Colección Masaveu. Arte español del siglo XX. Los artistas españoles del siglo XX lograron un reconocimiento internacional y dejaron un legado artístico que continúa siendo estudiado y admirado en el mundo entero. La Fundación María Cristina Masaveu Peterson reúne en una exposición algunas de las obras más destacadas del arte español del siglo XX. Podemos encontrar obras clave de 47 artistas como Picasso, Dalí o Tàpies y que nos permiten comprender cómo el arte en España evolucionó al ritmo de los grandes acontecimientos del siglo pasado.
"Devolver al arte, lo que la guerra le ha quitado" es la frase con la que Mateo Maté define su más reciente obra. En su salón de arte se observa el espacio lleno de uniformes militares de: Indonesia, Corea del Sur, Estados Unidos, España y otros, los que utiliza para crear coloridos y representativos paisajes. Estos los consigue a través de compras por internet o de coleccionistas.
"Es posible describir todas las texturas del planeta con uniformes militares porque se han desarrollado para mimetizarse en esos paisajes", explica Mateo, mientras muestra un uniforme militar español que se asemeja al color del desierto.
La obra de Mateo reinterpreta cuadros de impresionistas, de pintores norteamericanos y europeos, de Monet o Corot. "Lo que quería demostrar es que el camuflaje, que es un arma, es un invento derivado del impresionismo. El impresionismo decodifica la naturaleza a base de manchas de luz y color, tal y como el ojo humano lo percibe en un golpe de vista", explica.
Desde la invasión rusa a Ucrania, el trabajo de Mateo se ha acelerado, pues quiere crear conciencia del paisaje actual en Europa.
"Durante 40 años Europa y Occidente ha vivido en una especie de fiesta hippie feliz en la que la guerra la habíamos exportado y de repente la mirada social ha cambiado. La guerra ya no está lejos, está presente", puntualiza.
Taller Méndez Vieira. Joyería tradicional. Viajamos a la localidad salmantina de La Alberca para conocer el Taller Méndez Vieira. Allí reproducen fielmente, con técnicas artesanales, todo tipo de joyas de filigrana, ligadas a la indumentaria tradicional, y, también, crean piezas de autor contemporáneas.
Exposición Santiago Sierra. El artista Santiago Sierra ha vuelto. Vuelve para poner el dedo en la llaga, para echar sal en la herida, para resistirse a las injusticias del mundo a través de su arte. Su última exposición se acaba de inaugurar en el Museo Helga de Alvear de Cáceres. La muestra, titulada ‘Santiago Sierra. 2.068 dientes, The Maelström, Archivo y Bandera negra’ reúne obras históricas, piezas producidas especialmente para la ocasión, el archivo donado por el artista al museo y la primera y última obra expuestas por Sierra en la Galería Helga de Alvear. Con esta exposición Santiago Sierra y el museo rinden tributo a Helga de Alvear, coleccionista y mecenas, tras su reciente fallecimiento. La entrada es gratuita y la cita artística dura hasta el 21 de septiembre.
España es líder en tatuajes. Se calcula que hay unos 2.500 tatuadores profesionales. Y 4 de cada 10 personas llevan uno, por amor al arte o también los hay terapéuticos. Hoy vemos cómo formarse y ejercer el oficio de forma legal y segura.
Las marionetas de 'La Estampida' se pierden por el centro de Madrid reclamando un espacio que el cambio climático provocado por el ser humano les ha quitado
Los titiriteros llevan las marionetas a través de República Democrática del Congo, Nigeria, Senegal y Marruecos para crear conciencia sobre el cambio climático a través de actos culturales y artísticos
La historia de los carteles de las fiestas de San Fermín es también un repaso por la evolución de nuestras artes gráficas, de nuestra cultura y un reflejo de como éramos como sociedad.
La archivera municipal de Pamplona nos enseña los primeros que conservan. El más antiguo, de 1816, todo letra. El dibujo va entrando, toro a toro, hasta que en 1840 vemos ya un cartel. La temática taurina es incuestionable. En 1882 encontramos el primero a color. En 1895 la primera mujer. El encierro aparece en 1907, es la época dorada.
En 1936 los sanfermines fueron larguísimos y terminaron el 18 de julio. En 1939, una paloma de la paz. En 1964 aparece la primera foto. Las instantáneas se van alternando con distintas técnicas, conceptos, colores. Mucho rojo, claro. Este año el cartel es la ropa tendida en la casa de la abuela de Sandra Nadal.
Las chaquetas, pelucas y demás prendas de algunos de los iconos de la movida madrileña, como Almodóvar o Alaska, protagonizan la nueva exposición en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), que tiene su sede en Madrid. La movida, juventud y libertad es el nombre de la muestra, que abarca desde 1977 hasta 1986. "La característica principal era el individualismo, una tendencia que, sorprendentemente, ha llegado muy, muy lejos", indica el músico y comisario de la muestra, Sabino Méndez.
La fotógrafa Graciela Iturbide, galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, refleja el alma de México con una mirada surrealista. Su camino se cruzó con el de Frida Khalo, cuando medio siglo después de la muerte de la pintora, Iturbide fotografía sus objetos personales, encerrados en un cuarto de baño y cubiertos de polvo. Sus muletas, corsés, centenares de fotos, cuadros de Lenin y Stalin, y una ausencia significativa, ni rastro de Troski que vivió en esa casa y con el que, se dice, Frida tuvo amores.
Cinco años pasaron para que Los Saturnos de Rubens y Goya volvieran a compartir sala en el Museo del Prado. Una obra que muestra la misma escena, pero con dos miradas y 200 años de diferencia. La pintura representa a Saturno devorando a un hijo, que en el caso de Goya es dibujado como un monstruo, mientras que el de Rubens es menos extrema porque muestra a un padre comiéndose a su hijo.
El covid-19 obligó a la reestructuración de la colección para cumplir con las medidas sanitarias recomendadas en ese momento. 86 días estuvo sin abrir el museo, ocasión que aprovecharon para pensar en la reubicación de las obras.
El jefe de comunicación del museo, Carlos Chaguaceda, recuerda que llegaron a la conclusión de que "no podemos abrir como si no hubiera pasado nada. Y en ese no ha pasado nada surgió un poco la idea de El Prado como nunca lo has visto y como nunca lo volverás a ver".
En ese proceso de cambios y movimientos se logró acordar el reencuentro de las obras de Rubens y Goya para celebrar el aniversario del museo, donde decenas de personas han llegado a apreciar estas dos joyas.
Tanz im Varieté es una pintura que muestra la fascinación de Ernst Ludwig Kirchner por la danza y las artes escénicas, en general. En 1911, evocó en este cuadro los Cakewalks, bailes con origen en las plantaciones del sur de EEUU, en los que los esclavos bailaban imitando a sus propietarios blancos. El cuadro se dio por desaparecido hasta que salió a subasta en 2024 en Munich. Ahora se expone al público, por primera vez desde 1923, en el Kunstmuseum de Basilea.
Boek Visual:Alberte Pereira. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega conocemos a Alberte Pereira. El fotógrafo de mirada entrenada sale a la calle, rastrea, se sorprende, fotografía y generosamente nos contagia su sorpresa.
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