Dalí era un artista en todos los sentidos y con múltiples facetas. Pero la más desconocida, es quizá, la de escultor. Allí volcó también sus obsesiones: la religión, lo onírico, el psicoanálisis... Ahora se abre en Madrid un espacio dedicado a esa parte de su obra. Será permanente y estará en el Palacio de Gaviria.
Elaboraciones únicas que serán útiles para el servicio de mesa. Jarras, copas y vasos salen de las manos de los trabajadores de la Real Fábrica de Cristales, destinadas a la Casa Real. Se trata de una cristalería especial por el décimo aniversario del reinado de Felipe VI.
El proceso comienza moldeando el vidrio hasta conseguir una masa homogénea. Se gira, se sopla y se estira hasta conseguir la forma adecuada. Después, se repasan en cinta de lija. Todas las copas se miden para que sean iguales. Y para el final, la joya de la corona: grabar las iniciales de Don Felipe y Doña Letizia.
Entramos en el Palacio de Liria, en Madrid, donde siglos de historia se encuentran con la mirada contemporánea de José María Sicilia. En la exposición Noches y días, el artista despliega sus biombos espejados, pinturas, bordados y flores, combinando su historia familiar con la memoria del palacio.
Cada sala se convierte en un relato propio, con música y zarzuela compuestas por el propio José María Sicilia que acompañan la visita y prolongan las historias. Una veintena de piezas que recorren desde la biblioteca hasta las salas de exposiciones temporales, abordando desde la intimidad familiar hasta temas universales, como Pasolini o el asesinato de George Floyd.
A continuación, nuestra "Foto del día" nos sitúa en la ciudad boliviana de La Paz, que acoge la exposición Del capricho al disparate: Goya-Dalí. La muestra reúne 80 obras que enfrentan la sátira social de Goya con el surrealismo de Dalí, reinterpretando la serie Los caprichos en un diálogo que une tradición española y vanguardia global. Por último, entrevistamos a Antony Z, que nos acerca su nuevo álbum. Un trabajo en el que mezcla música, emociones y recuerdos personales. Desde la intimidad familiar hasta colaboraciones con Pablo Alborán y El Pequeño, cada canción habla de valentía, de enfrentar miedos y de perseguir sueños.
Artista multidisciplinar, Elena del Rivero expone en Madrid su último proyecto artístico La quema, desarrollado a lo largo de varios años. Un trabajo que trasciende lo individual para convertirlo en una creación artística contemporánea y comunitaria, que habla de la memoria, de la identidad.
La exposición La Quema. Una retrospectiva de Elena del Rivero, vincula creación contemporánea y trabajo antropológico y etnográfico. Puede verse en dos sedes: en el Museo Nacional de Antropología, la series ensamblajes y diarios; y en el Panteón de España, la obra Canto para un monumento funerario, que contiene las cenizas de la quema de las obras de la artista de los años 70 y 80, en la aldea de San Pedro Fiz de Vilar, en Ourense. Utiliza el fuego como metáfora, y reinvención del ciclo creativo. Conversamos con Elena del Rivero y con el comisario Mateo Feijóo.
Y nuestra Foto del día nos lleva a León. El museo de San Isidoro y el Museo de la ciudad acogen dos exposiciones sobre la Reina Urraca, la primera reina europea, con motivo del 900 aniversario de su fallecimiento. Se exhiben unas sesenta piezas, muchas de ellas inéditas, procedentes de distintas ciudades de todo el mundo como Londres, París, Chicago o Nueva York, que regresan a León de forma temporal y que han ayudado a hacer una nueva radiografía de la época de esta reina.
El proceso comienza generando las piezas de escayola, que posteriormente se unirán para crear el molde con el que los alumnos dan forma a sus ideas. Posteriormente, se rellena de un material reflectario y se introduce en el horno. Después de tres horas calentándose, el bronce alcanza los 1.200 grados. Listo para volcar en los cilindros, se deja enfriar hasta que el metal vuelva a su estado sólido. El proceso culmina con la separación de la estatua del molde a través de una fase arqueológica y con la ayuda de martillos y cepillos.
Una de las grandes pinturas de El Greco, El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana, encargado por Felipe II en 1580 para el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, ha sido trasladado a la Galería de las Colecciones Reales para iniciar un proceso de restauración que permitirá estudiar en profundidad y recuperar una de las obras clave del artista en España. Se trata de un lienzo monumental cuya intervención estará dirigida por el restaurador Rafael Alonso, especialista en la obra del Greco. El proceso permitirá corregir repintes acumulados con el tiempo, eliminar barnices oxidados que han alterado la percepción del color y analizar la técnica del pintor cretense, en una actuación que combina conservación, investigación y divulgación del patrimonio. Hablamos con Carmen García Frías, conservadora de Pintura Antigua de Patrimonio Nacional, para conocer cómo se prepara una restauración de estas características, qué dificultades plantea una obra de estas dimensiones y qué tipo de información puede revelar una intervención de este tipo sobre el proceso creativo del artista.
