Una visita a la Real Academia de San Fernando de Madrid es una oportunidad única para admirar la obra de Goya, no solamente parte de su obra pictórica sino algunos de los grabados más significativos que le han consagrado como un maestro de esta técnica artística. La Academia, además, organiza visitas y talleres guiados para que los más pequeños conozcan a un creador sin igual
El arte es capacidad o habilidad para hacer algo según el Diccionario de la Lengua Española (DLE). No sé si es una definición adecuada. Alguien podría no estar de acuerdo. Tradicionalmente las 7 Bellas Artes aceptadas son: arquitectura, escultura, pintura, música, danza, literatura y cine. ¿Y por qué no la historieta o el cómic?
A artista viguesa Menchu Lamas expón en Vilagarcía parte da obra que a converteu nunha das figuras máis relevantes da pintura contemporánea española. Cadros de gran formato nos que mandan as cores vibrantes e os símbolos como siluetas, espirais e mans.
El 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza y dos de sus referentes en España, Cesc Gelabert y María Pagés, han contado en el Telediario por qué seguir bailando a pesar de la edad.
Los dos llevan años desafiando a esa idea de que el baile tiene fecha de caducidad y siguen al pie del cañón, creando y enseñando a las nuevas generaciones de bailarines.
FOTO: Getty/Torleif Svensson
La actriz y escritora estadounidense Patti Smith ha sido reconocida este miércoles con el premio Princesa de Asturias de las Artes. El jurado ha destacado su creatividad impetuosa, pero también su compromiso frente a las injusticias y su inconformismo, después de más de medio siglo sobre los escenarios.
Su currículum incluye grandes hitos de la música como el disco Horse, publicado en 1975, aunque quizá su mayor éxito comercial sea Because the Night, una canción coescrita con Bruce Springsteen. En octubre, su particular gira recalará en el Teatro Campoamor de Oviedo para recibir el Princesa de Asturias.
Foto: EFE/JuanJo Martín
Idoia Cuesta e Soledad Penalta asinan as dúas obras que acaban de incorporarse á Illa das Esculturas, o proxecto de arte na paisaxe creado en Pontevedra hai máis dun cuarto de século
Mara Peterssen y la divulgadora Sara Rubayo desmontan la afirmación de que no ha habido grandes mujeres artistas a lo largo de la historia.
A pesar de que el cómic históricamente ha sido un mundo muy masculinizado, ellas siempre han estado ahí, presentes como dibujantes, editoras, coloristas... y lectoras. Pero mientras el cuerpo femenino, muchas veces hipersexualizado, se ha plasmado de forma recurrente sobre el papel, la voz de las mujeres ha quedado invisibilizada.
Ya a finales del siglo XIX, las ilustradoras Madame Gironella, Ana María Smith o Laura Albéniz estaban dibujando a una nueva mujer sobre las páginas de 'Blanco y Negro'. En el nacimiento de la primera revista de tebeos en España, 'Dominguín' (1915), figura Lola Anglada, que permanecerá décadas y dirigirá una de las primeras publicaciones para niñas, 'La Nuri'. Otras pioneras coetáneas fueron Pitti Bartolozzi o Josefina Tanganelli. En la República ganan algo más de espacio y aparecen las llamadas noies del 'Cu-Cut', que sacaban sus gags en esa revista satírica catalanista y en 'Feminal'. Llegada la posguerra sobresale Rosa Galcerán y la editora Consuelo Gil, en una época en la que el tebeo fue prácticamente reducido al espacio infantil y con una brutal segregación de género. Series como 'Mary Noticias' o 'Luisa' plantean una renovación –aunque solo formal– en los 50 y 60, con las firmas de Carmen Barbará o Purita Campos. Aún en dictadura, Nuria Pompeia es considerada la primera autora con conciencia feminista en su enfoque. En la Transición, en plena efervescencia del underground, nace la denominada generación del compromiso, a la que pertenecen Mariel Soria, Montse Clavé y Marika Vila. Adquieren relevancia Ana Miralles o Laura Pérez Vernetti en esas décadas, en las que cobra gran importancia el fanzine. Esta historia de mujeres y viñetas sigue escribiéndose en la actualidad con creadoras como Ana Penyas, la primera en ganar el Premio Nacional de Cómic, en 2018.
Este documental, con guion de Libertad Martínez y diseño sonoro de Samuel Alarcón, cuenta con la participación de Elisa McCausland, periodista y coautora de 'Viñetaria', un libro sobre la historia del cómic hecho por mujeres. Intervienen también Noelia Ibarra, profesora titular de la Universitat de València y presidenta de la Sociedad Académica de Estudios del Cómic; Montserrat Terrones, editora de cómic y novela gráfica; y Marika Vila, creadora pionera y autora de 'Desokupar el cuerpo. Las voces de las mujeres en el cómic'.
El casco de un guerrero celtíbero fue una de las miles de piezas que fueron robadas en los años 80 del yacimiento de Aratis, en Zaragoza. 20 de esos cascos pudieron recuperarse. Los responsables de ese expolio fueron juzgados y condenados. Se ajustaban a un perfil muy concreto, el del expoliador habitual.
Internet les pone más fácil a los ladrones de patrimonio el acceso a un mercado negro de arte global. Interpol tiene una base de datos de obras de arte robadas con 57.000 objetos, aunque hay muchas más no registradas.
No todo expolio consiste en un robo al uso. Hay mucho patrimonio propio en tierra ajena por ventas injustas o maliciosas. Por ese método, el magnate William Randolph Hearst se hizo con decenas de techumbres mudéjares españolas a comienzos del siglo XX.
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El proyecto 'Diversigraff', liderado por el Hospital Universitario de Salamanca, utiliza el arte urbano para incrementar la autoestima de los jóvenes y generar espacios de expresión colaborativa. Los participantes se encuentran todos los martes para pintar el muro que rodea el hospital.
David González Parra, jefe de sección de psiquiatría infantil y juvenil en el Hospital de Salamanca, asegura que la iniciativa es efectiva porque la motivación es "el motor del ser humano". También lo dice NADIE, el coordinador artístico del taller, que asegura que entre los participantes han surgido relaciones de amistad que suponen un aliciente extra.
La Organización Mundial de la Salud reconoce que las artes ayudan a comprender y comunicar emociones, estimulan la empatía y fortalecen la salud mental.
La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos a Lola López Cózar y su página www.islasila.es. Basta con visitar su página para saber que es mucho y muchas veces muchas cosas. Hace videopoemas, es fotopoeta y es fotógrafa.
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