En varios museos del mundo, muchos de los usuarios no acatan las normas. Un ejemplo es el de un vídeo viralizado en redes sociales en el que un hombre se hace una foto como si se sentara en una silla hecha por Van Gogh con cristal. Sin embargo, la sentadilla le sale mal y la acaba rompiendo.
En el Museo del Prado, un equipo de TVE ha podido comprobar que la gente cumple las medidas de seguridad, aunque hay que estar siempre alerta.
IMAGEN: EFE/Alberto Estévez
El Centre del Carme ha presentado el proyecto #CCCCulturaInclusiva de artes escénicas plenamente accesibles. El director general de personas con discapacidad del Ayuntamiento de València, Javier Copoví, junto con representantes de asociaciones relacionadas con la discapacidad física e intelectual han puesto en marcha este proyecto que aspira a expandirse a otros centros de arte.
Búcaros. Deseos de barro. El Museo de América nos propone un viaje a través de los sentidos y del uso del agua, gracias a un nuevo estudio sobre la gran colección de búcaros que conserva. La exposición, abierta hasta mediados de octubre, propone una nueva mirada y derriba prejuicios sobre el papel de la mujer y el coleccionismo de este tipo de piezas.
Una historia muy curiosa protagonizada por un recuerdo que tiene más de un siglo. Una orla de 1911 estuvo a punto de desaparecer por culpa de la dana, pero no solo no fue así, además ha servido para poner en contacto a varios de los descendientes de las personas que aparecen en ella.
Sonia Navarro. Fronteras y territorios. La Sala Alcalá 31 acoge la primera exposición de la artista Sonia Navarro en Madrid. Podemos contemplar medio centenar de obras que mezclan el textil, escultura, pintura, collage, fotografía e instalaciones para hablar de feminismo, ecología y memoria
Taller Guirigay. Escultura. Entramos en el taller burgalés Guirigay para conocer a Román Muñoz y descubrir cómo diseñan y construyen esculturas para teatro, atrezzos, escenografías, decoraciones especiales y eventos.
La Escultura con color (forma ovalada) azul pálido y rojo es una obra de Barbara Hepworth que el museo británico The Hepworth Wakefield quiere salvar para la nación. Es decir, quiere evitar la exportación de esta obra que siempre ha permanecido en manos privadas y en el Reino Unido. Para intentar que no se venda fuera del país, el museo ha lanzado una campaña de micromecenazgo y grandes donaciones, cuyo plazo termina el 27 de agosto.
Informa Íñigo Picabea
En este 2025 se conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor francés Maurice Ravel. Le recordamos con una de sus partituras más populares, aunque él renegaba de ella al considerarla menor: Pavana para una infanta difunta. La escribió durante su etapa de estudiante en París por encargo de la princesa Edmond de Polignac.
36 años después de su muerte, Dalí nos sigue fascinando. Porque él fue mucho más que su obra. Ahora, Ian Gibson explora la faceta más personal del artista en una obra gráfica creada junto al ilustrador Quique Palomo, desde sus traumas a su turbulenta relación con Lorca.
Marisa Flórez. Un tiempo para mirar (1970-2020). Visitamos la exposición que la Sala Canal de Isabel II dedica a la fotoperiodista Marisa Flórez. La muestra reúne imágenes de cinco décadas de trabajo y descubre una obra fotográfica llena de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos de nuestra historia reciente.
Luis Monje, fotógrafo científico. El biólogo y fotógrafo científico Luis Monje nos desvela hoy sus técnicas y experiencias al obtener imágenes de aquello que el ojo humano no percibe porque es demasiado pequeño, rápido, lento, lejano o se halla en ciertas franjas del espectro electromagnético Ha sido el encargado de organizar el Posgrado Internacional de Imagen Científica de la Universidad de Alcalá de Henares enseñando a las nuevas generaciones de estudiantes y profesionales, a conseguir estas pequeñas grandes hazañas visuales. El pelo de una ortiga, la cabeza de una abeja, una flor iluminada con luz ultravioleta o la imagen infrarroja de un edificio, son algunas de las realidades del mundo que nuestros ojos no pueden captar pero que la fotografía científica consigue retratar.
Porque los tesoros de la República Checa no terminan en Praga y Český Krumlov, hoy planteamos una ruta de trescientos kilómetros hacia el oriente de la capital. En uno de los países con más densidad de lugares Patrimonio de la Humanidad, será fácil engarzar tres ciudades con sello Unesco. La primera, Kutná Hora: nacida y ennoblecida al calor de la minería de la plata, fue entre los siglos XIV y XVI capital financiera de Bohemia. El guía Míra Vrána nos muestra edificios históricos que preservan su esencia. La Corte Italiana fue casa de acuñación e incluso residencia real. Caminamos hasta la iglesia de Santiago, el enorme colegio de los jesuitas y la catedral de Santa Bárbara, los principales monumentos religiosos del centro. En el cercano barrio de Sedlec aguarda su famosa capilla osario, con decenas de miles de esqueletos convertidos en arte, y la catedral de la Asunción de Nuestra Señora y San Juan Bautista, con su peculiar combinación de gótico y barroco fruto de la gran restauración llevada a cabo por el arquitecto Jan Santini. En la siguiente parada de nuestro viaje, Litomyšl, nos espera el guía Tomáš Fila. Desde la alargada y colorida plaza dedicada a su vecino más ilustre, el compositor Bedřich Smetana, buscamos algunas de las mejores panorámicas de esta ciudad, en las que siempre figura su castillo. Lo recorremos en compañía de la profesora Lenka Filová. Además, el guía Libor Paullus nos enseña la cervecería del palacio, que hace dos siglos fue casa natal de Smetana, pues el padre del músico dirigía el negocio. Antes de abandonar Litomyšl visitamos la original iglesia de los escolapios con su responsable, Helena Marie Hendrych. Muy cerca, la conservadora del desconcertante Portmoneum, Hana Klimešová, nos abre las puertas de esta residencia decorada por el inclasificable escritor y artista Josef Váchal. Terminamos el itinerario en Olomouc, dentro ya de la región de Moravia. El guía Stefan Blaho nos propone un paseo que comienza junto a la majestuosa Columna de la Santísima Trinidad, se detiene ante el reloj astronómico del ayuntamiento, corona una de las torres de la iglesia de San Mauricio y concluye en la catedral de San Wenceslao, a dos pasos del extraordinario Museo Archidiocesano. Nos despedimos de este Vaticano checo en el palacio arzobispal, cuya guía, Helena Horecká, nos conduce por suntuosas salas, vinculadas con momentos cruciales de la historia europea.
