Mara Peterssen y la historiadora del Arte Sara Rubayo plantean un dilema: si debemos separar o no la vida de un artista de su obra.
Suscríbete a este tema
- Guercino y sus heroínas bíblicas puede verse del 16 de marzo al 14 de junio
- La exposición exhibe seis lienzos del pintor italiano en el Thyssen-Bornemisza
En Aquí Hay Trabajo nos colamos en una clase de damasquinado. Una técnica que solo se hace en Toledo y es Bien de Interés Cultural. Es una habilidad artesanal milenaria que consiste en incrustar hilos de oro y plata sobre hierro o acero para crear motivos decorativos. Antes se aprendía de padres a hijos y ahora después de 3 décadas, vuelve a impartirse en la Escuela de Arte de Toledo. Se imparte un Certificado de Profesionalidad para que siga vivo.
Conocemos a Mariano, un maestro que lleva más de 70 años en la profesión y a Raquel, una emprendedora que aprendió de su padre. Les separan varias generaciones y una forma de hacer un mismo oficio.
Objetivo Igualdad
'Yoko Ono. Insonido e inestructura' en León
"Yoko Ono. Insonido e Inestructura" es una exposición que critica y denuncia la vulnerabilidad del cuerpo. Es una retrospectiva de las performances e instalaciones de la artista japonesa, 70 obras realizadas entre 1961 y 2015. En el MUSAC de León hasta el 17 de mayo de 2026.
Comienza la una nueva edición del festival Teatralia en su 30 aniversario y desembarca con un abanico de originales espectáculos de circo, danza o música. Más de 30 compañías nacionales e internacionales ofrecerán propuestas a la vanguardia en cada ámbito del arte. Desde humor con payasos a fusionar teatro con cine o poesía, pretenden atraer a jóvenes y niños para destronar a las pantallas en favor del espectáculo en directo. Foto: Teatralia
Metrópolis
José María Sicilia (Madrid, 1947) se ha colado en el madrileño Palacio de Liria para entrelazar con los Alba sus propias historias, su vida, sus más de cuatro décadas de trayectoria artística, en una exposición titulada "Noches y Días". La única condición: que no tocara nada de las paredes, que no descolgara ni un cuadro, ni un tapiz, ni un adorno de Palacio. Así que José María Sicilia ha colocado sus piezas en el centro, grandes espejos: unos deformantes, otros no tanto, con forma de biombos. Sobre ellos brotan sus creaciones, siempre inclasificables. Todo tipo de elementos: pinturas, telas, bordados, fotografías, flores... hasta él mismo, en el Salón de Baile, bajo la mirada de Eugenia de Montijo. El resultado es muy original, un recorrido muy diferente por el Palacio de Liria, desde la Biblioteca, donde está la primera pieza, a la zona de exposiciones temporales, con cuadros de José María Sicilia sobre los más diversos temas... desde Pasolini al asesinato de George Floyd que generó el Black Lives Matter en Estados Unidos. Una veintena de piezas para narrar historias con las que prolongar la vida, las noches y los días
El Estrecho es la zona en la que se encuentra la mayor concentracion de estaciones de arte rupestre del mundo.
Así lo ha comprobado un estudio llevado a cabo por las universidades de Sevilla y Huelva. Este estudio, por primera vez, hace una interpretación global de todo lo hallado en la zona. No sólo ha quedado demostrada su riqueza, sino también la cantidad de peligros que amenazan con destruir estas pinceladas de historia. Por ello, las investigadoras proponen que se nombre esta zona como Patrimonio Mundial de la UNESCO o Geoparque.
Te proponemos una exposición, “Pluma Roja, de García Lorca a Pedro Zerolo, un siglo de disidencia sexual en el Estado Español”. Es una propuesta de la Fundación Pedro Zerolo y el Archivo Arkhé que revisa y rinde homenaje a la historia de las luchas LGTBI en España, con especial foco en el periodo 1975-2015. Comisariada por Halim Badawi, presenta un centenar de piezas entre obras de arte, fotografías históricas, panfletos, carteles, libros y publicaciones periódicas que documentan un siglo de activismo, cultura y resistencia. Estará hasta el 13 de abril de 2026, en el Archivo Arkhé, calle del Doctor Furquet, en Madrid. En este episodio hablamos con Miguel Ángel Fernández, director ejecutivo de la Fundación Pedro Zerolo.
Boek Visual: Pablo García. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos al fotógrafo, ilustrador, diseñador gráfico, collagista y poeta visual Pablo García. En cada una de sus facetas creativas están presentes el humor, la ironía, la sorna, el paso del tiempo, la muerte, la extrañeza y los misterios y miserias de la naturaleza humana.
