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En 1508, el papa Julio II encargó a Miguel Ángel la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, con nueve escenas del Génesis. El artista aceptó a regañadientes, dado que se consideraba más escultor que pintor. Se ayudó de un andamiaje especial, con el que pintaba de pie y casi sin comer ni dormir.

"Durante cuatro años estuvo pintando a esa altura y le provocó dolores en la espalda", explica el historiador Rafael Japón. "Al principio tiene problemas porque con la técnica que usaba le salía moho y tiene que volver a empezar", añade.

En 1528, decoró el altar mayor con el Juicio Final. Esta obra provocó críticas por los desnudos. "La Iglesia consideró que había que censurarlo. Esa campaña se llamó la de la hoja de parra porque se taparon la mayor parte de los desnudos", indica el historiador.

La restauración finalizó a finales del siglo XX. En este momento, emergieron colores vibrantes, como el rojo florentino o el azul lapislázuli.

Si nos fijamos solamente en el exterior, la ermita de San Miguel de Gormaz puede pasar desapercibida, pero aquí hay que hacer un alto pues en su interior guarda unas de las pinturas murales románicas más antiguas de nuestro país. Hoy nos vamos a Soria para contaros su historia.

Falagán Industria. Textil. Visitamos ‘Falagán Industria’, una empresa artesana de Val de San Lorenzo (León) que fabrica mantas y piezas textiles de pura lana virgen siguiendo la tradición maragata, desde hace ocho décadas.

Más allá de intentar enmarcarlo en un género, si algo podemos decir de 'Una quinta portuguesa' es que es "una historia de personajes", construida por su directora Avelina Prat y que protagoniza Manolo Solo. Una película llena de capas, implícita y con un amplio subtexto que aflora gracias a los silencios y a pequeños gestos.

En la pequeteca, Leticia Audibert nos trae el último Premio SM Gran Angular 2025, 'Hoy honramos a los vivos' de Marina Aguirre. También damos las buenas tardes a las “Centellas” chispeantes de nuestra crítica de arte, Mery Cuesta, que nos habla de 'Procesos, ritmos y vibraciones', una exposición de la artista Fuencisla Francés en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia. Y de exposiciones va la cosa, Ángela Núñez nos cuenta cómo el Museo Nacional de Antropología abre por primera vez sus puertas al Festival PHotoESPAÑA con la exposición 'Nosce Te Ipsum' (Conócete a ti mismo) de la artista afroamericana Ayana Jackson.

El próximo jueves se suben al escenario del teatro de la zarzuela de Madrid tres de ellas encarnadas por Jone Martínez, María Hinojosa Montenegro y Pilar Alva-Martín. Estamos hablando de "Cómicas" y tiene más detalles Olga Baeza. Para cerrar, os traemos la última actualidad cultural junto a Elvira de Luis.

Museo Banksy. La oferta cultural de Madrid se ha ampliado con el Museo Banksy. Como todo lo que rodea al enigmático artista, cierto misterio envuelve al Museo. Las 170 reproducciones de los trabajos más emblemáticos de Banksy expuestas han sido realizadas por artistas urbanos que mantienen en el anonimato. Esto puede dar lugar a más dudas, incluso, a que entre esos ‘anónimos artistas’ podría haber estado el propio Banksy. El Museo se ubica en un antiguo garaje de 2000 metros cuadrados en el madrileño barrio de Arganzuela. Los grafitis de Banksy no dejan indiferente a nadie y despiertan emociones variadas.

El Libro Negro de Horas es un manuscrito español del siglo XV, poco habitual por estar confeccionado sobre pergamino negro. Se cree que perteneció a María de Castilla, reina consorte de Alfonso V de Aragón. Actualmente, es parte de la colección de la Hispanic Society de Nueva York, que va a restaurar y conservar el Libro Negro de Horas con ayuda del Fondo de Restauración TEFAF, la feria que tiene sede central en Maastricht y una edición neoyorquina.

Informa Íñigo Picabea

Quedan solo unos días para que se cierren a cal y canto las puertas de todo un símbolo. Cada día más de 20.000 personas visitan la Capilla Sixtina. Entre tanto donde mirar es fácil perderse, así que en TVE han hablado con historiadores del arte para conocer mejor los secretos que aguarda.

