y usando aluminio en lugar de papel constituye un proyecto colaborativo que impulsa la cultura alternativa por todo el país.
El centenario de Cines Verdi en Barcelona se erige como un símbolo de resistencia cultural en un contexto marcado por la crisis estructural de las salas tradicionales.
El 11 de febrero de 1926 abrió sus puertas el Salón Ateneo Cine en el número 32 de la calle Verdi, heredero del teatro Moratín. Un siglo después, el complejo —hoy conocido como Cines Verdi— no solo permanece activo, sino que se ha consolidado como uno de los principales focos culturales del barrio de Gràcia, con cinco salas principales y otras cuatro en el espacio Verdi Park.
La conmemoración llega en un momento paradójico para la exhibición cinematográfica europea. En la última década, la combinación de pandemia, auge de las plataformas de streaming y transformación de los hábitos de consumo audiovisual ha provocado el cierre de centenares de pantallas.
Frente a esa tendencia, los Verdi anuncian la apertura de dos nuevas salas en el local contiguo que anteriormente ocupaba un supermercado, una decisión estratégica que transmite confianza en el modelo de cine de proximidad y programación cuidada.
El aniversario se celebra con dos proyectos que dialogan entre memoria e identidad contemporánea. Por un lado, el libro Cines Verdi 100 (1926-2026); por otro, la película La vida és Verdi, escrita y dirigida por Berta García Lacht.
El filme adopta la forma de un pseudodocumental cuyo núcleo no es solo la sala como espacio arquitectónico, sino el tejido social del barrio que la sostiene.
La directora subraya que no podía narrar la historia del cine sin incorporar su entorno humano, reforzando así la idea de que la supervivencia de estos espacios depende tanto de la comunidad como de la programación.
En paralelo, llega a las salas la película documental Orwell: 2+2=5, dirigido por Raoul Peck.
Propone una relectura del legado del británico George Orwell, especialmente de su novela 1984, como alegato contra los totalitarismos contemporáneos. El título alude a la célebre formulación orwelliana según la cual, si el líder absoluto afirma que dos más dos son cinco, la verdad objetiva queda subordinada al poder,que utilizará cualquier método coercitivo y de tortura para que cualquier persona asuma que dos más dos es cinco.
Peck construye un ensayo audiovisual combativo que examina los mecanismos actuales de manipulación ideológica. Para el director haitiano, las tesis de 1984 no eran advertencias abstractas, sino diagnósticos estructurales cuyas manifestaciones resultan hoy inquietantemente reconocibles.
El relato se sitúa en los últimos meses de vida de Orwell, cuando, enfermo de tuberculosis y consciente de su muerte próxima, culmina su obra más influyente. Ese encuadre situado entre la biografía yel análisis político otorga al film una dimensión testamentaria y conecta episodios clave -como su experiencia colonial o su participación en la Guerra Civil española- con los conceptos centrales de su pensamiento político.
Formalmente, el documental se articula mediante un collage de materiales: fragmentos de adaptaciones cinematográficas, fotografías históricas, imágenes de conflictos contemporáneos y gráficos animados que visualizan datos sociopolíticos.
El montaje acelerado produce un efecto de bombardeo informativo cercano al reportaje televisivo, reforzando cierta vocación didáctica, aunque a costa de una saturación perceptiva. La voz en off, que recita textos del autor, funciona como conciencia narrativa y puente temporal entre el siglo XX y crisis actuales como la persecución de minorías o la violencia política.
El recorrido cultural culmina en Roma con la revisión de la relación entre Gian Lorenzo Bernini y su mecenas, el papa Urbano VIII, en el contexto del 400 aniversario de la consagración de la Basílica de San Pedro en 1626.
El icónico baldaquino de bronce del altar mayor sintetiza esa alianza entre poder papal y genio artístico. Urbano VIII, nacido con el nombre de Maffeo Barberini, impulsó decisivamente la carrera del joven Bernini, convirtiéndolo en su artista predilecto.
