Ballet Nacional ‘Medea’. ‘Medea’ es una de las obras de danza teatral más importantes del repertorio español. El coreógrafo José Granero la creó para el Ballet Nacional de España en 1984. Un espectáculo desgarrador, basado en el personaje mitológico y en el drama de Séneca. Un relato de amor, traición y venganza cuyo valor artístico ha permanecido inalterable hasta hoy en día. El Ballet Nacional ha recuperado esta temporada ‘Medea’ y tuvimos la oportunidad de asistir a un ballet narrativo en el que, gracias a la diversidad del lenguaje de la danza española, se pone en escena uno de los clásicos de la literatura mundial. El Teatro Real ofreció cuatro funciones de Medea y pronto estará en cartelera en otros escenarios.
Fede Cardelús y Pablo Ortiz de Zárate presentan ‘El arteSano’, un libro que explica que contemplar obras de arte, no es solo una experiencia estética, que, también, tiene poder terapéutico para nuestras emociones.
Nistal Mayorga es la pintora de los ajedrecistas. Un buen día decidió juntar sus dos pasiones, la pintura y el ajedrez, hasta que se volvieran indisolubles en un apellido profesional que también es una definición de vida. Ha pintado a Carlsen, a Polgar, a Sabrina Vega,... y ha reflejado la mirada de los campeones y de las campeonas en dos libros. Todo encaja cuando se juntan distintas disciplinas artísticas, cuando se funde la belleza y la verdad de una persona en un retrato, cuando se pueden dar jaques en óleo junto a sonrisas en acuarela.
Pedro Vicente nos trae una historia que el ajedrez tardó demasiado en contar, la de Vera Menchik. Fue la primera campeona del mundo femenina. Pero nada en la vida resultó fácil para ella porque no nació en un tablero fácil.
Hablamos de miradas, y nuestros dos invitados de hoy son fotoperiodistas especializados en ajedrez, Su mirada está llena de responsabilidad, porque es la mirada que luego es la de todos, y su enfoque es nuestra lectura. Son, además, miradas acostumbradas no solo a reflejar, sino a traspasar las miradas de los demás.
David Llada es periodista, dice, por accidente, ha sido el responsable de la organización de dos mundiales de ajedrez para la FIDE, entre ellos el de Madrid, en 2022, y ahora trabaja con ICC chessclub.com, que fue la primera plataforma para jugar al ajedrez online, y que se está relanzando.. Ha publicado tres libros, y es uno de los principales fotógrafos referentes del ajedrez a nivel internacional. Ha estado en 62 países y retratado a personas de 187 nacionalidades.
Federico Marín Bellón lleva escribiendo en prensa desde 1989, primero en ABC, ahora en EL Mundo, de libros, de cine, de ajedrez, y de póker.… cualquier cosa sin utilidad evidente, decías. También es Autor del libro 'Ajedrez sin miedo'. y de un blog referente en el mundo del ajedrez, “Damas y reyes” Y además, también hace unas fotos maravillosas.
Del Calcolítico al siglo primero, haciendo hincapié en la cultura íbera, y todo ello centrado en el área de La Manchuela. Hoy visitamos el Museo Arqueológico de Iniesta, en la provincia de Cuenca.
25 años lleva latiendo La Lata, una revista albaceteña que lo tiene todo y nada que ver con lo que su nombre aventura. Puede contener comida pero lo que siempre alberga es arte, y usando aluminio en lugar de papel constituye un proyecto colaborativo que impulsa la cultura alternativa por todo el país.
El centenario de Cines Verdi en Barcelona se erige como un símbolo de resistencia cultural en un contexto marcado por la crisis estructural de las salas tradicionales.
El 11 de febrero de 1926 abrió sus puertas el Salón Ateneo Cine en el número 32 de la calle Verdi, heredero del teatro Moratín. Un siglo después, el complejo —hoy conocido como Cines Verdi— no solo permanece activo, sino que se ha consolidado como uno de los principales focos culturales del barrio de Gràcia, con cinco salas principales y otras cuatro en el espacio Verdi Park.
La conmemoración llega en un momento paradójico para la exhibición cinematográfica europea. En la última década, la combinación de pandemia, auge de las plataformas de streaming y transformación de los hábitos de consumo audiovisual ha provocado el cierre de centenares de pantallas.
Frente a esa tendencia, los Verdi anuncian la apertura de dos nuevas salas en el local contiguo que anteriormente ocupaba un supermercado, una decisión estratégica que transmite confianza en el modelo de cine de proximidad y programación cuidada.
El aniversario se celebra con dos proyectos que dialogan entre memoria e identidad contemporánea. Por un lado, el libro Cines Verdi 100 (1926-2026); por otro, la película La vida és Verdi, escrita y dirigida por Berta García Lacht.
El filme adopta la forma de un pseudodocumental cuyo núcleo no es solo la sala como espacio arquitectónico, sino el tejido social del barrio que la sostiene.
La directora subraya que no podía narrar la historia del cine sin incorporar su entorno humano, reforzando así la idea de que la supervivencia de estos espacios depende tanto de la comunidad como de la programación.
En paralelo, llega a las salas la película documental Orwell: 2+2=5, dirigido por Raoul Peck.
Propone una relectura del legado del británico George Orwell, especialmente de su novela 1984, como alegato contra los totalitarismos contemporáneos. El título alude a la célebre formulación orwelliana según la cual, si el líder absoluto afirma que dos más dos son cinco, la verdad objetiva queda subordinada al poder,que utilizará cualquier método coercitivo y de tortura para que cualquier persona asuma que dos más dos es cinco.
