Arte

 Andrea Canepa viste el Palacio de Cristal con la instalación ‘Fardo’ durante todo el año 2026, con motivo de las obras de acondicionamiento y rehabilitación de este singular edificio. La artista peruana utiliza el textil como protagonista. El proceso artístico para recrear las telas ha consistido en pintarlas al óleo y luego fotografiarlas. El resultado es un relato cíclico que cobra sentido conforme el visitante rodea el Palacio, convertido aquí en un praxinoscopio contemporáneo.

• Los arqueólogos vuelven a excavar en la zona más alta del túmulo, donde no lo hacían desde 2015
• Trabajan 17 personas, el equipo más numeroso en el yacimiento tartésico hasta el momento

• Abre al público la Antesala Capitular, que funcionaba como una zona de preámbulo para las reuniones secretas del Cabildo
• Las pinturas de la antesala representan un "huerto cerrado de la Virgen" con flores, árboles, pájaros y ángeles

Viajamos a Valladolid para visitar el taller artesano de grabado a mano con buril, engaste de piedras y joyería de Dimas Sánchez Moradiellos.  

La Fundación Mapfre acoge la primera gran retrospectiva en España dedicada a Anders Zorn, uno de los pintores más célebres de finales del siglo XIX. Bajo el título ‘Recorrer el mundo, recordar la tierra’, la muestra repasa la trayectoria de un artista que alcanzó fama internacional por retratar a las celebridades de su tiempo, así como por su maestría a la hora de captar la luz y la intimidad de las escenas cotidianas.

El Teatro Romano de Lisboa existe casi de milagro. Situado en el barrio de Alfama, durante siglos se construyó sobre él. Su soterramiento ha ayudado a conservarlo, pero hubo que derribar siete edificios para recuperar lo que se ve ahora.

Situado a lado del Tajo, una vía comercial muy importante en la época. Se construyó en el siglo I después de Cristo, en época de Augusto, es un vestigio fundamental de la presencia romana en Lisboa y Portugal.

Descubierto tras el terremoto de 1755, se cubrió de nuevo. Rescatado en 1964, ahora puede visitarse de manera gratuita.

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Menchu Gal fue la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Pintura en 1959. Hasta el 28 de junio de 2026, Espacio Cultural Serrería Belga de Madrid acoge en "Imágenes de una vida" medio centenar de piezas que repasan su obra: paisajes, retratos, interiores...

Carles Mesa se desplaza hasta Gavà (Barcelona) para conversar, desde su taller, con el artista Lorenzo Quinn, uno de los escultores más prestigiosos del mundo. Con obras monumentales diseminadas por todo el planeta, es reconocido, sobre todo, por sus expresivas manos humanas.

• Una vez al mes, Birras Sintéticas reúne a la vanguardia creativa en IA generativa
• Un encuentro underground que ha llegado a su décima edición, pionero en Europa

• EL cineasta belga Olivier Smolders ha construido una de las obras más singulares y enigmáticas del cine experimental europeo
• Metrópolis emite el programa dedicado al también escritor el próximo lunes 11 de mayo, a partir de las 20 h en RTVE Play y de madrugada en La 2

• El artista ocupa seis galerías del centro Hortensia Herrero en una exposición que fue diseñada a tamaño real en su estudio
• Danaë, con trece metros de ancho por cuatro de alto, constituye la obra central de la muestra

El arte de todo el mundo acude una vez más a su cita con la Bienal de Venecia. Un centenar de países participan con sus pabellones en esta edición número 61 que una vez más se ha visto influida por la actualidad internacional. España inaugura su espacio completamente renovado con la exposición titulada "Los Restos" de Oriol Vilanova que encaja a a la perfección con el lema elegido para esta edición: "In minor keys" o "En claves menores". Lo propuso Koyo Kouoh, primera mujer africana designada como comisaria de esta cita fundamental del arte internacional y que lamentablemente no pudo desarrollar. Kohuo murió hace apenas un año de forma repentina en Suiza, donde residía. Pero su idea se ha respetado. El montaje de Oriol Vilanova se construye a partir de las miles de postales de todo tipo que el artista catalán ha ido adquiriendo en sus visitas semanales a los mercadillos de barrio durante los últimos veinte años. Nacido en Manresa, hace 46 años, Oriol Vilanova vive y trabaja en Bruselas. No tiene una formación en arte contemporáneo, no hubo un planteamiento previo en su dedicación. Expuso por primera vez en la Fundación Tapies en 2017, cuando era director precisamente el que ahora comisaría su muestra en Venecia, Carles Guerra. Y en cada montaje, el resultado es diferente. Ningún visitante verá lo mismo al pasear entre estas miles de pequeñas imágenes, unidas sin jerarquía alguna, ni orden. Detrás del Pabellón de España en la Bienal de Venecia está Acción Cultural Española en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional.

