Boek Visual: Mena Sambiasi. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos a Mena Sambiasi. La fotógrafa argentina mira para descubrir lo que nadie ve. Sin prisa, con atención, buscando otras historias que vetean la vida cotidiana y, habitualmente, pasan desapercibidas.
Annie Leibovitz. La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz protagoniza en A Coruña su primera gran retrospectiva en España con ‘Wonderland’, una ambiciosa exposición gratuita que reúne más de 100 imágenes y recorre cinco décadas de trayectoria. Considerada una de las autoras más influyentes de la fotografía contemporánea, Leibovitz revolucionó el retrato de celebridades al buscar la emoción y la identidad del personaje a través de potentes puestas en escena de estética cinematográfica. La muestra, organizada por la Fundación Marta Ortega Pérez, incluye sus icónicos trabajos para Rolling Stone, Vogue y Vanity Fair, y podrá visitarse hasta el 1 de mayo de 2026.
La artista estadounidense, de origen japonés, fue una referencia del arte moderno y pionera en la utilización de materiales no convencionales.
Con el alambre como protagonista, esta escultora creó bellas obras que parecen suspenderse en el aire.
Foto: Miguel Toña/EFE
El Centro Nacional de Fotografía, con sede en Soria, continúa desarrollando una programación que plantea una reflexión sobre el uso y el sentido de los archivos fotográficos en la actualidad. En este contexto, se presenta Ancestras. Activación del archivo, una intervención performativa de la artista Rocío Bueno que actúa directamente sobre retratos de mujeres fotógrafas de los siglos XIX y XX, incorporando elementos naturales como gesto simbólico de memoria y recuperación.
Conversamos con la propia Rocío Bueno y con Mónica Carabias, directora del centro, sobre esta propuesta que transforma el archivo en un espacio vivo y revisa el lugar que ocupan estas creadoras en la historia de la fotografía.
La foto del día nos lleva a Momentos oscuros, la novela de la jurista alemana Elisa Hoven, que reconstruye nueve casos inspirados en hechos reales para explorar los límites entre ley, justicia y moral. A través de múltiples puntos de vista, el libro propone una reflexión que va más allá del true crime y que conecta distintas realidades jurídicas: la alemana desde la que escribe su autora y la española desde la que leemos. Un espacio común en el que la ley, la justicia y la conciencia no siempre avanzan al mismo ritmo. Cerramos con música de Vetusta Morla, que anuncia su regreso a los escenarios en 2026 tras dos años de pausa.
Reza Baharlou. Conocemos a Reza Baharlou, creador de piezas en miniaturas de origen persa con una técnica que tiene su origen en la Ruta de la Seda hace más de mil años. Consiste en una pintura que se aplica sobre la tibia de dromedario, que se hacía para honrar a estos animales del desierto cuando fallecían.
Casa Botines. Cien años sin Gaudí. Visitamos Casa Botines, en León, una de los tres edificios que construyó Antoni Gaudí fuera de Cataluña. En 2026 se conmemora el centenario de la muerte del arquitecto catalán, máximo representante del estilo modernista. Casa Botines también es el museo sobre Gaudí más grande del mundo. Un castillo curioso y lleno de sorpresas que se puede visitar desde 2017, tras décadas cerrado al público.
Mara Peterssen y la historiadora del Arte Sara Rubayo plantean un dilema: si debemos separar o no la vida de un artista de su obra.
En Aquí Hay Trabajo nos colamos en una clase de damasquinado. Una técnica que solo se hace en Toledo y es Bien de Interés Cultural. Es una habilidad artesanal milenaria que consiste en incrustar hilos de oro y plata sobre hierro o acero para crear motivos decorativos. Antes se aprendía de padres a hijos y ahora después de 3 décadas, vuelve a impartirse en la Escuela de Arte de Toledo. Se imparte un Certificado de Profesionalidad para que siga vivo.
Conocemos a Mariano, un maestro que lleva más de 70 años en la profesión y a Raquel, una emprendedora que aprendió de su padre. Les separan varias generaciones y una forma de hacer un mismo oficio.
"Yoko Ono. Insonido e Inestructura" es una exposición que critica y denuncia la vulnerabilidad del cuerpo. Es una retrospectiva de las performances e instalaciones de la artista japonesa, 70 obras realizadas entre 1961 y 2015. En el MUSAC de León hasta el 17 de mayo de 2026.