Foto: VATICAN MEDIA

Hoy toma la palabra Laia Estruch, Barcelona, 1981, artista consolidada ya en la performance, que utiliza la voz como herramienta fundamental de su trabajo en los más variados escenarios: al aire libre, en el agua... El Museo Reina Sofía presenta una retrospectiva poco convencional de su trabajo que es en parte también almacén, registro de todo lo hecho, taller abierto, investigación. Su título: Hello Everyone. Vemos su serie Cometas, desde espacios abiertos como las piscinas de Montjuic, bocas de agua abiertas al cielo, en las que se sumerge, voz inundada de sus proyectos Sibina o Crol. El reto: encerrar la experiencia de Laia entre las cuatro paredes del centro, darle una forma atractiva para el espectador que se adentra en ellas a través de las imágenes grabadas, de las arquitecturas en las que se desarrollaron, esculturas modulares creadas en muchos casos exprofeso para cada representación y que adquieren aquí, es el caso de los hinchables y la cortina de Trena, la forma de un enorme parque de juegos

El arte impresionista y el clima protagonizan la nueva exposición del Museo de Orsay de París. Artistas interesados en lo que pasaba en su época, como Monet, pintaron, fascinados, el proceso de industrialización del s. XIX que vivió Francia. Los trenes o las fábricas de la ciudad modificaban el color del cielo por la polución, la cual era inexistente en el campo, donde la agricultura era el modo de vida.

En sus páginas se han podido leer textos inéditos de Vargas Llosa, se han visto portadas intervenidas por artistas como Javier Mariscal o Lita Cabellut, quien ha colaborado en sus ediciones. TVE ha podido charlar con los trabajadores de Harper's Bazaar España, la revista de moda más antigua del mundo, que siempre ha estado vinculada a la cultura. Ahora, la exposición Más allá de la moda. 15 años de Harper's Bazaar España recorre su historia hasta el 22 de junio en el Museo Nacional de las Artes Decorativas, ubicado en Madrid.

Celia Rico nos acerca a su último largometraje, 'La buena letra' protagonizada por Loreto Mauleón, una adaptación de la novela homónima de Rafael Chirbes. La película esta ambientada en un pueblo valenciano, durante la posguerra, donde Ana (Loreto Mauleón), trata de salir adelante con su familia pero no es fácil, ya que tanto a su marido Tomás (Roger Casamajor), como su cuñado Antonio (Enric Auquer) les cuesta encontrar trabajo por haber estado en el bando republicano durante la guerra.

También nos detenemos en el pequeño rincón de Laura Fernández donde conoceremos al curioso y misterioso escritor Stephen Dixon, recorremos toda su obra y ahondamos especialmente en 'Cartas a Kevin' editada en español por Eterna Cadencia.

Además, este 1 de mayo, Día del trabajador, con Íñigo Picabea atendemos a cuáles son los avances en cuanto a las condiciones laborales y el Estatuto del artista.

Olga Baeza nos lleva hasta el último estreno del Teatro Real a Madrid, 'El cuento del Zar Saltán', una propuesta cercana y envolvente que llega coincidiendo con el 225º aniversario del nacimiento de Pushkin, autor del poema homónimo que más tarde dio pie a la ópera.

Por último, Ángela Núñez desgrana la última propuesta de Laia Estruch en el Museo Reina Sofía. Una retrospectiva poco convencional de sus trabajos reunidos bajo el título 'Hello Everyone'.

Campos del Renacimiento. El museo territorial ‘Campos del Renacimiento’ engloba cuatro pueblos de la comarca palentina de Tierra de Campos. Es una zona que vivió tal prosperidad a finales del siglo XV y principios del XVI que permitió la creación de grandes templos y una de las mayores concentraciones de arte renacentista de nuestro país. La diócesis y la Diputación de Palencia, con apoyo de la Junta de Castilla y León, han creado este peculiar museo que permite recorrer esta región y conocer sus paisajes y monumentos.

Martín Chirino cien años. En 2025 se conmemora el centenario de Martín Chirino, uno de los grandes escultores del siglo XX. Chirino nació el 1 de marzo de 1925, en Las Palmas de Gran Canaria. El Centro Atlántico de Arte Moderno, situado en el casco histórico de su ciudad natal, ha organizado la exposición ‘Martín Chirino, crónica del siglo’ en la que se recorre su dilatada trayectoria artística. Se trata de un homenaje esperado y merecido para el escultor que, a través de su espiral de hierro, ‘dibujó’ el viento.

Una gran retrospectiva despliega en el Museo Maillol de París más de 350 fotos de Robert Doisneau, muchas inéditas. Conocido por El beso, en la que una pareja muestra su pasión ante el Ayuntamiento de la capital francesa, a él no le gustaba demasiado, era "falsa", dos actores que posaron para su objetivo, pero sin esa imagen su nombre no hubiera pasado a la posteridad.

FOTO: ROBERT DOISNEAU, Las peluqueras al sol, París, 1966