“Decir que eres cantautor, es un privilegio, un honor.” Andrés Suárez respira música desde que su madre, estando embarazada, le ponía canciones, hasta los temas que compone ahora, con los que busca ayudar a los demás en estos momentos tan difíciles que estamos viviendo desde hace meses. Vamos a aprender cómo se cuida este artista amante de la alimentación saludable y el deporte.
La subasta en Francia de la obra Máquina de coser con paraguas en un paisaje surrealista, que Salvador Dalí creó para una película, ha vuelto a poner de relieve la aportación del artista al cine. Buñuel o Hitchcock trabajaron con el genio de Figueres.
Foto: Casa-Museo Castillo Gala-Dalí (EFE/R.T./Robin Townsend)
La Administración pretende cambiar sus condiciones de trabajo. Quiere quitar espacio a los pintores y exigirá un dosier y título oficial, que muchos de ellos no tienen a pesar de años de trabajo. Los artistas se quejan de que cada vez hay más comercios y restaurantes y que se está perdiendo el espíritu bohemio de esta plaza.
Foto: Getty Images
Hasta el 26 de septiembre puedes visitar la exposición retrospectiva de Margareth Watkinn en PhotoEspaña y Centro en Madrid. 150 fotografías de la artista canadiense que datan entre 1914 y 1939. Escenas callejeras, retratos, paisajes de una pionera.
Poesía visual, greguerías, pensamientos ilustrados, son algunos de los recursos con las que trabaja Malagón, uno de nuestros más reconocidos humoristas gráficos. El alcalaíno ha publicado dos libros 'Dando la nota' y 'El libro negro del deporte'. En ambos están presentes la reflexión y la crítica.
Si este año escuchamos decir que Madrid es dantesco, no sólo debemos pensar en las situaciones complicadas de tráfico, obras o ruido que puede sufrir la ciudad. Lo estaremos diciendo en el sentido más literal del término. Porque Madrid se suma con múltiples actividades a la conmemoración de los 700 años de la muerte de Dante Alighieri. Entre ellas, una exposición de los manuscritos relacionados con su obra que se conservan en la Biblioteca Nacional. Un reportaje de Ángela Núñez.
Uno de los misterios que envuelven al Santo Sepulcro de Jerusalén se acaba de resolver. Las miles de cruces esculpidas en las paredes de la iglesia donde se encuentra son obras artísticas y no las han hecho peregrinos o visitantes que quisieron dejar su recuerdo
Boamistura es un colectivo madrileño multidisciplinar dedicado al arte urbano social y participativo. Nació en Madrid a finales de 2001 cuando sus miembros, entonces quinceañeros, pintaban grafiti, y desde entonces ha desarrollado su trabajo en espacios públicos de todo el mundo. Han coloreado las favelas de Río de Janeiro, escrito mensajes inspiradores en las calles de París, Argel, Nueva Deli o Ciudad del Cabo, han recuperado para los ciudadanos una plaza noruega que se había convertido en un parking y rehabilitado fachadas de edificios deteriorados en Panamá o México. En Madrid han pintado de colores brillantes las cúpulas del Mercado de la Cebada, regenerado áreas degradadas de la periferia o escrito versos evocadores en los pasos de peatones. El equipo trabaja a menudo en áreas desfavorecidas e implica a la propia comunidad en la renovación de sus calles o casas. Cuando un vecino pinta su calle, se empodera del espacio y lo hace suyo, y nosotros nos convertimos en una excusa, una chispa de inspiración que puede ser el inicio de un cambio más profundo, afirma Juan Jaume. Con el color y la palabra como herramientas, Boamistura convierte rincones lúgubres en espacios luminosos y demuestra que el arte puede mejorar el día a día de la gente.
En esta primer raportaje repasamos latecnología que hay detrás del criptoarte. Para entender estos conceptos, profundizamos en qué es el blockchain o cadena de bloques, los NFT, y cuáles son lasventajas y desventajas que presenta este nuevo sistema para los criptoartistas. En el raportaje Criptoarte parte 2 hablaremos delimpacto ambiental de los NFT o de las relaciones que se abren entre la instituciones tradicionales del arte y las surgidas de este modelo criptológico.
Álvaro Bravo elabora este reportaje en forma de rap produciendo la instrumental y ambientación del reportaje, rapeando sobre el criptoarte y hablando con Marisol Salanova, crítica de Arte y comisaria de exposiciones; Javier Arrés, uno de los pioneros del criptoarte en España que ha trabajado para la NFL o el New York Times; Carlos Santana Vega, divulgador de Inteligencia Artificial en Youtube a través de su canal DotCSV; Jon Astorquiza, que dirige ElektrART, estudio creativo formado por artistas multidisciplinares que buscan la hibridación entre Arte y Tecnología, y Raúl Marcos, fundador de Carbono, una empresa que se dedica a la tecnología, inversión y asesoramiento acerca del sector cripto.
Tres letras simbolizan la luminosidad de un tiempo nuevo como el que se abrió, hace más de mil años, con el inicio de las peregrinaciones a la tumba del apóstol Santiago, un eco que también reflejará LUX desde las tres sedes que trenzarán este nuevo relato: Burgos, Carrión de los Condes (Palencia) y Sahagún (León).
Son tres hitos jacobeos en las tres provincias de Castilla y León que atraviesa el histórico Camino Francés a Compostela, y que albergarán las 220 piezas seleccionadas en cinco templos: la catedral de Burgos; las iglesias de Santiago y Santa María, en Carrión de los Condes; y la de San Tirso y el santuario de la Peregrina, en Sahagún.
Artistas portuguesas de 1900 a 2020 protagonizan la exposición "Tudo o que eu quero" en la Fundación Gulbenkian de Lisboa y en Google Arts & Culture. Se han seleccionado 200 obras de 40 artistas, entre ellas, Paula Rego, Sarah Affonso, Helena Almeida o Joana Vasconcelos. Hasta el 23 de agosto.
Informa Íñigo Picabea