Comienza la una nueva edición del festival Teatralia en su 30 aniversario y desembarca con un abanico de originales espectáculos de circo, danza o música. Más de 30 compañías nacionales e internacionales ofrecerán propuestas a la vanguardia en cada ámbito del arte. Desde humor con payasos a fusionar teatro con cine o poesía, pretenden atraer a jóvenes y niños para destronar a las pantallas en favor del espectáculo en directo. Foto: Teatralia
El Estrecho es la zona en la que se encuentra la mayor concentracion de estaciones de arte rupestre del mundo.
Así lo ha comprobado un estudio llevado a cabo por las universidades de Sevilla y Huelva. Este estudio, por primera vez, hace una interpretación global de todo lo hallado en la zona. No sólo ha quedado demostrada su riqueza, sino también la cantidad de peligros que amenazan con destruir estas pinceladas de historia. Por ello, las investigadoras proponen que se nombre esta zona como Patrimonio Mundial de la UNESCO o Geoparque.
Te proponemos una exposición, “Pluma Roja, de García Lorca a Pedro Zerolo, un siglo de disidencia sexual en el Estado Español”. Es una propuesta de la Fundación Pedro Zerolo y el Archivo Arkhé que revisa y rinde homenaje a la historia de las luchas LGTBI en España, con especial foco en el periodo 1975-2015. Comisariada por Halim Badawi, presenta un centenar de piezas entre obras de arte, fotografías históricas, panfletos, carteles, libros y publicaciones periódicas que documentan un siglo de activismo, cultura y resistencia. Estará hasta el 13 de abril de 2026, en el Archivo Arkhé, calle del Doctor Furquet, en Madrid. En este episodio hablamos con Miguel Ángel Fernández, director ejecutivo de la Fundación Pedro Zerolo.
Boek Visual: Pablo García. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos al fotógrafo, ilustrador, diseñador gráfico, collagista y poeta visual Pablo García. En cada una de sus facetas creativas están presentes el humor, la ironía, la sorna, el paso del tiempo, la muerte, la extrañeza y los misterios y miserias de la naturaleza humana.
Un paseo por el tiempo. A un cuadro te puedes acercar de muchas formas y cualquiera de ellas puede ser interesante o divertida. En esta ocasión, lo hacemos de la mano del meteorólogo José Miguel Viñas y del Museo Thyssen Bornemisza para fijarnos en los cielos que plasmaron Van Gogh, Sisley o Monet, entre otros. Gracias a los cielos de estos universales pintores, podemos hacer un seguimiento de la evolución meteorológica en la historia, y a la vez, pasar un buen rato gracias a esta interesante ruta artística.
El museo Meadows de Dallas presenta la primera gran retrospectiva dedicada en Estados Unidos al pintor Raimundo Madrazo, uno de los artistas españoles más internacionales del siglo XIX. Formado en el seno de una de las grandes sagas artísticas españolas, hijo de Federico de Madrazo y nieto de José de Madrazo, desarrolló buena parte de su carrera en el París de la Belle Époque, donde retrató a la alta sociedad europea y construyó una clientela que se extendió también a Estados Unidos.
La exposición, organizada junto a la Fundación MAPFRE tras su paso por Madrid, donde superó los 100.000 visitantes, reúne cerca de 75 obras procedentes de museos y colecciones privadas. Muchas de ellas no se habían mostrado fuera de España y la sede de Dallas incorpora además dos piezas que no pudieron verse en la presentación madrileña. El recorrido permite seguir la evolución del artista desde sus primeros años en París hasta su etapa como retratista de la élite internacional, en un contexto artístico marcado por el refinamiento de la sociedad de finales del siglo XIX. Conversamos con Amanda Dotseth, directora del Meadows Museum, y con Patricia Manzano, conservadora del museo y comisaria de la exposición en Dallas.
En la foto del día nos detenemos en la novela La hija, del escritor Sergio del Molino, que recupera la figura de la pintora Rosario Weiss, discípula y ahijada de Francisco de Goya. Weiss, que murió con solo 28 años, logró abrirse camino como retratista, copista y litógrafa en un mundo artístico dominado por hombres, y su obra empieza ahora a recuperar visibilidad gracias a nuevas investigaciones y hallazgos, como su autorretrato incorporado al Museo del Prado en 2024.
Y cerramos con música de Taburete, que continúa presentando en directo su último disco El perro que fuma, dentro de una gira que recorre distintos escenarios de España.
Las esfinges del Museo Arqueológico Nacional (MAN) en Madrid son dos esculturas de bronce situadas en la entrada, creadas por Felipe Moratilla en 1894, que representan modelos griegos alados con cabeza de doncella y cuerpo de león.
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