Rosalía de Castro nació en Santiago de Compostela en 1837. Su nacimiento estuvo rodeado por el escándalo: era hija de una mujer soltera y un sacerdote. Creció entre Santiago y Padrón, donde descubrió la Galicia rural que inspiraría buena parte de su obra. Cantares gallegos marcó el inicio del Rexurdimento, el gran renacimiento cultural de Galicia. Después llegarían Follas novas o En las orillas del Sar. Hoy es un símbolo de Galicia. Pero, antes que eso, fue una mujer que tuvo que abrirse paso contra los prejuicios de su tiempo.
Durante décadas, los nombres de muchas mujeres represaliadas por el franquismo quedaron enterrados bajo tierra y silencio. Mujeres sindicalistas, maestras, campesinas, militantes, madres, jóvenes y mayores. Mujeres que fueron perseguidas no solo por sus ideas, sino también por su condición de mujeres en un régimen que castigó con especial dureza cualquier forma de autonomía femenina
Estas mujeres fueron perseguidas por sus ideas, por su autonomía, por su militancia… y también por su condición de mujeres en un régimen que castigó cualquier desviación del modelo de “madre-esposa” impuesto por la moral franquista. Todo ello se recoge ahora en el libro “Mujeres exhumadas: la violencia contra las mujeres por el bando sublevado”. Queralt Solé, coautora de la obra, nos explica cómo el régimen franquista represalió a las mujeres.
En este episodio de El Ojo Crítico, la cineasta Milagros Mumenthaler presenta Las corrientes, una película que comienza con una mujer que, tras recibir un premio por su trayectoria, se lanza desde un puente. A partir de ese gesto, la directora construye un viaje íntimo sobre la memoria, el silencio y las preguntas que siguen fluyendo con el paso del tiempo.
El programa continúa con otras corrientes que atraviesan la cultura y el conocimiento. Xaviera Torres explica la radiación ultravioleta y cómo nos afecta, mientras Pedro Torrijos nos lleva hasta Los Ángeles para descubrir la historia de las Case Study Houses, el revolucionario programa de viviendas que transformó la arquitectura doméstica de la posguerra. A través de la icónica Casa Stahl, diseñada por Pierre Koenig y convertida en un símbolo del siglo XX gracias a las fotografías de Julius Shulman, reflexionamos sobre cómo la arquitectura, la imagen y el sueño de la clase media acabaron definiendo una nueva forma de habitar el mundo.
La actualidad teatral nos lleva al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde el Teatro Romano acoge el estreno de Timón de Atenas, la sátira de William Shakespeare sobre la amistad, el poder y la condición humana, protagonizada por Pepe Viyuela.
La selección de fútbol sub-19 se ha convertido en campeona de Europa por quinta vez consecutiva, y octava en su historia. Un cierre inmejorable para una generación de oro. Escuchamos a algunas de las protagonistas, como Elene Gurtubay o Ainoa Gómez. Los últimos días dejan además un oro para el equipo de rítmica en el ejercicio de 5 pelotas en la Copa del Mundo de Milán. Y entrevistamos a la jugadora de bádminton adaptado, Maya Alcaide.
En este episodio de El Ojo Crítico rendimos homenaje a Luis Goytisolo, uno de los grandes novelistas de la posguerra española y una figura imprescindible de la narrativa contemporánea, fallecido a los 91 años. Autor de la tetralogía Antagonía, considerada una de las grandes obras de la literatura universal del siglo XX, repasamos su legado junto a Silvia Sesé, directora editorial de Anagrama, y recorremos la historia de la saga de los hermanos Goytisolo —Juan, José Agustín y Luis— con el escritor Miguel Dalmau.
El programa recibe también al violinista y director Daniel Pinteño, fundador de Concerto 1700, para presentar su nuevo disco dedicado a los cuartetos de Luigi Boccherini y reflexionar sobre la recuperación del patrimonio musical barroco.
Cerramos con un viaje sonoro a Estambul de la mano de Carlos García Fernández, que nos descubre la figura de Barış Manço, pionero del rock de Anatolia y uno de los grandes referentes de la música turca del siglo XX.
Las estadísticas nos dicen que a la hora de conciliar vida familar y laboral, son las mujeres las que siguen haciendo más sacrificios: ellas se toman más excendencias, piden más reducciones de jornada y son mayoría en los contratos parciales. Todo, en un contexto de crisis de maternidad. De conciliación y las dificultades de la maternidad hablamos con Diana Oliver, periodista y autora de Maternidades precarias (Arpa Editores, 2022).
Además, Victoria Torre, analista y responsable de oferta digital en Self Bank, responde en el consultorio de bolsa a nuestras dudas sobre el mercado.
