El proceso comienza generando las piezas de escayola, que posteriormente se unirán para crear el molde con el que los alumnos dan forma a sus ideas. Posteriormente, se rellena de un material reflectario y se introduce en el horno. Después de tres horas calentándose, el bronce alcanza los 1.200 grados. Listo para volcar en los cilindros, se deja enfriar hasta que el metal vuelva a su estado sólido. El proceso culmina con la separación de la estatua del molde a través de una fase arqueológica y con la ayuda de martillos y cepillos.
Una de las grandes pinturas de El Greco, El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana, encargado por Felipe II en 1580 para el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, ha sido trasladado a la Galería de las Colecciones Reales para iniciar un proceso de restauración que permitirá estudiar en profundidad y recuperar una de las obras clave del artista en España. Se trata de un lienzo monumental cuya intervención estará dirigida por el restaurador Rafael Alonso, especialista en la obra del Greco. El proceso permitirá corregir repintes acumulados con el tiempo, eliminar barnices oxidados que han alterado la percepción del color y analizar la técnica del pintor cretense, en una actuación que combina conservación, investigación y divulgación del patrimonio. Hablamos con Carmen García Frías, conservadora de Pintura Antigua de Patrimonio Nacional, para conocer cómo se prepara una restauración de estas características, qué dificultades plantea una obra de estas dimensiones y qué tipo de información puede revelar una intervención de este tipo sobre el proceso creativo del artista.
En la Foto del día viajamos a Nueva York, donde el MOMA, el Museo de Arte de Nueva York y la Opera se unen en el proyectoFrida and Diego: The Last Dream ('Frida y Diego: el último sueño), una propuesta que combina artes visuales y escénicas para explorar la vida y obra de Frida Kahlo y Diego Rivera. La muestra reúne más de 40 piezas y dialoga con la ópera homónima que se estrenará en mayo, en una puesta en escena que conecta pintura, escenografía y música a partir del universo creativo de ambos artistas.
Cerramos con música de Shakira, que pondrá fin a su gira mundial en Madrid el próximo mes de septiembre con tres conciertos en el recinto Iberdrola Music, planteados como una experiencia que combinará música, arte y otras propuestas culturales.
Agenda natural. Repasamos las noticias más destacadas de marzo, relacionadas con la naturaleza y el medioambiente. Contamos, por ejemplo, que 2026 ha sido declarado Año Internacional de la Mujer Agricultora y conocemos a Adrián Lafuente, un salmantino que ha dado la vuelta al mundo sin aviones. Además, recomendamos la muestra ‘Artes de la Tierra’, que se puede contemplar en el Museo Guggenheim de Bilbao.
Las flores tienen el poder de transformar cualquier estancia y está demostrado que pueden influir positivamente en nuestro ánimo, estimulando la producción de neurotransmisores asociados con el bienestar, como la serotonina, y la dopamina. Madrid BLOOMS es el congreso floral internacional más relevante de la industria que reúne a artistas y diseñadores florales de todo el mundo para mostrar su arte y su lenguaje botánico visual. De esta manera, profesionales y aficionados pueden poner en común aprendizajes e intereses a través de diferentes charlas y talleres. La Institución Libre de Enseñanza y el Palacio de Santa Barbara han sido los lugares escogidos para disfrutar de este encuentro lleno de color y de las flores más hermosas del mundo.
Nos detenemos en la obra de Vilhelm Hammershøi, el pintor danés que convirtió la contención, la luz y el silencio en lenguaje visual. El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Hammershøi. El ojo que escucha, la primera gran retrospectiva en España dedicada a este artista, que incluye interiores, retratos, paisajes y autorretratos. Su comisaria, Clara Marcellán, nos guía por la exposición y nos explica cómo la obra de Hammershøi trasciende lo figurativo para convertirse en una experiencia casi sonora, donde cada puerta abierta, cada figura de espaldas y cada espacio doméstico construye un universo de introspección y armonía.
Además, en España en el corazón, Ahmad Yamani nos acerca la huella de Federico García Lorca en la poesía árabe contemporánea, con motivo del Día Mundial de la Poesía. Cerramos con la nueva versión que Laura Pausini, que ha versionado el clásico¿Por qué te vas?, de José Luis Perales.
Boek Visual: Mena Sambiasi. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos a Mena Sambiasi. La fotógrafa argentina mira para descubrir lo que nadie ve. Sin prisa, con atención, buscando otras historias que vetean la vida cotidiana y, habitualmente, pasan desapercibidas.
Annie Leibovitz. La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz protagoniza en A Coruña su primera gran retrospectiva en España con ‘Wonderland’, una ambiciosa exposición gratuita que reúne más de 100 imágenes y recorre cinco décadas de trayectoria. Considerada una de las autoras más influyentes de la fotografía contemporánea, Leibovitz revolucionó el retrato de celebridades al buscar la emoción y la identidad del personaje a través de potentes puestas en escena de estética cinematográfica. La muestra, organizada por la Fundación Marta Ortega Pérez, incluye sus icónicos trabajos para Rolling Stone, Vogue y Vanity Fair, y podrá visitarse hasta el 1 de mayo de 2026.
El Centro Nacional de Fotografía, con sede en Soria, continúa desarrollando una programación que plantea una reflexión sobre el uso y el sentido de los archivos fotográficos en la actualidad. En este contexto, se presenta Ancestras. Activación del archivo, una intervención performativa de la artista Rocío Bueno que actúa directamente sobre retratos de mujeres fotógrafas de los siglos XIX y XX, incorporando elementos naturales como gesto simbólico de memoria y recuperación.
