Nuria Núñez Hierro ha ganado el Premio Reina Sofía de Composición Musical, concedido por la Fundació de Música Ferrer-Salat, por la partitura de Enjambres. La pieza se estrenará en octubre con la Orquesta de RTVE. Antes, Núñez Hierro, que se ha formado en Córdoba y Berlín, estrenará el 18 de marzo otra pieza suya, encargada por la Orquesta Nacional de España.
Informa Íñigo Picabea
Lisette Oropesa es, probablemente, la soprano más importante que hay hoy en día a nivel mundial. Lleva dos años sin parar de actuar en las óperas más importantes. Este año también tiene ya la agenda completa, con óperas en la Scala de Milán, la ópera de Zurich, la de Nápoles o la estatal de Viena. Y recitales con la orquesta sinfónica de Chicago y Moscú. Entre tanto, hace parada en nuestro país en Valencia y Madrid, así que hemos querido pasar un rato con ella y conocer mejor a esta mujer llena de vitalidad y entusiasmo por todo lo que hace. Así es Lisette Oropesa.
Nuria Núñez Hierro ha ganado el Premio Reina Sofía de Composición Musical, concedido por la Fundació de Música Ferrer-Salat, por la partitura de Enjambres. La pieza se estrenará en octubre con la Orquesta de RTVE. Antes, Núñez Hierro, que se ha formado en Córdoba y Berlín, estrenará el 18 de marzo otra pieza suya, encargada por la Orquesta Nacional de España.
Informa Íñigo Picabea
Lisette Oropesa es, probablemente, la soprano más importante que hay hoy en día a nivel mundial. Lleva dos años sin parar de actuar en las óperas más importantes. Este año también tiene ya la agenda completa, con óperas en la Scala de Milán, la ópera de Zurich, la de Nápoles o la estatal de Viena. Y recitales con la orquesta sinfónica de Chicago y Moscú. Entre tanto, hace parada en nuestro país en Valencia y Madrid, así que hemos querido pasar un rato con ella y conocer mejor a esta mujer llena de vitalidad y entusiasmo por todo lo que hace. Así es Lisette Oropesa.
El pianista Tito García hace una composición en tiempo, una improvisación, en Sinfonía de la mañana. A lo largo de cuadro bloques, el pianista improvisará a partir de tres notas musicales elegidas por los oyentes.
Hoy en Por tres razones volvemos con la sección de cada viernes de Miguel Baselga, "Lo que no me contaron en el conservatorio", para hablar de canciones que ahora apreciamos y admiramos pero que en su estreno fueron abucheadas o rechazadas por el público.
Estos grandes fracasos musicales fueron obras incomprendidas en su momento, pero a las que el tiempo les ha dado la razón, convirtiéndolas en iconos de la historia de la música. Relatamos y reproducimos algunas de ellas y de las historias que las rodean como el bolero de Ravel, el vals que compuso previamente o el Concierto para orquesta nº 1 de Chaikovski.
El compositor francés -de origen belga- César Franck escribió su Sonata para violín y piano en La mayor en 1886 cuando tenía 63 años. Era su regalo de bodas para el célebre violinista y compositor belga Eugène Ysaÿe. Aquella partitura encadiló a todos entonces y se ganó el favor del público y la crítica allí donde se interpretaba. Hoy en día es una de las sonatas para violín y piano más bellas del repertorio y una de las favoritas de los intérpretes. Es la obra con la que Franck consiguió la inmortalidad como músico.
Con Ramón Gener continuamos adentrándonos en la vida y la trayectoria profesional del compositor Gioachino Rossini. En esta ocasión, Gener nos ofrece la cuarta entrega de esta 'serie' de anécdotas sobre la trayectoria del célebre compositor italiano, famoso por sus 39 óperas.
El director y compositor Óscar Navarro se pone al frente de la orquesta sinfónica de la radio pública griega, para ofrecer en Atenas un concierto con repertorio clásico español y estrenar su pieza Hispania.
Informa Íñigo Picabea
Como cada viernes en Por tres razones, recibimos la visita de nuestro pianista particular Miguel Baselga que hoy, en su sección Lo que no me contaron en el conservatorio, nos habla sobre miedos y supersticiones en la música. Explicamos los tres tipos diferentes de música y melodías destinadas o enmarcadas en supersticiones o sensaciones cercanas al miedo y la mala suerte.
En primer lugar, hablamos de canciones que no fueron creadas con ese propósito específico, pero que terminaron siendo conocidas por un ambiente misterioso o aterrador por su uso en en películas o adaptaciones, como en el caso de Tubular Bells de Mike Oldfield. También hay otras melodías que si tenían un fin concreto de inspirar miedo o tensión, como la pieza Dies Irae, con origen gregoriano, que hace referencia al día del juicio final muy utilizado en la historia de la música. Por último, Baselga explica esas melodías y composiciones alrededor de las cuales se ha creado un aura de misticismo y superstición, como en el caso de Addio, de Francesco Tosti, de la que se decía que atraía desgracias, terror y mala suerte, como otras que, si eran reproducidas antes de una función musical, garantizaban el fracaso absoluto.
