Pintura

La obra de la canadiense Anna Weyant llega, de la mano del comisario Guillermo Solana al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid. La pinacoteca exhibe veinte pinturas de su obra más reciente. Conocida por sus pinturas protagonizadas por jóvenes mujeres, la artista traza un relato entre lo figurativo y lo onírico, donde lo cotidiano cobra relevancia, gracias a su maestría clásica. Con su enigmática iconografía podemos encontrar en sus obras señales de la cultura popular estadounidense contemporánea como de movimientos de la modernidad de entreguerras y del surrealismo. Tiene una gran riqueza de referencias artísticas que van desde el Barroco hasta el arte de la primera mitad del siglo XX. Por eso sus cuadros, dialogan a su vez con obras de la exposición permanente expuestas junto a ellos. La propia artista ha colaborado en esta muestra, que es la primera monográfica que se hace sobre ella en un museo, de ahí la importancia de esta exposición temporal que se puede ver hasta el próximo 12 de octubre de 2025

Raimundo de Madrazo, hijo del célebre pintor Federico de Madrazo, vivió siempre a la sombra de su padre. Aunque alcanzó un nivel técnico comparable, a los 25 años decidió abandonar la pintura histórica monumental para dedicarse a los retratos de encargo, género que supo sublimar y que le dio éxito y fortuna incluso en Estados Unidos. Padre e hijo mantuvieron una buena relación, como demuestra el intercambio de retratos entre ambos.

Hasta su muerte en 1920, Raimundo plasmó en sus obras los placeres burgueses, la elegancia y la belleza intrascendente, convirtiéndose en un artista relevante aunque casi invisible en los libros de historia. Ahora, la Fundación Maphre muestra un centenar de cuadros desde este viernes al 18 de enero de 2026 en Madrid.

• La exposición Desenfocado. Otra visión del arte se puede ver en Madrid hasta el 12 de abril
• Monet o Giacometti conviven con Soledad Sevilla y Eulàlia Valldosera en CaixaForum

• Una mirada a los abismos de la psique y a sus expresiones artísticas; del método paranoico crítico de Salvador Dalí a los versos de Leopoldo María Panero
• Escucha y descarga esta edición de Documentos RNE en RNE Audio

• Maruja Mallo, Aurèlia Muñoz y Andrea Canepa, nombres femeninos en las exposiciones temporales
• El MNCARS dedica una gran retrospectiva a Juan Uslé y aborda el cine experimental de Oliver Laxe

• La Fundación Maphre muestra un centenar de cuadros desde este viernes al 18 de enero
• Raimundo era la tercera generación de una saga de pintores, pero se fue a París sin mirar atrás

• Las brigadas forestales estabilizan el último gran incendio de Ourense
• El Imserso inicia temporada con una tarifa reducida para pensiones bajas

• Entre los hallazgos un David de Guido Reni y un retrato africano de Gustav Klimt
• También ha salido a la venta un óleo de Diana de Rosa, contemporánea de Gentileschi

"El filósofo chino Lao-Tse decía que la arquitectura no son cuatro paredes y un tejado sino el aire que guardan dentro. Gustavo Torner, además de pintor, escultor, grabador y fotógrafo, diseñó espacios internos para el arte. Su gran obra, junto a Gerardo Rueda y Fernando Zóbel, que aportó su colección personal, fue convertir las Casas Colgadas de Cuenca en Museo de Arte Abstracto Español". Conocemos 'La cara B' de la semana con Juan Carlos Soriano.

¿Puede la pintura trascender los límites del lienzo? En Las Mañanas de Radio Nacional Iñigo Picabea se introduce en el estudio del artista contemporáneo Alberto Reguera, ahí es donde comienza la verdadera profundidad de su obra.

Reguera nos comparte que su proceso creativo comienza con el orden: "Necesito orden para centrarme en la pintura que voy a trabajar", explica y asegura que ordenar es lo primero que hace al llegar al taller. Al hablar de sus referentes en el mundo de la pintura nos reconoce que todos los pintores "somos deudores de otros pintores", una afirmación que refleja su visión de la pintura.