La exposición “Bernini y los Barberini”, en el Palazzo Barberini, analiza esa simbiosis entre patrocinio y creación. Los especialistas subrayan cómo Bernini invirtió la lógica habitual del Barroco: en lugar de emplear materiales pobres para simular riqueza, utilizó bronce y mármol para recrear estructuras tradicionalmente efímeras, como el baldaquino.
Su trayectoria continuó bajo pontífices posteriores, con obras emblemáticas como la Fuente de los Cuatro Ríos en Piazza Navona o la columnata de la plaza de San Pedro, consolidando una impronta visual que define aún hoy la imagen del Vaticano y la ciudad de Roma.
Puedes ampliar la información en este link https://4dinfo.net/cine-y-escultura-el-poder-transformador-del-arte/
La sala Kubo de Donostia acoge la exposición ‘Estructura, Espacio, Tiempo’, una amplia retrospectiva dedicada a Elena Asins.
La muestra reúne más de 100 obras que recorren su trayectoria desde finales de los años 60 hasta principios del siglo XXI.
La exposición abre al público este viernes 27 de febrero y podrá visitarse hasta el 24 de mayo.
Foto: Kutxa Fundazioa / EP
Boek Visual: Julio Marchamalo. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a Julio Marchamalo. El fotógrafo tiene el don de mirar de otra manera, de perseguir la luz, y la generosidad de mostrarnos el resultado de esa forma de ver el mundo. Busca lo extraño, lo oculto, lo que la mirada convencional habitualmente no ve es una de las principales aportaciones del artista, a sí mismo y a la sociedad.
Mengs en el Museo del Prado. El Museo del Prado ha organizado una gran retrospectiva de Antonio Raphael Mengs, que permite explorar su faceta como pintor de cámara y muralista además de su dimensión intelectual y teórica. Como actividad complementaria a la exposición el museo programó el concierto ‘Mengs: música para un retrato’. Un recorrido musical con las obras de compositores que compartieron con Mengs los nuevos cánones de la belleza en el siglo XVIII. Antonio Raphael Mengs fue una figura clave en el nacimiento del neoclasicismo y uno de los artistas más influyentes del siglo XVIII. Pintor en la corte de Carlos III, la imagen del monarca español ilustrado que ha llegado hasta nuestros días, es obra de los retratos que encargó a Mengs.
- Las fotos de la neoyorquina se exponen en la Fundación Maphre hasta el 17 de mayo
- Conocida por sus imágenes en blanco y negro, Levitt fue una pionera en el uso del color
Caireles. Bordado. Conocemos a los hermanos Martín Díez y Caireles, un taller de bordados artesanales, especializado en la indumentaria tradicional y folklore popular salmantino. También, restauran piezas antiguas y ofrecen cursos y actividades para enseñar este arte tradicional y mantener un oficio en riesgo de desaparecer.
La violonchelista Camille Thomas y el pianista Julien Brocal firman Rendez-vous, un álbum digital grabado en el Tippet Rise Art Center, un espacio natural y cultural en el estado de Montana, al norte del Parque Nacional de Yellowstone. El proyecto incluye grabaciones audiovisuales de piezas clásicas y contemporáneas compuestas por Camille Thomas y Julien Brocal.
Informa Íñigo Picabea
Bernini fue un genio de la escultura. El genio al que el papa Urbano VIII quiso convertir en el nuevo Miguel Ángel.
Ahora una exposición en Roma recorre su fructífera unión, mostrando también el lado más oscuro de Bernini.
FOTO: EFE/Gonzalo Sánchez.
- Hasta 12 intervenciones artísticas componen la segunda edición del festival
- Las obras se podrán visitar del 19 al 22 de febrero de 19.00 a 00.00 horas
- La artista Asunción Molinos Gordo investiga los saberes rurales y la memoria del territorio
- El programa Metrópolis se emite la noche del lunes, a la 1.40 h, en La 2 y puedes verlo en cualquier momento en RTVE Play
