Los titiriteros llevan las marionetas a través de República Democrática del Congo, Nigeria, Senegal y Marruecos para crear conciencia sobre el cambio climático a través de actos culturales y artísticos
La historia de los carteles de las fiestas de San Fermín es también un repaso por la evolución de nuestras artes gráficas, de nuestra cultura y un reflejo de como éramos como sociedad.
La archivera municipal de Pamplona nos enseña los primeros que conservan. El más antiguo, de 1816, todo letra. El dibujo va entrando, toro a toro, hasta que en 1840 vemos ya un cartel. La temática taurina es incuestionable. En 1882 encontramos el primero a color. En 1895 la primera mujer. El encierro aparece en 1907, es la época dorada.
En 1936 los sanfermines fueron larguísimos y terminaron el 18 de julio. En 1939, una paloma de la paz. En 1964 aparece la primera foto. Las instantáneas se van alternando con distintas técnicas, conceptos, colores. Mucho rojo, claro. Este año el cartel es la ropa tendida en la casa de la abuela de Sandra Nadal.
Las chaquetas, pelucas y demás prendas de algunos de los iconos de la movida madrileña, como Almodóvar o Alaska, protagonizan la nueva exposición en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), que tiene su sede en Madrid. La movida, juventud y libertad es el nombre de la muestra, que abarca desde 1977 hasta 1986. "La característica principal era el individualismo, una tendencia que, sorprendentemente, ha llegado muy, muy lejos", indica el músico y comisario de la muestra, Sabino Méndez.
La fotógrafa Graciela Iturbide, galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, refleja el alma de México con una mirada surrealista. Su camino se cruzó con el de Frida Khalo, cuando medio siglo después de la muerte de la pintora, Iturbide fotografía sus objetos personales, encerrados en un cuarto de baño y cubiertos de polvo. Sus muletas, corsés, centenares de fotos, cuadros de Lenin y Stalin, y una ausencia significativa, ni rastro de Troski que vivió en esa casa y con el que, se dice, Frida tuvo amores.
Noticia Metrópolis
Cinco años pasaron para que Los Saturnos de Rubens y Goya volvieran a compartir sala en el Museo del Prado. Una obra que muestra la misma escena, pero con dos miradas y 200 años de diferencia. La pintura representa a Saturno devorando a un hijo, que en el caso de Goya es dibujado como un monstruo, mientras que el de Rubens es menos extrema porque muestra a un padre comiéndose a su hijo.
El covid-19 obligó a la reestructuración de la colección para cumplir con las medidas sanitarias recomendadas en ese momento. 86 días estuvo sin abrir el museo, ocasión que aprovecharon para pensar en la reubicación de las obras.
El jefe de comunicación del museo, Carlos Chaguaceda, recuerda que llegaron a la conclusión de que "no podemos abrir como si no hubiera pasado nada. Y en ese no ha pasado nada surgió un poco la idea de El Prado como nunca lo has visto y como nunca lo volverás a ver".
En ese proceso de cambios y movimientos se logró acordar el reencuentro de las obras de Rubens y Goya para celebrar el aniversario del museo, donde decenas de personas han llegado a apreciar estas dos joyas.
Tanz im Varieté es una pintura que muestra la fascinación de Ernst Ludwig Kirchner por la danza y las artes escénicas, en general. En 1911, evocó en este cuadro los Cakewalks, bailes con origen en las plantaciones del sur de EEUU, en los que los esclavos bailaban imitando a sus propietarios blancos. El cuadro se dio por desaparecido hasta que salió a subasta en 2024 en Munich. Ahora se expone al público, por primera vez desde 1923, en el Kunstmuseum de Basilea.
Informa Íñigo Picabea
Boek Visual: Alberte Pereira. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega conocemos a Alberte Pereira. El fotógrafo de mirada entrenada sale a la calle, rastrea, se sorprende, fotografía y generosamente nos contagia su sorpresa.
Fede Cardelús y la historiadora María José Rubio recuerdan a Leonor de Toledo, una mujer española que perteneció a la dinastía de los Médici y que transformó la Florencia del siglo XVI.
TEA, Tenerife Espacio de las Artes, estrena la exposición Abrázame fuerte en el espacio para público infantil que abrió en 2015. Son tres salas para exposiciones y talleres a partir de la colección de arte contemporáneo del TEA, que también ofrece acceso virtual a su espacio para la infancia.
Informa Íñigo Picabea
Gitanas a escena. Recomendamos Lisístrata Montoya, la adaptación de la obra de Aristófanes que ha llevado a cabo la compañía Gitanas a escena. Estará en Madrid del 4 al 8 de junio, dentro de la séptima edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en Madrid.
El Museo del Prado celebra, este miércoles, sus mil directos emitidos en Instagram. Para ello, el rey Felipe VI ha acudido al lugar para comentar Las meninas, uno de los cuadros más conocidos del pintor Diego Velázquez. El museo realiza una emisión en directo de lunes a viernes a las 09:50. Un formato que ayuda a llegar a un público extenso a través de las redes sociales: "Tenemos un legado histórico maravilloso, pero si nadie lo contempla, no valdría nada. Tenemos que hacerlo vivir en los ojos de los demás", indica el director de comunicación del Museo del Prado, Carlos Chaguaceda.
Imagen: Jesús París / Lidia Sanz
Matres. Arte floral. Viajamos a Soria para conocer a Blanca y Elisa Calonge, dos hermanas apasionadas de las flores y el diseño. Crean de manera personalizada y artesanal ramos, tocados, complementos y decoraciones para eventos especiales.