Peck construye un ensayo audiovisual combativo que examina los mecanismos actuales de manipulación ideológica. Para el director haitiano, las tesis de 1984 no eran advertencias abstractas, sino diagnósticos estructurales cuyas manifestaciones resultan hoy inquietantemente reconocibles.
El relato se sitúa en los últimos meses de vida de Orwell, cuando, enfermo de tuberculosis y consciente de su muerte próxima, culmina su obra más influyente. Ese encuadre situado entre la biografía yel análisis político otorga al film una dimensión testamentaria y conecta episodios clave -como su experiencia colonial o su participación en la Guerra Civil española- con los conceptos centrales de su pensamiento político.
Formalmente, el documental se articula mediante un collage de materiales: fragmentos de adaptaciones cinematográficas, fotografías históricas, imágenes de conflictos contemporáneos y gráficos animados que visualizan datos sociopolíticos.
El montaje acelerado produce un efecto de bombardeo informativo cercano al reportaje televisivo, reforzando cierta vocación didáctica, aunque a costa de una saturación perceptiva. La voz en off, que recita textos del autor, funciona como conciencia narrativa y puente temporal entre el siglo XX y crisis actuales como la persecución de minorías o la violencia política.
El recorrido cultural culmina en Roma con la revisión de la relación entre Gian Lorenzo Bernini y su mecenas, el papa Urbano VIII, en el contexto del 400 aniversario de la consagración de la Basílica de San Pedro en 1626.
El icónico baldaquino de bronce del altar mayor sintetiza esa alianza entre poder papal y genio artístico. Urbano VIII, nacido con el nombre de Maffeo Barberini, impulsó decisivamente la carrera del joven Bernini, convirtiéndolo en su artista predilecto.
La exposición “Bernini y los Barberini”, en el Palazzo Barberini, analiza esa simbiosis entre patrocinio y creación. Los especialistas subrayan cómo Bernini invirtió la lógica habitual del Barroco: en lugar de emplear materiales pobres para simular riqueza, utilizó bronce y mármol para recrear estructuras tradicionalmente efímeras, como el baldaquino.
Su trayectoria continuó bajo pontífices posteriores, con obras emblemáticas como la Fuente de los Cuatro Ríos en Piazza Navona o la columnata de la plaza de San Pedro, consolidando una impronta visual que define aún hoy la imagen del Vaticano y la ciudad de Roma.
Puedes ampliar la información en este link https://4dinfo.net/cine-y-escultura-el-poder-transformador-del-arte/
La sala Kubo de Donostia acoge la exposición ‘Estructura, Espacio, Tiempo’, una amplia retrospectiva dedicada a Elena Asins.
La muestra reúne más de 100 obras que recorren su trayectoria desde finales de los años 60 hasta principios del siglo XXI.
La exposición abre al público este viernes 27 de febrero y podrá visitarse hasta el 24 de mayo.
Foto: Kutxa Fundazioa / EP
Boek Visual: Julio Marchamalo. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a Julio Marchamalo. El fotógrafo tiene el don de mirar de otra manera, de perseguir la luz, y la generosidad de mostrarnos el resultado de esa forma de ver el mundo. Busca lo extraño, lo oculto, lo que la mirada convencional habitualmente no ve es una de las principales aportaciones del artista, a sí mismo y a la sociedad.
Mengs en el Museo del Prado. El Museo del Prado ha organizado una gran retrospectiva de Antonio Raphael Mengs, que permite explorar su faceta como pintor de cámara y muralista además de su dimensión intelectual y teórica. Como actividad complementaria a la exposición el museo programó el concierto ‘Mengs: música para un retrato’. Un recorrido musical con las obras de compositores que compartieron con Mengs los nuevos cánones de la belleza en el siglo XVIII. Antonio Raphael Mengs fue una figura clave en el nacimiento del neoclasicismo y uno de los artistas más influyentes del siglo XVIII. Pintor en la corte de Carlos III, la imagen del monarca español ilustrado que ha llegado hasta nuestros días, es obra de los retratos que encargó a Mengs.
Caireles. Bordado. Conocemos a los hermanos Martín Díez y Caireles, un taller de bordados artesanales, especializado en la indumentaria tradicional y folklore popular salmantino. También, restauran piezas antiguas y ofrecen cursos y actividades para enseñar este arte tradicional y mantener un oficio en riesgo de desaparecer.
Caireles. Bordado. Conocemos a los hermanos Martín Díez y Caireles, un taller de bordados artesanales, especializado en la indumentaria tradicional y folklore popular salmantino. También, restauran piezas antiguas y ofrecen cursos y actividades para enseñar este arte tradicional y mantener un oficio en riesgo de desaparecer.
La violonchelista Camille Thomas y el pianista Julien Brocal firman Rendez-vous, un álbum digital grabado en el Tippet Rise Art Center, un espacio natural y cultural en el estado de Montana, al norte del Parque Nacional de Yellowstone. El proyecto incluye grabaciones audiovisuales de piezas clásicas y contemporáneas compuestas por Camille Thomas y Julien Brocal.
Informa Íñigo Picabea
Bernini fue un genio de la escultura. El genio al que el papa Urbano VIII quiso convertir en el nuevo Miguel Ángel.
Ahora una exposición en Roma recorre su fructífera unión, mostrando también el lado más oscuro de Bernini.
FOTO: EFE/Gonzalo Sánchez.
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