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Condenados al silencio forzado, a la miseria y a la resignación. Así ve el escritor cubano Leonardo Padura a toda su generación, a los que les dedica su última novela: Morir en la arena. Un relato dramático, que parte de un parricidio real, y que —como él dice— es una crónica sobre la derrota. "Yo creo que mi generación pudo llegar a la orilla, puso los pies en la arena y esas arenas eran movedizas y se los tragó", comenta a TVE.

Sobre rebeldías y promesas que se evaporaron en una Cuba empobrecida, escribe Padura el libro que él necesitaba. Es incómodo —asegura—, y como las anteriores novelas, no espera que se publique en Cuba. "Hay una copia pirata circulando y recibo mensajes de cubanos de que ya recibieron el libro", afirma.

Haciendo literatura desde la realidad, se ha convertido con los años en el cronista social contemporáneo de la historia cubana. Frente a la situación de inestabilidad que vive el país, el escritor defiende que "no podemos vivir enquistados en el dolor de esa herida", señalando que "es posible que haya perdón". El propio Padura ha enseñado a sus personajes a luchar por la belleza en medio de tantas necesidades.

No han eludido el escándalo o la polémica por las obras de algunos de los artistas que han representado en ARCO, por ejemplo. En realidad, si algo les caracteriza, es decir siempre que sí. Nacho Ruíz y Carolina Parra. 25 años al frente de la galería T20. Su historia merece ser contada. Y Nacho Ruiz lo ha hecho en un libro titulado, no podía ser de otra forma: La Galería. En el mundillo del arte les llamaban "los niños" cuando empezaron. Dos jovencísimos historiadores del arte dispuestos a todo que abrieron su primer espacio en la Calle Trapería 20, en el centro de Murcia. Siempre poniendo a los artistas primero. Sus referentes: Isidoro Valcárcel, a quién Carolina dedicó su tesis doctoral, Francesc Torres, o el fotógrafo Joan Fontcuberta; pero también había espacio para los más jóvenes. En T20 han dado sus primeros pasos nombres hoy ya fundamentales del arte contemporáneo español: hablamos de Sonia Navarro, FOD, Nico Munera, Miguel Fructuoso, , Paloma de la Cruz, Gala Knörr, Raúl Belinchón, Eugenio Merino... cuya Fidel Zombie fue una de las piezas estrella de ARCO en 2008 lo mismo que la performance creada por Yan Letto, Congress Topless en 2012. El libro La galería es el relato de 25 años de trabajo que incluye el comisariato de exposiciones, la participación en proyectos como La mar de Músicas en Cartagena, o la presencia a 60 ferias internacionales de arte de todo el mundo como Artisima de Turín o ARCO Lisboa.

El Museo Reina Sofía dedica una exposición al artista guatemalteco Naufus Ramírez-Figueroa, que aborda la historia de su país y su propia infancia con instalaciones, vídeo y performance. Los años de guerra en Guatemala también están presentes en la obra performativa de Regina José Galindo, una artista que abrirá la temporada en la Galería ADN de Barcelona, en este caso, con una denuncia de las desigualdades de la mujer.

Informa Íñigo Picabea

En Malinas, sobreviven obras maestras de Rubens, Quellinus o Coxcie en los templos para los que fueron creadas. La ciudad conserva también su imponente Torre de San Rumoldo con sus dos carrillones. Arte, historia y campanas laten aún en sus calles junto al río Dijle.

Más información en el blog “Viaje a Itaca” de RTVE: https://blog.rtve.es/viajesyturismo/2025/08/arte-y-campanas-tesoros-ocultos-malinas-podcast.html

Naufus Ramírez Figueroa nació en Ciudad de Guatemala hace 48 años. Hoy vuelve a vivir y a crear en su país después de abandonarlo de niño con su familia huyendo de la sangrienta guerra civil que lo asolaba en los ochenta. No es en su caso un tópico decir que su experiencia vital marca sus obras: sus performance, esculturas, instalaciones... tocadas siempre, eso sí, de un humor a veces absurdo que las aleja del drama. Lo vemos en la exposición Espectros luminosos, en el Museo Reina Sofía, la mayor retrospectiva dedicada al creador que ya expuso en Madrid en Casa de América y con TBA21 de Francesca Thyssen que ahora ha colaborado también en la producción de la última obra de Naufus: Cuna y arrullo. La exposición se titula "Espectros luminosos"

Anna Weyant tiene 30 años y ha pasado de vender sus cuadros a 400 euros a hacerlo por más de un millón de dólares. La canadiense expondrá, por primera vez, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza desde el 1 de septiembre hasta el 12 de octubre. Sus pinturas figurativas combinan la influencia de la edad de oro holandesa con la cultura popular contemporánea y las redes sociales.

El cine y arte digital se unen en el programa de hoy. La película ‘Niki’ llega a los cines para retratar el despertar creativo de Niki de Saint Phalle más allá del biopic convencional.

El Festival Ars Electronica en Linz, reflexiona sobre el vínculo entre arte, tecnología e inteligencia artificial.

Más información en “Canal Europa” de RTVE https://blog.rtve.es/europa/2025/08/retrato-radical-niki-saint-phalle-sonido-nubes-linz-podcast.html

El museo británico Hepworth Wakefield concluye con éxito su campaña de mecenazgo para mantener en Reino Unido Escultura con color (forma ovalada), azul pálido y rojo, de Barbara Hepworth. La obra, subastada en 2024, corría el riesgo de ser exportada si no se lograban recaudar 4,4 millones de euros. Grandes y pequeños mecenas han reunido esa cantidad antes de la fecha prevista, 27 de agosto, así que la obra de Barbara Hepworth pasa a manos públicas y podrá exponerse próximamente en el museo Hepworth Wakefield.

Informa Íñigo Picabea

Hay quien va a un museo solo para ver una obra única (o un par de ellas) y el resto pasan a menudo inadvertidas. Más difícil todavía es compartir sala con esas celebridades del arte. Nos hemos fijado en esas obras que viven a la sombra de la grandes y pasan desapercibidas para el público aunque son auténticas obras maestras para los expertos.

En pleno barrio del Albayzín se encuentra la casa-fábrica de Fajalauza. Con cinco siglos de historia, conserva toda la infraestructura necesaria para hacer cerámica como se hacía en la Edad Media. Hoy la Fundación Fajalauza lucha por su conservación. A través de conciertos, talleres y micromecenazgo están rehabilitándola. En instagram, en @fajalauza_ anuncian la programación y para visitas: www.fajalauza.org

"Un árbol con las raíces en un país y las ramas abiertas al mundo": así se veía el escultor Eduardo Chillida, cuya obra se expone ahora en el Museo de Arte de San Diego por el centenario de su nacimiento. Más de 85 piezas que convierten esta exposición en la mayor de los últimos 50 años que se dedica a Chillida en EE.UU.

Informa Íñigo Picabea

George Hoyningen-Huene, fue un pionero de la fotografía de moda que retrató el glamour de la alta costura en sus inicios, de Chanel a Balenciaga, firmó portadas para las mejores revistas y trabajó con directores del Hollywood clásico. Frente a su cámara posaron actrices como Sofía Loren o Greta Garbo. Ahora, una exposición en Roma, llamada George Hoyningen-Huene: Art, Fashion, Cinema, le rinde homenaje por los 125 años de su nacimiento.