En la Foto del día viajamos a Nueva York, donde el MOMA, el Museo de Arte de Nueva York y la Opera se unen en el proyecto Frida and Diego: The Last Dream ('Frida y Diego: el último sueño), una propuesta que combina artes visuales y escénicas para explorar la vida y obra de Frida Kahlo y Diego Rivera. La muestra reúne más de 40 piezas y dialoga con la ópera homónima que se estrenará en mayo, en una puesta en escena que conecta pintura, escenografía y música a partir del universo creativo de ambos artistas.
Cerramos con música de Shakira, que pondrá fin a su gira mundial en Madrid el próximo mes de septiembre con tres conciertos en el recinto Iberdrola Music, planteados como una experiencia que combinará música, arte y otras propuestas culturales.
Agenda natural. Repasamos las noticias más destacadas de marzo, relacionadas con la naturaleza y el medioambiente. Contamos, por ejemplo, que 2026 ha sido declarado Año Internacional de la Mujer Agricultora y conocemos a Adrián Lafuente, un salmantino que ha dado la vuelta al mundo sin aviones. Además, recomendamos la muestra ‘Artes de la Tierra’, que se puede contemplar en el Museo Guggenheim de Bilbao.
Las flores tienen el poder de transformar cualquier estancia y está demostrado que pueden influir positivamente en nuestro ánimo, estimulando la producción de neurotransmisores asociados con el bienestar, como la serotonina, y la dopamina. Madrid BLOOMS es el congreso floral internacional más relevante de la industria que reúne a artistas y diseñadores florales de todo el mundo para mostrar su arte y su lenguaje botánico visual. De esta manera, profesionales y aficionados pueden poner en común aprendizajes e intereses a través de diferentes charlas y talleres. La Institución Libre de Enseñanza y el Palacio de Santa Barbara han sido los lugares escogidos para disfrutar de este encuentro lleno de color y de las flores más hermosas del mundo.
Nos detenemos en la obra de Vilhelm Hammershøi, el pintor danés que convirtió la contención, la luz y el silencio en lenguaje visual. El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Hammershøi. El ojo que escucha, la primera gran retrospectiva en España dedicada a este artista, que incluye interiores, retratos, paisajes y autorretratos. Su comisaria, Clara Marcellán, nos guía por la exposición y nos explica cómo la obra de Hammershøi trasciende lo figurativo para convertirse en una experiencia casi sonora, donde cada puerta abierta, cada figura de espaldas y cada espacio doméstico construye un universo de introspección y armonía.
Además, en España en el corazón, Ahmad Yamani nos acerca la huella de Federico García Lorca en la poesía árabe contemporánea, con motivo del Día Mundial de la Poesía. Cerramos con la nueva versión que Laura Pausini, que ha versionado el clásico ¿Por qué te vas?, de José Luis Perales.
Boek Visual: Mena Sambiasi. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos a Mena Sambiasi. La fotógrafa argentina mira para descubrir lo que nadie ve. Sin prisa, con atención, buscando otras historias que vetean la vida cotidiana y, habitualmente, pasan desapercibidas.
Annie Leibovitz. La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz protagoniza en A Coruña su primera gran retrospectiva en España con ‘Wonderland’, una ambiciosa exposición gratuita que reúne más de 100 imágenes y recorre cinco décadas de trayectoria. Considerada una de las autoras más influyentes de la fotografía contemporánea, Leibovitz revolucionó el retrato de celebridades al buscar la emoción y la identidad del personaje a través de potentes puestas en escena de estética cinematográfica. La muestra, organizada por la Fundación Marta Ortega Pérez, incluye sus icónicos trabajos para Rolling Stone, Vogue y Vanity Fair, y podrá visitarse hasta el 1 de mayo de 2026.
La artista estadounidense, de origen japonés, fue una referencia del arte moderno y pionera en la utilización de materiales no convencionales.
Con el alambre como protagonista, esta escultora creó bellas obras que parecen suspenderse en el aire.
Foto: Miguel Toña/EFE
El Centro Nacional de Fotografía, con sede en Soria, continúa desarrollando una programación que plantea una reflexión sobre el uso y el sentido de los archivos fotográficos en la actualidad. En este contexto, se presenta Ancestras. Activación del archivo, una intervención performativa de la artista Rocío Bueno que actúa directamente sobre retratos de mujeres fotógrafas de los siglos XIX y XX, incorporando elementos naturales como gesto simbólico de memoria y recuperación.
Conversamos con la propia Rocío Bueno y con Mónica Carabias, directora del centro, sobre esta propuesta que transforma el archivo en un espacio vivo y revisa el lugar que ocupan estas creadoras en la historia de la fotografía.
La foto del día nos lleva a Momentos oscuros, la novela de la jurista alemana Elisa Hoven, que reconstruye nueve casos inspirados en hechos reales para explorar los límites entre ley, justicia y moral. A través de múltiples puntos de vista, el libro propone una reflexión que va más allá del true crime y que conecta distintas realidades jurídicas: la alemana desde la que escribe su autora y la española desde la que leemos. Un espacio común en el que la ley, la justicia y la conciencia no siempre avanzan al mismo ritmo. Cerramos con música de Vetusta Morla, que anuncia su regreso a los escenarios en 2026 tras dos años de pausa.
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