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26 años después del montaje que puso en pie Miguel Narros, vuelve al Teatro de la Zarzuela esta obra compuesta por Barbieri con libreto de Ventura de la Vega. Estrenada originalmente con gran éxito en 1851, 'Jugar con fuego' fue una de las primeras zarzuelas grandes y sirvió, en buena medida, para sentar las bases del género. Marina Bollaín es la directora escénica de esta nueva versión firmada por ella misma que cuenta con Álvaro Albiach como director musical.

La Joven, la compañía que dirige José Luis Arellano, sube a los escenarios el mayor éxito literario de Eloy Moreno: su novela juvenil sobre el acoso escolar ‘Invisible’. El libro no ha dejado de reeditarse desde que apareciera en 2018, superando los dos millones de ejemplares vendidos.

Rebeca Martínez Hernando es actriz, su nombre artístico es Rebeca Hernando. Esta riojana de 48 años lee mucho para preparar sus personajes. Ha hecho televisión, cine o audiolibros pero donde más a gusto se siente es en el teatro que a ella le ayuda a estar en el presente, a meditar. Lo peor de su trabajo: la inestabilidad laboral y económica.

Escrita por Calderón de la Barca en plena madurez creativa, ‘El escondido y la tapada’ fue una comedia extraordinariamente exitosa que se tradujo a numerosas lenguas antes de caer en el olvido. La Compañía Nacional de Teatro Clásico recupera ahora este título en un montaje dirigido por Beatriz Argüello que sirve como carta de presentación de la nueva promoción de actores canteranos de la institución, es decir, de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Celebramos el Día Mundial del Teatro. Una disciplina artística con raíces en la Antigua Grecia que ha evolucionado hasta la actualidad gracias a la labor de dramaturgos, actores y profesionales dedicados a transmitir historias desde los escenarios. Para conmemorar este día y analizar el presente y el futuro de las artes escénicas en Europa, hablamos con Jorge de Juan, actor y director del Cervantes Theatre of London, institución que hasta su cierre en 2024 se dedicó a promocionar la dramaturgia española en Reino Unido, y Marta Cagigal, actriz y exbailarina solista del ballet de la Ópera del Rin.

Además, en la Agenda Cultural Europea de Íñigo Picabea, compañero del área de Cultura, el teatro sigue siendo el protagonista. Sil olvidarnos tampoco del cine y del papel de la mujer en el séptimo arte, de los datos económicos del sector audiovisual en el mundo durante el pasado 2025, o del 150 aniversario del estreno al completo de Der Ring des NibelungenEl anillo del Nibelungo, la tetralogía épica del compositor alemán Richard Wagner. 

Este viernes se celebra el Día Mundial del Teatro. Con motivo de ello, TVE emitirá el sábado '1936', dirigida por Andrés Lima. Una adaptación televisiva de un espectáculo que se centra en los orígenes del fascismo y la Guerra Civil española.

El desafío del montaje es capturar la esencia teatral de un espectáculo que indaga en las causas de la Guerra Civil española desde una perspectiva poliédrica, recuperando los discursos originales de Queipo de Llano, Azaña o la Pasionaria.

Charlamos con estas dos dramaturgas, intérpretes, directoras y productoras que, apostando por formas de hacer teatro muy distintas, se han convertido en  referentes por realidades escénicas que abren ventanas a sus universos creativos, entre las más recientes, en el caso de Dora Cantero, Cosas que caen del cielo y El tiempo de las tortugas, y La tuerta y Valientes, ambas a cargo de Aranza Coello.

En el Día Mundial del Teatro, entramos en un aula de Interpretación de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León para saber cómo se forman los futuros actores hoy. La tendencia, nos cuentan, va por la importancia del trabajo físico y el autoconocimiento, además de la versatilidad. La escena actual demanda actores multidisciplinares y con una gran implicación creativa.

En esta clase, 14 alumnos viven con intensidad su particular carrera, muy distinta a la de sus amigos que estudian en la Universidad. La titulación es equivalente, pero nada tienen que ver los espacios ni la forma de estudiar. Aunque se las tienen que ver seriamente con el Siglo de Oro, tienen mucho trabajo corporal y horas de ensayo en grupo o individual. Su pasión les mueve, aseguran que el teatro es un veneno al que han decidido dedicar su vida, si la vida se lo permite.

Recibimos la visita de Ingrid Codina y Guillem Geronès, Compañía Ortiga, promotora de instalaciones y experiencias inmersivas escénicas como Kumulunimbu, An-ki y A casa, además de perseguir la conciencia creativa y descubrir, junto con los ciudadanos y espectadores, los caminos de la regeneración del territorio y el tejido social en proyectos artísticos como Originaria.