Un paseo por el tiempo. A un cuadro te puedes acercar de muchas formas y cualquiera de ellas puede ser interesante o divertida. En esta ocasión, lo hacemos de la mano del meteorólogo José Miguel Viñas y del Museo Thyssen Bornemisza para fijarnos en los cielos que plasmaron Van Gogh, Sisley o Monet, entre otros. Gracias a los cielos de estos universales pintores, podemos hacer un seguimiento de la evolución meteorológica en la historia, y a la vez, pasar un buen rato gracias a esta interesante ruta artística.
El museo Meadows de Dallas presenta la primera gran retrospectiva dedicada en Estados Unidos al pintor Raimundo Madrazo, uno de los artistas españoles más internacionales del siglo XIX. Formado en el seno de una de las grandes sagas artísticas españolas, hijo de Federico de Madrazo y nieto de José de Madrazo, desarrolló buena parte de su carrera en el París de la Belle Époque, donde retrató a la alta sociedad europea y construyó una clientela que se extendió también a Estados Unidos.
La exposición, organizada junto a la Fundación MAPFRE tras su paso por Madrid, donde superó los 100.000 visitantes, reúne cerca de 75 obras procedentes de museos y colecciones privadas. Muchas de ellas no se habían mostrado fuera de España y la sede de Dallas incorpora además dos piezas que no pudieron verse en la presentación madrileña. El recorrido permite seguir la evolución del artista desde sus primeros años en París hasta su etapa como retratista de la élite internacional, en un contexto artístico marcado por el refinamiento de la sociedad de finales del siglo XIX. Conversamos con Amanda Dotseth, directora del Meadows Museum, y con Patricia Manzano, conservadora del museo y comisaria de la exposición en Dallas.
En la foto del día nos detenemos en la novela La hija, del escritor Sergio del Molino, que recupera la figura de la pintora Rosario Weiss, discípula y ahijada de Francisco de Goya. Weiss, que murió con solo 28 años, logró abrirse camino como retratista, copista y litógrafa en un mundo artístico dominado por hombres, y su obra empieza ahora a recuperar visibilidad gracias a nuevas investigaciones y hallazgos, como su autorretrato incorporado al Museo del Prado en 2024.
Y cerramos con música de Taburete, que continúa presentando en directo su último disco El perro que fuma, dentro de una gira que recorre distintos escenarios de España.
Las esfinges del Museo Arqueológico Nacional (MAN) en Madrid son dos esculturas de bronce situadas en la entrada, creadas por Felipe Moratilla en 1894, que representan modelos griegos alados con cabeza de doncella y cuerpo de león.
Acitores. Organería y arte. Viajamos a Torquemada (Palencia) para conocer el trabajo de la empresa artesana Acitores. Desde hace más de 40 años, fabrican y restauran órganos de tubos a medida. Se adaptan al espacio, la acústica y la finalidad: concierto, liturgia, estudio o uso doméstico.
Mara Peterssen y el doctor en Medicina Nuclear y divulgador Álvaro Carmona presentan ‘Le seré sincero, no pinta bien”. El libro recorre la historia del arte para mostrar cómo los grandes maestros de la pintura reflejaron en sus cuadros distintas enfermedades o, incluso, cómo plasmaron en sus obras las propias.
- José Luis Blondet y Magali Arriola son los comisarios de la sección futurista de ARCO
- 18 artistas muestran su trabajo en ARCO2045: El futuro por ahora
- La sección Perfiles | Arte Latinoamericano muestra el trabajo de once creadores
- El comisario José Esparza Chong Cuy selecciona artistas con "un universo propio"
Siempre se ha dicho que ARCO se diferencia de otras ferias de arte contemporáneo por su atención a América Latina. La cita más importante de la creación artística en Madrid se convierte, esta semana, una vez más, en puente entre Europa y América. El listado de nombres propios y galerías es enorme pero no renunciamos a ofrecerles una pequeña pincelada de lo que podemos encontrar en esta 45 edición de la Semana del Arte.
En el día mundial de la escultura nos acercamos a las míticas esfinges, seres femeninos y misteriosos objeto de fascinación para grandes civilizaciones como la egipcia. En la cámara acorazada del Museo Arqueológico Nacional, en Madrid, encontramos joyas de más de cuatro mil años de antigüedad. Es el caso de las primitivas monedas de Cástulo, talladas con las primeras esfinges aladas de la cultura íbera. En ellas se han inspirado escultores como Felipe Moratilla, que estudian sus facciones e historia para representar a estos seres con una nueva mirada.