Asimismo, reconoce que "los pintores en el fondo somos una mota de polvo en el universo", reflejando su visión de la pintura como arte efímero. "El ejercicio de la pintura es un acto muy racional y muy animal", asegura.

A sus 89 años, Antonio López es probablemente el pintor español vivo con más proyección internacional, y sigue en activo.

Tanto que esta semana da un curso a un grupo de pintores, en un pequeño pueblo de Palencia: Paredes de Nava. El taller está centrado en pintar el Canal de Castilla, una red fluvial.

• El centro de arte celebra la dimensión internacional de un artista que quería dejar su huella para el público “del mañana”
• La Fundación Miró fue uno de los regalos a su ciudad, Barcelona, tras reconciliarse con ella

• "La muerte de Viriato" de Madrazo, la joya del Neoclasicismo, pasa inadvertida frente a los Fusilamientos de Goya
• El Louvre destinará una sala para La Gioconda para facilitar su contemplación, además se plantea cobrar otra entrada

• Los cuadros de Sorolla, Bazille o Colville son una buena manera de combatir el calor
• Hacemos una selección de obras para poder ver la playa, al menos, en pintura

La artista Illma Gore se hizo popular gracias a su obra de Donald Trump desnudo, creada con la intención de ridiculizarle: "Me lanzó a la fama mundial dentro del mundo del arte, pero al mismo tiempo fue muy aterrador". A partir de entonces, sufrió agresiones de algunos seguidores de Trump y, víctima del acoso de las redes, tuvo que abandonar Estados Unidos.

Desde entonces, la polémica siempre ha caracterizado sus obras: desde utilizar su cuerpo como forma de arte hasta manipular bolsos de una cara marca de ropa para crear un inodoro. Ahora, Gore presenta la exposición Apocalypse Now en Barcelona, donde critica a personas como Trump, Putin o Gandhi. La muestra estará disponible hasta el 18 de septiembre en Imaginart Gallery.

El pintor Rafael plasmó las hazañas del emperador Constantino a través de su arte en el Vaticano. La muerte prematura del artista a los 37 años hizo que el trabajo quedase a medias. Solo pudo finalizar dos figuras: la Diosa de la Justicia y la Comitas. Después de una larga restauración que ha durado diez años, la Sala de Constantino se abre de nuevo al público. Un espacio artístico que refleja la transición de la Roma pagana a la Roma cristiana. La directora de los museos vaticanos, Barbara Jatta, indica que Rafael utilizó el óleo sobre el muro, una técnica innovadora para la época y que sus alumnos no pudieron imitar.

• Más de 80 pinturas del colombiano son expuestas en el Museo de Arte de Guangdong
• La muestra permanecerá abierta al público hasta el 23 de noviembre

• Paysage Miró presenta cuatro distintas aproximaciones a la obra del artista
• Joan Miró vivió en Mallorca hasta su muerte en 1983

Joan Miró nació en Barcelona, pero tuvo un vínculo muy estrecho con Mallorca, donde vivió, creó su Fundación y falleció en 1983. La ciudad de Palma le rinde homenaje ahora con una gran exposición en 3 lugares especiales de la ciudad. Más de 100 piezas y 200 objetos componen esta muestra, en la que han colaborado el Museo Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Las pinturas negras de Goya han cobrado vida en el corto de animación 'El Fantasma de la Quinta' del director a James A. Castillo. La producción dura 17 minutos y narra el tiempo en el que el pintor español Francisco de Goya vivió en la Quinta del Sordo, una finca a las afueras de Madrid que Goya recubrió con oscuros murales como el mítico "Saturno devorando a su hijo'. La obra de terror y fantasmas se ha estrenado en el festival de Tribeca, en Nueva York, y es una producción de Illussorium Film.