El guatemalteco Emiliano Valdés es curador, editor, productor cultural y excurador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín. En Madrid ha comisariado la exposición "Arte textil en Guatemala: diseño e identidad", organizada por el INGUAT, el Instituto Guatemalteco de Turismo, con huipiles tradicionales, y también la exposición itinerante “Tejer mundo, tramar paisaje. Textiles latinoamericanos: patrimonio vivo y expresiones contemporáneas”, patrocinada por CAF, Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, que propone un recorrido por distintas culturas de la región. Tras Montevideo y Panamá se puede visitar hasta finales de mayo en la capital paraguaya, Asunción. Entrevista Teresa Montoro

Helen Levitt.  Helen Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse camino en el ámbito de la fotografía callejera, un ámbito dominado por hombres a principios del siglo XX. Su obra se centró en la vida cotidiana de los barrios populares de Nueva York, que documentó con una mirada espontánea, intuitiva y libre de artificios. Especialmente interesada en la infancia, su enfoque rompió con los cánones tradicionales del fotoperiodismo y aportó una sensibilidad nueva a la representación de lo urbano. La Fundación MAPFRE presenta la primera exposición realizada a partir de la totalidad de su obra y de sus archivos personales.

Renoir y el amor en el Museo d'Orsay de París quizás sea la exposición del año. Una oportunidad para ver en Europa, entre otros, el cuadro El almuerzo de los remeros. Es la primera vez que esta obra sale del Museo de Arte Moderno de Washington.

El baño en un balneario al mediodía, los paseos por el campo, las confidencias, los bailes, remar en el Sena o disfrutar de la sobremesa tras un almuerzo. Estas son algunos de los temas que pintó Auguste Renoir en su obra que refleja el amor por la vida en una modernidad urbana que se abría paso por los puentes de París y los grandes bulevares.

"Es una pintura que celebra el color y la seducción. Está ahí para hacer de la vida cotidiana una fuente de felicidad y alegría", afirma Paul Perrin, el comisario de esta exposición.

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La Sala Canal de Isabel II presenta “Nostalgia/Utopía”, una exposición que recorre dos décadas de creación de la diseñadora Ana Locking. Una muestra que presenta a la moda, no sólo como disciplina estética, sino como lenguaje narrativo, emocional y político

La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos al fotógrafo Nacho Varela. La mirada pausada, la elegancia sin artificios ni pretenciosos efectismos, los matices expresados en su justa medida definen su trabajo.

• Podrá visitarse hasta el 23 de agosto en el Palacio de Villena, del Museo Nacional de Escultura
• La componen 26 obras de la última etapa del barroco español

Francisco Salzillo fue un genio hasta el punto de que tenía la capacidad de parar el tiempo. Hasta el 23 de agosto, parte de su legado puede visitarse gratuitamente en las salas de exposiciones del Palacio de Villena, que pertenece al Museo Nacional de Escultura, con sede en Valladolid.

La muestra es corta, de apenas 26 obras, aunque de una calidad y valor incalculables. Según el comisario de la exposición, Miguel Ángel Marcos, suficiente "para poder disfrutar de Salzillo en todas sus vertientes.

Supone ahora una oportunidad única de disfrutar de imágenes de vestir, tallas procesionales o esculturas pequeñas de carácter devocional, de la última etapa del barroco español.

FOTO: EFE / Nacho Gallego

En el frenesí de una ciudad como Madrid, el Museo Thyssen-Bornemisza nos ofrece un refugio imprescindible con la exposición ‘Hammershøi. El ojo que escucha’. Más que una muestra pictórica, recorrer estas salas es iniciar un viaje interior hacia la introspección. Sus espacios vacíos, sus atmósferas grises y sus figuras de espaldas no retratan simplemente habitaciones, sino la quietud del alma y la pausa necesaria para escuchar nuestros propios pensamientos. Es una invitación a explorar la belleza del silencio y la profundidad de la soledad.