La representación de las mujeres en la pintura clásica y moderna han transmitido los estereotipos que pesaban sobre las mujeres. La inmensa mayoría de los pintores eran varones y representaban a la mujer a través de los arquetipos sociales o plasmando el deseo masculino. Mujeres desnudas y provocadoras, santas y sumisas, humildes y abnegadas llenan los museos. ¿Sabemos percibir esa representación de arquetipos patriarcales cuando miramos un cuadro?
Metrópolis
Hoy toma la palabra, nada más y nada menos, que Marisa González. Su obra se reúne en una gran retrospectiva en el Museo Reina Sofía como ganadora del Premio Velázquez en 2023. Un reconocimiento muy merecido a cinco décadas de trabajo siempre innovador, siempre original, de esta creadora, pionera en el uso de las tecnologías de la comunicación y la reproducción de imágenes con fines artísticos. Su título: Marisa González: Un modo de hacer generativo. Charlamos con ella poco antes de la inauguración de la exposición.
El IES Font de Sant Lluís ha inaugurado un mural exterior de grandes dimensiones realizado por el alumnado del Bachillerato Artístico en recuerdo de la dana, con la presencia de representantes de las asociaciones de víctimas.
El pasado verano, Este instituto inauguró uno de los murales con los que la Universitat Politècnica de València y Las Naves rinden tributo a las 'Dones de Ciència', con un mural sobre Elena García Armada, creadora del primer exoesqueleto biónico del mundo para niños.
El Museo Meadows de Dallas, especializado en arte español, ha anunciado la docena de obras que se incorporan a su colección, coincidiendo con su 60º aniversario. Las adquisiciones más destacadas son un retrato del siglo XIX pintado por Raimundo Madrazo y Garreta, y una pieza de arte textil creada por Teresa Lanceta en 2017-2019. El Meadows Museum prestará el retrato de Madrazo y Garreta a la Fundación Mapfre de Madrid para una exposición prevista el 18 de septiembre.
Informa Íñigo Picabea
Boek visual: Montse Bayés. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo conocemos a la artista Montse Bayés. Hay universos escondidos en la inmensidad de los microrganismos y la macrofotografía nos revela un mundo que flota entre lo pequeño y el misterio de lo esencial. La fotógrafa Montse Bayés nos invita a descubrirlos viajando por paisajes que nunca hubiéramos imaginado.
Fede Cardelús y José Miguel Viñas recomiendan la exposición ‘Paisaje Vivo’, que parte de diez cuadros para reflexionar sobre la mutabilidad del paisaje y nuestra vulnerabilidad ante los elementos de la naturaleza y del clima. Se puede visitar en Las Naves, en Valencia, hasta el 15 de junio.
Sonido Malasaña. Retrocedemos 40 años para adentrarnos en las calles de Malasaña, un territorio musical asociado con la música pop y rock. El cierre de la sala Rock-Ola en 1985, el auge del llamado ‘Nuevo Rock Americano’ y el ‘Rock de Garaje’ y la aparición de nuevos grupos como Los Ronaldos, Sex Museum o Los Enemigos contribuyeron a forjar la fama de este barrio madrileño
La artista murciana Sonia Navarro presenta Fronteras y territorios, su primera gran exposición institucional en Madrid, que podrá visitarse del 23 de mayo al 6 de julio en la Sala Alcalá 31.
Con más de tres décadas de carrera a sus espaldas, Navarro construye una narrativa visual atravesada por el textil, la costura y los materiales tradicionales como vehículo para abordar temas como el feminismo, la memoria, la identidad y la ecología: "Tener estas piezas aquí es darle la importancia que tienen a todas esas mujeres que han luchado para que estemos nosotras aquí y para sacar sus familias adelante", indica Navarro.
La exposición reúne más de cincuenta obras que recorren disciplinas como la escultura, el collage, la fotografía, la instalación y, por supuesto, el arte textil, seña de identidad de la artista.
Imagen: Comunidad de Madrid
Colección Masaveu. Arte español del siglo XX. Los artistas españoles del siglo XX lograron un reconocimiento internacional y dejaron un legado artístico que continúa siendo estudiado y admirado en el mundo entero. La Fundación María Cristina Masaveu Peterson reúne en una exposición algunas de las obras más destacadas del arte español del siglo XX. Podemos encontrar obras clave de 47 artistas como Picasso, Dalí o Tàpies y que nos permiten comprender cómo el arte en España evolucionó al ritmo de los grandes acontecimientos del siglo pasado.
"Devolver al arte, lo que la guerra le ha quitado" es la frase con la que Mateo Maté define su más reciente obra. En su salón de arte se observa el espacio lleno de uniformes militares de: Indonesia, Corea del Sur, Estados Unidos, España y otros, los que utiliza para crear coloridos y representativos paisajes. Estos los consigue a través de compras por internet o de coleccionistas.
"Es posible describir todas las texturas del planeta con uniformes militares porque se han desarrollado para mimetizarse en esos paisajes", explica Mateo, mientras muestra un uniforme militar español que se asemeja al color del desierto.
La obra de Mateo reinterpreta cuadros de impresionistas, de pintores norteamericanos y europeos, de Monet o Corot. "Lo que quería demostrar es que el camuflaje, que es un arma, es un invento derivado del impresionismo. El impresionismo decodifica la naturaleza a base de manchas de luz y color, tal y como el ojo humano lo percibe en un golpe de vista", explica.
Desde la invasión rusa a Ucrania, el trabajo de Mateo se ha acelerado, pues quiere crear conciencia del paisaje actual en Europa.
"Durante 40 años Europa y Occidente ha vivido en una especie de fiesta hippie feliz en la que la guerra la habíamos exportado y de repente la mirada social ha cambiado. La guerra ya no está lejos, está presente", puntualiza.
Taller Méndez Vieira. Joyería tradicional. Viajamos a la localidad salmantina de La Alberca para conocer el Taller Méndez Vieira. Allí reproducen fielmente, con técnicas artesanales, todo tipo de joyas de filigrana, ligadas a la indumentaria tradicional, y, también, crean piezas de autor contemporáneas.
Exposición Santiago Sierra. El artista Santiago Sierra ha vuelto. Vuelve para poner el dedo en la llaga, para echar sal en la herida, para resistirse a las injusticias del mundo a través de su arte. Su última exposición se acaba de inaugurar en el Museo Helga de Alvear de Cáceres. La muestra, titulada ‘Santiago Sierra. 2.068 dientes, The Maelström, Archivo y Bandera negra’ reúne obras históricas, piezas producidas especialmente para la ocasión, el archivo donado por el artista al museo y la primera y última obra expuestas por Sierra en la Galería Helga de Alvear. Con esta exposición Santiago Sierra y el museo rinden tributo a Helga de Alvear, coleccionista y mecenas, tras su reciente fallecimiento. La entrada es gratuita y la cita artística dura hasta el 21 de septiembre.
España es líder en tatuajes. Se calcula que hay unos 2.500 tatuadores profesionales. Y 4 de cada 10 personas llevan uno, por amor al arte o también los hay terapéuticos. Hoy vemos cómo formarse y ejercer el oficio de forma legal y segura.
Las marionetas de 'La Estampida' se pierden por el centro de Madrid reclamando un espacio que el cambio climático provocado por el ser humano les ha quitado
