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Los Superthings son objetos cotidianos convertidos en héroes y villanos, una colección de pequeños juguetes que han conquistado todos los hogares con niños desde 2018. Ahora, estos simpáticos seres saltan al cine de la mano de Víctor Monigote y con voces como la de Ana Morgade. Los dos nos visitan para demostrarnos que, aunque los adultos tendamos a querer que todo sea tan rutinario como en Normalópolis, realmente nos encanta el ritmo loco y desenfrenado de Kaboom City. Superthings, la película se estrena este 22 de octubre en cines.

  • Ofrecerá ‘Historias de la televisión’, de José Luis Sáenz de Heredia, comedia ambientada en la TVE de lo 60, con Concha Velasco y Tony Leblanc
  • Alaska, Imanol Arias y Fernando Méndez-Leite participan en el coloquio
  • #HNC70TVE: jueves 22 de octubre, a las 22:35 horas en La 2 y RTVE Play
Cómo ser actriz y no morir en el intento

Capítulo 6: Fernández y Garó

Lo que no sale en las revistas: Lluvia Rojo conversa con Dafne Fernández y Paula Garó sobre la pura realidad del oficio. La ausencia de castings, la intermitencia y la sensación de traición a la profesión cuando hay que hacer otras cosas para conseguir ser actriz y no morir en el intento.

ETA ha sido analizado y tratado desde muchos prismas. Más allá del político, también el mundo de la cultura ha tenido mucho que decir. Ya sea desde el mundo del humor, desde el cine, la televisión o la escritura. Sobre ello hablamos con Borja Cobeaga, guionista y director de cine y con Iban Zaldua, escritor y profesor de Historia en la Universidad del País Vasco

En el especial sobre los 15 años del fin de ETA, en el '24 Horas de RNE' hablamos con Borja Cobeaga. Cobeaga dirigó el programa 'Vaya Semanita'. Si hubo un programa en la televisión vasca que consiguió hacer reír y destensar a una sociedad marcada por la violencia de ETA, ese fue 'Vaya Semanita'. Durante 12 temporadas, desde 2003 a 2016, se convirtió en un ejemplo de cómo el humor podía tocar temas muy sensibles en la sociedad del País Vasco.

Así lo recuerda el propio Cobeaga. "Había mucho de autoparodia. No nos inventamos nada, pero había territorio virgen para poner en pantalla todo lo que la sociedad vasca estaba sufriendo. Lógicamente había cosas con las que no se podía hacer humor, pero habia otras de la vida cotidiana y de cómo afectaba el terrorismo a tu vida cotidiana, y eso era muy sanador", recuerda.

Iban Zaldua, escritor y profesor de Historia en la Universidad del País Vasco, llegó a inventarse un término para no aludir directamente a ETA, lo llamaba 'la cosa'. "Creo que hubo una época, a partir de los 90, en la que dejamos de hablar del tema. Producía tiranteces dentro de las familias, de las cuadrillas y entonces, pues bueno, referirse a eso como 'la cosa', que también recuerda a 'la cosa nostra', y, por otra parte, es algo innombrable, pero lo impregnaba todo, tenía su sentido".

En Radioactivas también nos acercamos a Another Way Film Festival, un encuentro que reúne cine y actividades para inspirar cambios frente a los desafíos sociales y medioambientales.

Su programadora, la cineasta Sandra Ruesga, nos presenta las propuestas de esta duodécima edición, que se celebra del 20 al 25 de octubre en Madrid.

Con 40 películas y una agenda de charlas, talleres e itinerarios, el festival invita a reflexionar y pasar a la acción.

Una conversación sobre el poder de las historias para despertar conciencia crítica y construir comunidad.

El compositor Frédéric Chopin se convierte en una superestrella gracias a una película biográfica de producción polaca que llevará su nombre.

  • El estudio japones recibe el Princesa de Asturias por sus historias llenas de sensibilidad, fantasía y mensajes ecológicos
  • A lo largo de cuatro décadas ha creado un estilo propio de dibujo artesano que conecta con todas las edades

Jaime Lorente ha sido atracador con mono rojo, adolescente conflictivo, héroe medieval y hasta Ángel Cristo. Pero ahora ha decidido que ya no le basta con ponerse delante de una cámara: quiere decidir dónde se coloca. Se ha estrenado como director con El mal hijo, que llegaba este viernes a las salas. Una historia sobre familias, adicciones, heridas heredadas y una abuela (Susi Sánchez) que quizá tenga más herramientas emocionales que toda una generación de adultos.

Rafael Azcona (1926-2008) fue hijo de sastre y aspirante a maletilla en su Logroño natal. En la posguerra le tocó arrimar el hombro en casa como operario en una fábrica de caramelos, aprendiz de botica o estudiante de contabilidad. Sin embargo, el primer desamor le llevó a rimar versos; y la necesidad de evadirse de aquella realidad sórdida, a escribirse a sí mismo cartas desde sitios exóticos. El futuro guionista lo tuvo claro: se ganaría la vida juntando letras en Madrid. Con esa ambición aterriza en los cafés de la capital, donde sobrevive entre amigos como Carlos Clarimón y Antonio Mingote, que le abre las puertas de la revista satírica 'La Codorniz'. En su redacción, la mesa de Rafael Azcona tiene vistas al hueco del ascensor. Allí se lo encuentra el hombre que habría de cambiarle el destino: es italiano, se llama Marco Ferreri y cree que la novela 'El pisito' (1957) podría ser una estupenda película y su autor, un gran guionista.

En Italia, Azcona aprende a disfrutar de la vida y a escribir para el celuloide. Podría haberse quedado en el dolce far niente para siempre, pero otro hombre se cruza en el camino del ya guionista: Luis García Berlanga. En 1961 estrenan su primera colaboración, 'Plácido', a la que seguirán otros títulos imprescindibles en la historia del cine español: 'El verdugo' (1963), 'La escopeta nacional' (1978) o 'La vaquilla' (1985). Sin pretenderlo, confiere un nuevo estatus a su oficio y los mejores directores desean trabajar con él: Carlos Saura en 'Ana y los lobos' (1973) o 'La prima Angélica' (1974); José Luis Cuerda en 'El bosque animado' (1987) o 'La lengua de las mariposas' (1999); Fernando Trueba en 'Belle Époque' (1992) o 'La niña de tus ojos' (1998). Detrás de todas estas grandes películas se descubre la mirada, el humor y la humanidad de un genio creativo que trabajó duro en sus guiones hasta que le llegó la muerte en marzo de 2008.

Este documental sonoro, escrito por Alfredo Laín y realizado por Mayca Aguilera, recupera del Archivo RTVE y de Aragón TV testimonios de Rafael Azcona, que fue parco en entrevistas salvo en los últimos años. Su viuda, Susan Youdelman, ha recibido a este programa en su casa de Brooklyn (Nueva York). Interviene también un amigo personal, Bernardo Sánchez, autor del libro 'Rafael Azcona: hablar el guion'. Además, el documental cuenta con la colaboración especial del guionista, humorista y locutor radiofónico Juan Carlos Ortega, que presta su voz a los textos literarios de su admirado Azcona.