Del 16 al 19 de abril se podrá ver La vengadora de las mujeres en el Teatro Principal de Zaragoza. Horas antes del Día Mundial del Teatro hablamos con el equipo de esta coproducción entre la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro del Temple, compañía con más de 40 años de trayectoria. Carlos Martín dirige este montaje a partir de un texto de Lope de Vega con dramaturgia de Alfonso Plou y María López Insausti, con nueve intérpretes en escena, entre ellos, Silvia de Pé, Secun de la Rosa, José Vicente Moirón, Nacho Rubio e Itziar Miranda, a quienes convocamos en la Sala de Ensayos de la CNTC, en un estudio montado y controlado por Luis de la Fuente. Tras el estreno en la capital aragonesa, del 14 al 31 de mayo se representará en el Teatro de la Comedia, en Madrid, antes de emprender gira por otras localidades y festivales de tearro clásico de toda España.

El Teatro Español programa en el Salón de los Balcones un montaje a partir de las originales y apócrifas cartas que escribió Jacinto Benavente, sobre variados temas íntimos, asumiendo distintas personalidades de mujeres de diferentes estratos sociales.

Del 11 al 25 de abril se celebra In-Scena Majadahonda, II Festival de Artes Escénicas Inmersivas, cuatro experiencias únicas para vivir el teatro desde dentro: Antigua Novedad, Las tribulaciones de Virginia, Secundario y Huérfanos. Un festival con dirección artística de Luis López de Arribas, especialista en técnicas teatrales, dramaturgo y director de escena y formador en improvisación y atención plena para empresas con el proyecto Improaula y talleres para alumnos de bachillerato.

Rocío Dúrcal (1944, Madrid) cantó por primera vez 'La gata bajo la lluvia' en 1981, y a día de hoy es una de sus canciones más versionadas. Llegó a hacer diecisiete "películas dulces", como ella decía, aunque también rompió con su imagen de princesa en la primera película de cine lésbico junto a Bárbara Rey.

Las rancheras de Juan Gabriel le abrieron la puerta en México y su frescura al interpretarlas la diferenció tanto que arrasó en América.

Se cumplen 20 años de la muerte de la gran Rocío Dúrcal, que falleció tras padecer cáncer de útero. El actor Adolfo Marsillach dijo que estaba enfadado con las rancheras, porque pudo ser una de las mejores actrices de teatro... y lo fue.

  • Adaptación de la obra dirigida por Andrés Lima, con Antonio Durán “Morris”, Mamen Camacho, Natalia Hernández, María Morales, Francisco Ochoa, Cristina Arias, Guillermo Toledo y Juan Vinuesa
  • Una producción de RTVE, en colaboración con Check In producciones, Centro Dramático Nacional y El Terrat, y con el apoyo de Comisionado de España en libertad 50 años
  • Sábado 28 de marzo, a las 22:00 horas en La 2 y RTVE Play

La obra de teatro '¡Arriba las que limpian!' está recorriendo distintos centros socioculturales y teatros de Las Palmas de Gran Canaria. "Hay que subir al escenario para contar historias reales que nos preocupan", ha explicado en Las mañanas de RNE Cathy Pulido, coordinadora de la obra, además de hija y nieta de camarera de piso.

Luis Lorite, director y productor de la obra, ha explicado que en el guion "el 95% de las frases son textuales" de las camareras de piso.

"No son historias fáciles de contar, pero creamos un espacio seguro para que las contasen. Hay muchas que se cuentan en el escenario, pero otras que no porque algunas de las actrices siguen trabajando. Son historias que dan repelús", ha precisado Pulido.

Una de sus protagonistas es la actriz amateur y 'kelly' Blasina Viera, de 59 años, quien lleva años incapacitada por las condiciones laborales: "Hacía 16 habitaciones en un hotel al día que valían por 20 o 30". Por ello, le tuvieron que poner dos prótesis en las piernas.

En una época como la nuestra, que consume imágenes incansablemente, hasta atiborrarnos y caer en un pavoroso tedio, las artes escénicas apuestan por la presencia: por el cuerpo vulnerable, por la voz que tiembla, por el silencio compartido. Subirse a un escenario, o situarse frente a él, resulta hoy un gesto contrahegemónico: exige escucha, espera, atención. Exige tener el atrevimiento de exponerse, ya sea como espectador o como intérprete. Carlos Javier González Serrano conversa con Eva Garrido Samper, dramaturga y actriz, directora de escena y escenógrafa, sobre la importancia del teatro y las artes escénicas.

La lira de Apolo

'Casi ninguna verdad'

La polifacética Cris Blanco regresa al Centro Dramático Nacional con un nuevo montaje que explora, en clave de comedia, la mezcla de realidad y ficción que rige nuestras vidas. La propia directora firma la dramaturgia de la obra junto a Óscar Bueno Rodríguez y Anto Rodríguez.

A Fernanda Orazi le gusta descoser clásicos y llevarlos a los escenarios. Ya lo hizo con Electra en su versión teatral y ahora lo ha hecho con la novela de Unamuno, Niebla. Los seres humanos seguimos preguntándonos sobre los límites entre la realidad y la ficción, o si somos dueños de nuestro destino, cuestiones que hace más de un siglo Unamuno convirtió en novela con Niebla, obra adelantada a su época donde los personajes son conscientes de que son personajes.