Conversamos con la propia Rocío Bueno y con Mónica Carabias, directora del centro, sobre esta propuesta que transforma el archivo en un espacio vivo y revisa el lugar que ocupan estas creadoras en la historia de la fotografía.
La foto del día nos lleva a Momentos oscuros, la novela de la jurista alemana Elisa Hoven, que reconstruye nueve casos inspirados en hechos reales para explorar los límites entre ley, justicia y moral. A través de múltiples puntos de vista, el libro propone una reflexión que va más allá del true crime y que conecta distintas realidades jurídicas: la alemana desde la que escribe su autora y la española desde la que leemos. Un espacio común en el que la ley, la justicia y la conciencia no siempre avanzan al mismo ritmo. Cerramos con música de Vetusta Morla, que anuncia su regreso a los escenarios en 2026 tras dos años de pausa.
Reza Baharlou. Conocemos a Reza Baharlou, creador de piezas en miniaturas de origen persa con una técnica que tiene su origen en la Ruta de la Seda hace más de mil años. Consiste en una pintura que se aplica sobre la tibia de dromedario, que se hacía para honrar a estos animales del desierto cuando fallecían.
Casa Botines. Cien años sin Gaudí. Visitamos Casa Botines, en León, una de los tres edificios que construyó Antoni Gaudí fuera de Cataluña. En 2026 se conmemora el centenario de la muerte del arquitecto catalán, máximo representante del estilo modernista. Casa Botines también es el museo sobre Gaudí más grande del mundo. Un castillo curioso y lleno de sorpresas que se puede visitar desde 2017, tras décadas cerrado al público.
En Aquí Hay Trabajo nos colamos en una clase de damasquinado. Una técnica que solo se hace en Toledo y es Bien de Interés Cultural. Es una habilidad artesanal milenaria que consiste en incrustar hilos de oro y plata sobre hierro o acero para crear motivos decorativos. Antes se aprendía de padres a hijos y ahora después de 3 décadas, vuelve a impartirse en la Escuela de Arte de Toledo. Se imparte un Certificado de Profesionalidad para que siga vivo.
Conocemos a Mariano, un maestro que lleva más de 70 años en la profesión y a Raquel, una emprendedora que aprendió de su padre. Les separan varias generaciones y una forma de hacer un mismo oficio.
"Yoko Ono. Insonido e Inestructura" es una exposición que critica y denuncia la vulnerabilidad del cuerpo. Es una retrospectiva de las performances e instalaciones de la artista japonesa, 70 obras realizadas entre 1961 y 2015. En el MUSAC de León hasta el 17 de mayo de 2026.
Comienza la una nueva edición del festival Teatralia en su 30 aniversario y desembarca con un abanico de originales espectáculos de circo, danza o música. Más de 30 compañías nacionales e internacionales ofrecerán propuestas a la vanguardia en cada ámbito del arte. Desde humor con payasos a fusionar teatro con cine o poesía, pretenden atraer a jóvenes y niños para destronar a las pantallas en favor del espectáculo en directo. Foto: Teatralia
El Estrecho es la zona en la que se encuentra la mayor concentracion de estaciones de arte rupestre del mundo.
Así lo ha comprobado un estudio llevado a cabo por las universidades de Sevilla y Huelva. Este estudio, por primera vez, hace una interpretación global de todo lo hallado en la zona. No sólo ha quedado demostrada su riqueza, sino también la cantidad de peligros que amenazan con destruir estas pinceladas de historia. Por ello, las investigadoras proponen que se nombre esta zona como Patrimonio Mundial de la UNESCO o Geoparque.
Te proponemos una exposición, “Pluma Roja, de García Lorca a Pedro Zerolo, un siglo de disidencia sexual en el Estado Español”. Es una propuesta de la Fundación Pedro Zerolo y el Archivo Arkhé que revisa y rinde homenaje a la historia de las luchas LGTBI en España, con especial foco en el periodo 1975-2015. Comisariada por Halim Badawi, presenta un centenar de piezas entre obras de arte, fotografías históricas, panfletos, carteles, libros y publicaciones periódicas que documentan un siglo de activismo, cultura y resistencia. Estará hasta el 13 de abril de 2026, en el Archivo Arkhé, calle del Doctor Furquet, en Madrid. En este episodio hablamos con Miguel Ángel Fernández, director ejecutivo de la Fundación Pedro Zerolo.
Boek Visual:Pablo García. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos al fotógrafo, ilustrador, diseñador gráfico, collagista y poeta visual Pablo García. En cada una de sus facetas creativas están presentes el humor, la ironía, la sorna, el paso del tiempo, la muerte, la extrañeza y los misterios y miserias de la naturaleza humana.
Un paseo por el tiempo. A un cuadro te puedes acercar de muchas formas y cualquiera de ellas puede ser interesante o divertida. En esta ocasión, lo hacemos de la mano del meteorólogo José Miguel Viñas y del Museo Thyssen Bornemisza para fijarnos en los cielos que plasmaron Van Gogh, Sisley o Monet, entre otros. Gracias a los cielos de estos universales pintores, podemos hacer un seguimiento de la evolución meteorológica en la historia, y a la vez, pasar un buen rato gracias a esta interesante ruta artística.
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