El compromiso ecológico del artista Thomas Nölle inspira a las nuevas generaciones en Metrópolis

En los últimos meses, el trabajo del creador independiente Thomas Nölle (Soest, Alemania, 1948 – Barcelona, 2020) ha revivido con fuerza en Madrid tras la apertura de Lux 48, un vibrante centro de arte, situado en Carabanchel, dirigido por la teórica en arte y tecnología, y comisaria Claudia Giannetti. El centro nace con una doble vocación: por una parte, conservar y difundir el legado de Nölle y, por otra, servir como punto de partida para la reflexión sobre las problemáticas y los desafíos del arte contemporáneo.

Partiendo de la muestra antológica Thomas Nölle - My Way (1956–2019), que se puede visitar actualmente en Lux 48, este capítulo rinde homenaje a un autor avanzado a su tiempo que esquivó las etiquetas comerciales para entender el arte como un territorio de afectos, empatías y cuidados esenciales para la vida.

Lejos de plantearse como un reportaje al uso, la emisión adopta una forma mixta entre el ensayo visual y el documental, que incorpora valioso archivo de documentos audiovisuales inéditos del artista.

A esta mirada íntima se unen las valoraciones, recuerdos y análisis críticos de algunos de los diecinueve comisarios e investigadores internacionales que participaron en la selección de las piezas de la muestra. De esta manera, el capítulo desglosa las múltiples capas conceptuales del creador a través de los testimonios de y marcos teóricos de Gustav Caprín (asistente técnico), Ulises Pistolo Eliza (gestor cultural), Amador Vega (filósofo y profesor), Nilo Casares (crítico de arte), Àngela Montesinos (comisaria y docente), Roberta Bosco (crítica de arte), Martín Carrasco (crítico de arte) y Claudia Giannetti (teórica del arte).

¿Qué es Lux 48 y dónde se ubica?

Lux 48 es un espacio cultural dedicado al arte contemporáneo. Ubicado en Madrid, en el distrito de Carabanchel, abrió sus puertas el 2 de diciembre de 2025. Se dedica a proyectos curatoriales y expositivos, investigaciones artísticas y actividades creativas diversas y transdisciplinares, con la participación de artistas, colectivos u otras entidades, priorizando aquellos que compartan sus principales ejes programáticos: arte, historia y memoria; arte y naturaleza; visibilidad transversal; arte, ciencia y tecnología.

El espacio alberga el Acervo Giannetti Nölle y constituye el centro desde el que se lleva a cabo la conservación y la difusión de la obra del artista Thomas Nölle.

Un viaje a la paradoja de la existencia

Con una poética singular, Metrópolis viaja al corazón de la obra y de la filosofía de Thomas Nölle, buceando en entrevistas de distintas épocas, material de taller y documentos originales para observar cómo este creador de origen alemán, pero afincado en Barcelona desde 1988, retrata la finitud humana frente al ruido del mercado. Su trayectoria es un ejemplo perfecto de cómo se puede elegir adoptar una actitud ajena a las frías métricas del éxito comercial.

La mirada de Nölle, cuya dedicación al arte empezó muy pronto y se desplegó en diferentes técnicas (fotografía, pintura, cajas de objetos, instalación, vídeo...), opera como una lupa sobre las realidades periféricas y los colectivos situados al borde de la sociedad. Mezclando testimonios de profesionales y amigos con sus propias reflexiones, el programa desvela a las nuevas generaciones un taller conceptual inabarcable y una sensibilidad prodigiosa capaz de hallar la belleza en los residuos de la historia.

Arqueología marina y la conciencia del desecho

En las salas de Lux 48, el espectador se adentra en proyectos fundamentales de su madurez como Sea-Store y Fabled Sea, desarrollados en la década de 1990 en las playas de la Barceloneta. Adelantándose por completo al debate público sobre la contaminación de los océanos, Nölle recolectó, clasificó y transformó piedras, plásticos, baldosas y huesos pulidos por la sal en auténticas joyas y cajas de objetos de una delicada sensibilidad poética. Esta práctica de "arqueología contemporánea urbana" –en palabras de Nölle– funciona también como una fuerte crítica al sistema del consumo efímero del arte.

El propio artista recordaba el trasfondo metafórico e histórico de rescatar estos materiales: “En medio de ese desecho pueden surgir formas que tienen cierta belleza. Nosotros somos polvo de las estrellas... la encarnación de la basura cósmica”. Incluso al recolectar huesos en la playa, su sensibilidad conectaba de inmediato con el drama humano contemporáneo: “Esos huesos nunca sabes de dónde vienen. A veces me preguntaba si podrían incluso ser de los refugiados que se están sumergiendo en el mar”.

La fragmentación y la técnica del palimpsesto

La vida, el tiempo y la memoria se despliegan en la obra de Nölle bajo el signo de lo inacabado. Así se percibe en sus imponentes pinturas abstractas de gran formato de la década de 1980 y en sus series de palimpsestos superpuestos sobre papel, acetato y transparencias, como Sinfonía Técnica (de los 1990) o sus análisis anatómicos y tecnológicos en Notas sobre Durero. Utilizando polvo de cemento, yeso y pigmentos mezclados con barniz para barcos, conformaba capas superpuestas como si de una pintura rupestre se tratara, donde las generaciones borran el pasado una y otra vez para pintar encima.

Nölle concebía el arte como una partitura íntima que refleja nuestras limitaciones para aprehender la totalidad de la experiencia: “De todo en la vida tienes solo una idea fragmentada; el tiempo siempre es fragmentado porque la memoria siempre está fragmentada”.

Ecología del alma y decolonialidad

El compromiso sociopolítico y ecológico de Nölle germinó muy temprano. Ya en su juventud en Soest, explorando las ruinas de la posguerra, aprendió a crear objetos inventados debido a la falta de juguetes. Sus primeros pasos ecológicos conscientes se plasmaron en 1966, al pintar a mano sobre la fotografía impresa en blanco y negro, como en el collage fotográfico Liebre muerta (1968), que yacía en su balcón.

Esta línea de investigación maduró profundamente a partir de sus performances en la naturaleza y sus prolongados periplos por América del Sur, dando pie a series críticas como Mundus Novus (sobre los restos fragmentados de los incas y mayas), Um índio em Brasília (1980) o la gran exposición de 2008 en el museo MEIAC de Badajoz. En ellas, analizó los procesos de aculturación y la violenta integración forzada de las comunidades autóctonas. Para Nölle, la protección de la tierra y de sus pueblos originarios, formaba una misma urgencia indisoluble: “Los pueblos indígenas son parte de la naturaleza. Para mí, todo lo que destruye la naturaleza significa la destrucción de la humanidad”.

El orden cósmico

Hacia el tramo final de este viaje estético, las imágenes del programa sufren una metamorfosis inmersiva que funciona como síntesis de toda su trayectoria. El foco de Metrópolis se adentra en series fotográficas fundamentales de su madurez como Cosmic Delight (2009) y Way of Light (2018), piezas abstractas donde el artista recupera la búsqueda de la dimensión trascendente de la luz que ya le obsesionaba a los quince años de edad.

A través de espirales lumínicas suspendidas en la oscuridad profunda y transiciones de color deslumbrantes, obras como Just a Moment: Meteorite (2015) clausuran el capítulo de forma hipnótica.

Es en este colofón visual donde las últimas palabras de Thomas Nölle cobran un eco poético absoluto y existencial: “La vida es cosmos. El orden del cosmos también entra en esas piezas. La vida es corta, la vida es fragmentada y la vida es rápida”.