Beatriz Martínez, Nuria Mejías y Katt Tamayo son discípulas de la pintora Carmen Mansilla. Tienen estilos y motivaciones diferentes, desde recrear los clásicos con una nueva perspectiva a la visibilización de la resiliencia de las mujeres. Esas pinceladas se cruzan en un motor común, el feminismo y la celebración de la amistad y la creatividad femenina. La exposición Pinceladas cruzadas, se puede ver en el Centro Cultural Fuente del Berro de Madrid durante todo el mes de julio.
Hoy despedimos a Sam Neill, que ha fallecido a los 78 años en Sidney. El actor neozelandés es conocido por sus papeles inolvidables como el paleontólogo Alan Grant en Jurassic Park, Alisdair Stewart en El Piano, o el inspector Chester Campbell en la serie Peaky Blinders. Hoy recordamos su legado con Daniel Gallego.
Además, hoy en El Ojo Crítico tenemos unos cuantos delirios. Delirios Místicos, con ‘Dulcenombre’, la primera novela de Marina Arrabal, publicada con Blackie Books. Una novela sobre salud mental y el funcionamiento de los centros psiquiátricos en los noventa, y donde la religión atraviesa la vida de su protagonista.
Seguimos con otros delirios criminales, porque inauguramos un espacio para hablar de la crónica negra de la música clásica. Hoy Martín Llade nos habla del atroz crimen que cometió Carlo Gesualdo, compositor renacentista, que asesinó a su esposa y a su amante.
Y terminamos con delirios amorosos, por esos romances veraniegos que nos ha regalado el cine. Hacemos un repaso por algunos de ellos con Vicente Monroy.
Mucho antes de que Hollywood se convirtiera en el gran imperio del entretenimiento, una mujer ya demostraba que el cine podía ser mucho más que un espectáculo. Lois Weber no solo fue directora en una época en la que casi todos los grandes estudios estaban dirigidos por hombres. También fue guionista, productora y una de las cineastas más influyentes del mundo durante los años diez del siglo pasado.
Mientras otros buscaban únicamente llenar las salas, ella utilizó la pantalla para abordar asuntos incómodos como la pobreza, las desigualdades sociales, la explotación infantil, la pena de muerte o el control de la natalidad. Su éxito fue tan grande que llegó a ser una de las personas mejor pagadas de la industria cinematográfica estadounidense. Sin embargo, cuando Hollywood cambió y el cine se convirtió en un negocio cada vez más controlado por grandes estudios, su figura fue perdiendo protagonismo hasta quedar casi olvidada.
Hoy muchos historiadores la consideran una de las grandes pioneras del séptimo arte. La historia de Lois Weber demuestra que hubo mujeres cambiando el cine desde sus primeros años, aunque durante demasiado tiempo casi nadie se acordara de contarlo.
“Tal vez” es la ópera prima de la directora canaria Arima León. La película, que se estrenó en salas el viernes pasado, narra la historia de amor que mantuvieron la poeta Natalia Sosa y la trapecista Pinito del Oro en la España franquista de los años 60. Con Arima León vamos a conversar.
Hay mucha vida cuir en los pueblos. Tanta que se ha creado un mapa de España con el objetivo de recoger todas las iniciativas LGTBIQ+ que se dan en territorios rurales. Esta iniciativa, que llega de la mano de Proyecto Hortensia, una entidad que impulsa nuevas narrativas trans y no binarias, recibe el nombre de “Plumas de pueblo” y con sus impulsoras, Javier Vaquero (Proyecto Hortensia) y Mara Sancho (Plataforma BajoTeja) hablamos.
Esta semana en La Hora Optimista reflexionamos sobre la creatividad como una actitud ante la vida, una capacidad que todos podemos desarrollar para reinventarnos, afrontar los cambios y transformar la realidad. Conversamos con Fernando Botella, experto en liderazgo e innovación y autor de Crearte. Despierta tu poder creativo, sobre cómo despertar nuestro potencial creador y ponerlo al servicio de los demás. En Esto También Pasa, Isabel Rivadulla nos acerca iniciativas que demuestran que las mejores ideas nacen del compromiso con las personas. Y en El poder de una idea, Elena Huarte Mendicoa, directora general de la Fundación Unoentrecienmil, nos muestra cómo una iniciativa ciudadana ha convertido el deporte y la investigación en una esperanza para los niños con leucemia.
Un programa para descubrir que la creatividad abre caminos donde otros solo ven obstáculos.
Un programa para recordar que las mejores ideas son las que mejoran la vida de los demás.
El Museo Thyssen de Madrid hasta el 27 de septiembre de 2026 la retrospectiva 'Variaciones', de Carmen Laffón. Fue la segunda mujer en ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y esta exposición recoge 60 años de carrera de esta pintora sevillana.
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