Carles Mesa se desplaza hasta Gavà (Barcelona) para conversar, desde su taller, con el artista Lorenzo Quinn, uno de los escultores más prestigiosos del mundo. Con obras monumentales diseminadas por todo el planeta, es reconocido, sobre todo, por sus expresivas manos humanas.
El guatemalteco Emiliano Valdés es curador, editor, productor cultural y excurador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín. En Madrid ha comisariado la exposición "Arte textil en Guatemala: diseño e identidad", organizada por el INGUAT, el Instituto Guatemalteco de Turismo, con huipiles tradicionales, y también la exposición itinerante “Tejer mundo, tramar paisaje. Textiles latinoamericanos: patrimonio vivo y expresiones contemporáneas”, patrocinada por CAF, Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, que propone un recorrido por distintas culturas de la región. Tras Montevideo y Panamá se puede visitar hasta finales de mayo en la capital paraguaya, Asunción. Entrevista Teresa Montoro
Helen Levitt. Helen Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse camino en el ámbito de la fotografía callejera, un ámbito dominado por hombres a principios del siglo XX. Su obra se centró en la vida cotidiana de los barrios populares de Nueva York, que documentó con una mirada espontánea, intuitiva y libre de artificios. Especialmente interesada en la infancia, su enfoque rompió con los cánones tradicionales del fotoperiodismo y aportó una sensibilidad nueva a la representación de lo urbano. La Fundación MAPFRE presenta la primera exposición realizada a partir de la totalidad de su obra y de sus archivos personales.
Renoir y el amor en el Museo d'Orsay de París quizás sea la exposición del año. Una oportunidad para ver en Europa, entre otros, el cuadro El almuerzo de los remeros. Es la primera vez que esta obra sale del Museo de Arte Moderno de Washington.
El baño en un balneario al mediodía, los paseos por el campo, las confidencias, los bailes, remar en el Sena o disfrutar de la sobremesa tras un almuerzo. Estas son algunos de los temas que pintó Auguste Renoir en su obra que refleja el amor por la vida en una modernidad urbana que se abría paso por los puentes de París y los grandes bulevares.
"Es una pintura que celebra el color y la seducción. Está ahí para hacer de la vida cotidiana una fuente de felicidad y alegría", afirma Paul Perrin, el comisario de esta exposición.
FIRMA IMAGEN: AP Photo / Thibault Camus
La Sala Canal de Isabel II presenta “Nostalgia/Utopía”, una exposición que recorre dos décadas de creación de la diseñadora Ana Locking. Una muestra que presenta a la moda, no sólo como disciplina estética, sino como lenguaje narrativo, emocional y político
La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos al fotógrafo Nacho Varela. La mirada pausada, la elegancia sin artificios ni pretenciosos efectismos, los matices expresados en su justa medida definen su trabajo.
Francisco Salzillo fue un genio hasta el punto de que tenía la capacidad de parar el tiempo. Hasta el 23 de agosto, parte de su legado puede visitarse gratuitamente en las salas de exposiciones del Palacio de Villena, que pertenece al Museo Nacional de Escultura, con sede en Valladolid.
La muestra es corta, de apenas 26 obras, aunque de una calidad y valor incalculables. Según el comisario de la exposición, Miguel Ángel Marcos, suficiente "para poder disfrutar de Salzillo en todas sus vertientes.
Supone ahora una oportunidad única de disfrutar de imágenes de vestir, tallas procesionales o esculturas pequeñas de carácter devocional, de la última etapa del barroco español.
FOTO: EFE / Nacho Gallego
En el frenesí de una ciudad como Madrid, el Museo Thyssen-Bornemisza nos ofrece un refugio imprescindible con la exposición ‘Hammershøi. El ojo que escucha’. Más que una muestra pictórica, recorrer estas salas es iniciar un viaje interior hacia la introspección. Sus espacios vacíos, sus atmósferas grises y sus figuras de espaldas no retratan simplemente habitaciones, sino la quietud del alma y la pausa necesaria para escuchar nuestros propios pensamientos. Es una invitación a explorar la belleza del silencio y la profundidad de la soledad.
Ha muerto Cruz Novillo, el hombre que creó la imagen gráfica de media España. Correos, Policía Nacional, Renfe, PSOE, El mundo, COPE, más de 400 marcas llevan su sello.
Dejó su pueblo, Motilla del Palancar, en Cuenca, para instalarse en Madrid, y de allí, directo a Manhattan, donde se inspiró en los mejores y muy pronto descubrieron su principal destreza.
Llenar de ideas una España en blanco y negro durante la Transición. Su lápiz era sinónimo de éxito. Carteles, logotipos, símbolos... Hoy, miremos donde miremos, encontramos su legado.
Foto: PABLO MARTIN/EFE
El artista británico Thomas Houseago defiende el non finito de Miguel Ángel, quien entendió el poder de contemplar la obra sin terminarla y que sea el espectador quien la complete en su mente.
Una fascinación de la que podríamos disfrutar más a menudo si formara parte de nuestros paseos cotidianos, si estuviera más presente en nuestras ciudades. Es otra de las reivindicaciones de este artista.
"Vivimos en un mundo en el que todo está hecho por las máquinas", reflexiona Thomas Houseago, "y el problema de esto, es que no hay espacio para soñar qué es tocar, sentir".
Foto: Eduardo Parra/Europa Press
Por primera vez, la National Gallery de Londres dedica una exposición monográfica a uno de nuestros grandes maestros del Barroco: Zurbarán . Son 50 obras procedentes de diferentes museos internacionales, entre ellos el Museo del Prado.
FOTOGRAFÍA: G. GARRIDO SERRANO / EFE
Metrópolis
