Arte

• Concibe el oficio de escritor como "el de un corresponsal de guerra"
• Presenta La ciudad de las luces muertas y se da tres años para su próxima novela

Boek Visual: Elisa Torreira. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos el trabajo de la artista Elisa Torreira. Lo cotidiano se vuelve poético. Objetos, sombras, luces, detalles de un paisaje, de un estado determinado de la materia, matices que, habitualmente, pasan inadvertidos se transforman cuando ven acercarse a la artista con su cámara.

El misterio del Maestro de Palanquinos. ¿Quién fue el Maestro de Palanquinos?, ¿cómo identificar las obras de este enigmático pintor de finales del siglo XV? A principios del siglo XX, un historiador reseñó por primera vez los trabajos de este desconocido artista y, cien años más tarde, otro investigador se ha propuesto desentrañar sus secretos.

• El cuadro es un retrato de Isabel de Borbón y Borbón "La Chata"
• También se han recuperado otras dos obras de José Moreno Carbonero

Charles Clifford. Los museos nos dan la oportunidad de tener como grandes maestros a los clásicos. El Museo de la Universidad de Navarra acoge, por primera vez, una completa y ambiciosa exposición sobre la figura de Charles Clifford. Alumnos del grado de Diseño de la Universidad de Navarra aprenden estética y composición de este fotógrafo británico que desarrolló su carrera profesional en España y que fue el primero que dio a conocer a Europa la España monumental, a mitades del siglo XIX, a través de sus imágenes y de los álbumes que fabricó con su mujer, Jane.

En Arte urbano. De los orígenes a Banksy, la Fundación Canal ofrece más de 60 piezas de técnicas diversas de los grafiteros más relevantes del mundo, desde el pionero TAKI 183 a los españoles PichiAvo, el Xupet negre o SUSO33, cuya obra i-Legal cierra la muestra. El madrileño ha escogido un "poema visual", aunque su madre le ha echado la bronca, diciéndole que dibuja "mucho mejor que eso".

FOTO: Detalle de 'Pulp Fiction'. 2006, serigrafía sobre papel. © Banksy

Se trata de figuras antropomorfas, una especie de seres humanos con rasgos animales. Se suman a las cinco localizadas a principios del siglo XX. Las alteraciones de la roca o el desplazamiento de los pigmentos han dificultado la identificación de estas siluetas. Se encuentran en el techo de polícromos que también acoge el panel de los bisontes.

• Arte urbano. De los orígenes a Banksy se expone del 4 de febrero al 3 de mayo
• La sala de Mateo Inurria de la Fundación Canal acoge más de 60 obras de los mejores grafiteros

Aprendemos con Matisse. La exposición Chez Matisse, en CaixaForum Madrid, cuenta con un ciclo de actividades para completar la experiencia de los visitantes. Destacan los talleres para colegios dónde los más pequeños pueden empezar a cultivar su sensibilidad artística, explorando con el color y la forma. También, pueden disfrutar de una actividad formativa en familia, que busca potenciar la creatividad, la visión espacial y el pensamiento crítico.

• El Consorcio de Galerías denuncia que el Gobierno ignora una directiva de la UE para reducir su IVA
• Más de 200 espacios no cuentan con actividad presencial por la protesta

• El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida puede verse hasta el 5 de abril
• La exposición selecciona 44 fotos que documentan cómo era el museo en el siglo XIX

Tras la recuperación de un Picasso que iba a ser expuesto en Granada, ahonda en las necesidades de prevención y en las ultimas medidas para garantizar una respuesta eficaz ante estas sustracciones de patrimonio.

• El Ayuntamiento ha establecido un "horario de pago" que funcionará desde las 11.30 de la mañana hasta las 22.00 hora local
• Las autoridades de Roma han diseñado un cercado desmontable para organizar la entrada al perímetro desde la calle

Verla desde la plaza o fotografiarla seguirá siendo gratuito, pero acercarse a la Fontana de Trevi para lanzar una moneda a partir de ahora costará dos euros. Aunque los romanos podrán seguir haciéndolo, es lo que tendrán que pagar los turistas. Es un precio simbólico que el ayuntamiento ha designado para proteger el monumento más visitado en Roma después del Coliseo, ya que acoge al menos a 30.000 turistas cada día, con picos en el último año de hasta 70.000 visitas diarias. Esta situación ha hecho que el ayuntamiento establezca un aforo limitado a 400 personas, que ahora extiende al cobro de una entrada mediante dos carriles de acceso, uno de pago para los turistas y otro gratuito para los residentes.

¡'Va de Cine' va de premios! Vamos locos con el avance de la programación del Barcelona Film Festival, con la presencia de William Dafoe... Seguimos la ruta de premios y reconocimientos de Sirat con Oriol Maymó, productor del film... ¿Dan abasto con tanto éxito?

Con Ruth Gabriel, desde México, hablamos de los estrenos; con Pau Subirós hablamos de los paralelismos entre el mundo del dibujo y el de la escritura... Y con Alberto Vega nos paseamos por el Nueva York de los años 50 de 'Marty Supreme' de la mano de 'Forever young' de Alphaville.

• Martin Parr. Global Warning puede verse del 30 de enero al 24 de mayo en el Jeu de Paume
• La exposición rinde homenaje al fotógrafo británico fallecido el 6 de diciembre

Visitamos un espacio que es a la vez museo y centro de emprendimiento. Está en la sierra norte de Madrid, en Torremocha de Jarama. Se llama Torrearte y están empeñados en recuperar oficios tradicionales. Un espacio donde les ayudan en sus proyectos locales a cambio de un alquiler asequible. Allí trabajan más de 30 artistas, artesanos y productores locales. Conocemos al pintor José Yeste y al artesano de forja Ángel López Estrada que disfruta de su profesión enseñando a su hijo Álvaro.

• La exposición ‘Desenfocado’ en CaixaForum Madrid recorre la historia del desenfoque como lenguaje estético
• Metrópolis recorre esta exposición el próximo 2 de febrero en La 2

Hoy hemos conocido el informe “Lo mejor de la cultura 2025” publicado por Fundación Contemporánea, y lo hemos comentado con algunos de sus protagonistas. Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía nos cuenta lo que ha supuesto para la pinacoteca recibir esta doble mención: insignia cultural en Madrid y también a nivel nacional. Sara Galán, directora de la Fundación Contemporánea reflexiona con nosotros sobre el estado de la cultura. Eugenio González Cremades, director del festival Mar de músicas nos habla de la su proyecto en Cartagena, y Fátima Sánchez, directora ejecutiva del Centro Botín, explica su visión cultural desde Cantabria.

México en FITUR. En un contexto geopolítico plagado de tensiones, el turismo reivindica su papel como una herramienta clave para el entendimiento entre países y culturas. En la última edición de FITUR, uno de los principales protagonistas ha sido México, que destacó por su extraordinaria riqueza histórica, cultural y patrimonial, así como por los estrechos lazos que mantiene con España. Un país que, además, se distingue por ser el que cuenta con más lugares declarados Patrimonio de la Humanidad, consolidando su posición como referente turístico y cultural a nivel internacional.

Boek Visual: José Badás. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, conocemos ‘Heart Crash Attack’, un proyecto audiovisual del fotógrafo José Badás. El 17 de marzo de 2018 la mujer de José Badás, Ana, sufría un accidente grave de tráfico. Ocho meses después, el fotógrafo tuvo un infarto. Esos hechos traumáticos le llevaron a utilizar el arte como expresión, como investigación, como terapia y como sanación.

• El nuevo cómic como autor completo del dibujante de ¡García!
• Más noticias sobre cómic e ilustración en El cómic en RTVE.es

El Museo del Prado propone un juego: ¿qué cuadros de todos los que alberga están más vinculados a los cinco largometrajes nominados a Mejor Película en la próxima gala de los Premios Goya? La idea de la pinacoteca española es que conectemos pintura y cine. En cierta manera, un buen cuadro es como una película: tiene matices, drama, acción, detalles. Cada persona lo interpreta a su manera.

¿Qué cuadros de grandes pintores de la historia pueden dar inspiración a las películas 'Maspalomas', Sorda', 'Sirat', 'La Cena' o 'Los domingos'? ¿Alguno de Goya? ¿Zurbarán? ¿El Bosco? Todos podemos participar en esta iniciativa votando en las redes sociales del Museo del Prado hasta el próximo viernes.

FOTO: GETTYIMAGES

Hoy El ojo crítico se desplaza a Santander, a orillas del Cantábrico, en una ciudad que estos días se encuentra en plena ebullición cultural, en la víspera de la publicación del informe 2025 del Observatorio de la Cultura: un mapa cultural, una guía de imprescindibles, de lo que no hay que perderse y de las nuevas propuestas que llegan.

Hoy pasa por nuestro micrófono Alberto Fesser, presidente de la Fundación Contemporánea. También Eva Guillermina Fernández, Directora General de Cultura del Gobierno de Cantabria. Nos metemos en la librería Gil para charlar con su propietaria, y también en el MUPAC, donde su director en funciones Alejandro García Moreno nos explica cuál es la joya de la corona de este museo. Terminamos el directo escuchando a Bernardo Pajares, que ha sabido adaptar las comunicaciones del Museo Del Prado a las demandas del siglo XXI.

Gino Rubert. La realidad y la fantasía se mezclan en la obra del pintor Gino Rubert. El artista nos ha abierto su estudio, en el Ampurdán, para enseñarnos un proceso creativo que termina en una obra surrealista y sensual, en la que los personajes se mueven en un teatro cargado de ironía.

Nahiarte. ‘Nahiarte’ es un espacio de creación artística de Bilbao en el que forman y trabajan personas con discapacidad psíquica o intelectual, con el objetivo de promover su inclusión social y laboral. Los integrantes de Nahiarte son artistas a los que se facilita conocimientos artísticos, la producción, la visibilidad de sus obras y se pone en valor su potencial.

Banco Santander ha alcanzado un acuerdo con la familia Zambrano para la gestión de la Colección Gelman a largo plazo, durante el cual la colección pasará a denominarse Colección Gelman Santander. La Colección Gelman Santander podrá verse en Faro Santander, en junio, se compone de un total de 160 piezas y reúne algunas de las obras más relevantes del arte mexicano del siglo XX. Incluye piezas de extraordinario valor histórico y cultural de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Gunther Gerzso, Francisco Toledo y David Alfaro Siqueiros, además de una importante selección de fotografía mexicana de autores como Guillermo Kahlo, Graciela Iturbide, Gabriel Figueroa, Manuel Álvarez Bravo y Lola Álvarez Bravo.

'Anatomía del espacio': es la muestra retrospectiva de la artista Maria Helena Vieira da Silva en el Guggenheim Bilbao. Hasta el 20 de febrero de 2026 se puede hacer un recorrido de sus pinturas entre 1930 y 1980, creación entre la figuración y la abstracción.

• El nuevo texto, entre otros aspectos, regulará el trabajo de menores en redes sociales y limitará la IA generativa
• Obligará a los padres de niños 'youtubers' a que firmen un contrato laboral con una empresa

• La coreografía de 1937 se basa en el Poema del Cante Jondo de Lorca
• Aún Deep Song de Lola Lasurt puede verse en Condeduque desde este viernes