En Las mañanas de RNE con Mamen Asencio conmemoramos a Luis Eduardo Aute; que fue compositor, cineasta, escultor, pintor y poeta. Lo hacemos junto con su hijo Miguel Aute; Miguel Fernández, autor de Me va la vida en ello; Palmira Márquez, editora y amiga de Aute; y Luis García Gil, autor de Aute infinito. Conocemos su faceta artística, y la más íntima. En 2018, organizaron un homenaje en el Wizink Center de la mano de varios artistas como Rozalén, Masiel, Sabina o Serrat.
Si en algo coinciden todos nuestros invitados, es en que "Luis Eduardo es casa". En su casa guardaba todos los recuerdos, "te ibas perdiendo por cada rincón" como explica Miguel. La discografía de Luis Eduardo Aute comprende un total de 32 álbumes. Y en cuanto libros que escribió, alrededor de 20. Un hombre polifacético que nunca dejó que la curiosidad se quedase en imaginación.
Miguel Aute nos ha regalado una de las canciones inéditas que su padre grabó en un casete. Además, ha anunciado en directo que la familia ha escogido cinco cuadros de Luis Eduardo Aute, que saldrán a la venta el próximo viernes.
La profesión de titiritero es heredera de una rica tradición escénica que combina artes plásticas, interpretación y técnica. Un buen ejemplo es La Tartana Teatro, una compañía madrileña fundada en 1977 por Juan Muñoz, que ha estrenado más de 40 espectáculos en cuatro décadas de trayectoria y ha recibido numerosos premios. Actualmente, forman parte de la compañía cuatro profesionales con contrato indefinido – dirección, administración, técnico audiovisual, ayudante de construcción – y seis más contratadas bajo el régimen de artistas – intérpretes que actúan y manejan las marionetas –. Además, La Tartana impulsa activamente la formación y profesionalización del oficio a través de la Fundación el Arte del Títere, de la que Juan es director y fundador.
Esta fundación gestiona el Centro del Títere, el primer espacio en España, y prácticamente en Europa, dedicado de forma integral a la formación, investigación y conservación del teatro de títeres y objetos. Con tres personas en plantilla fija, el centro ofrece una formación especializada de dos años, impartida por profesionales de reconocido prestigio. Además, organiza exposiciones, espectáculos, residencias artísticas y proporciona material para la investigación, posicionándose como un referente nacional en la transmisión y valorización de este arte escénico.
Entre los profesionales que nutren al Centro del Títere, destaca Manuel Román, un auténtico maestro que lleva desde los años 70 entregado a la animación, construcción y manipulación de muñecos. Es uno de los creadores de Los Lunnis y su trabajo fue reconocido, en 2004, con un premio Goya a los mejores efectos especiales por La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón. Actualmente, imparte clases en la formación especializada de este entro, además de ejercer como asesor en las residencias artísticas. En este reportaje conocemos también un taller de ventriloquia en el que, junto a otros 14 alumnos y alumnas, Román participó y que fue impartido por otro gran nombre del sector: Jaime Figueroa
Figueroa es un artista multidisciplinar que comenzó construyendo muñecos desde niño, habilidad que potenció gracias a sus estudios en Bellas Artes. Más tarde, descubrió la magia y se sumergió de forma autodidacta en este mundo que le descubrió otro: el de la ventriloquía. Hoy, es reconocido como ventrílocuo, mago, cómico y cantante, y su enfoque escénico mezcla humor, técnica e ilusión. Su participación en el Centro del Títere como formador en talleres monográficos añade una dimensión única al programa educativo y demuestra que el arte del títere puede expandirse hacia múltiples lenguajes escénicos y que el oficio de ventrílocuo y de titiritero se nutren mutuamente.
La profesión de titiritero en España, según el informe TítereDATA de 2020 sobre el teatro de títeres, visual y de objetos (TTVO), se enmarca en un ecosistema pequeño, pero activo dentro del sector cultural. De los 678 agentes censados, el 70% son compañías, que generan más del 80% del empleo directo del sector, con más de 2.500 personas ocupadas; por detrás están los festivales, que suponen un 17%, los teatros y las salas, un 4%, y museos y centros un 2%. A pesar de representar solo el 0,4% del empleo cultural en España, el sector destaca por su mayor equidad de género, respecto a otras artes escénicas —en torno al 55% de los trabajadores son mujeres—, aunque enfrenta una importante falta de relevo generacional, con un 80% de profesionales mayores de 40 años
La Sala de lo Civil del Tribunal Supremo (TS) ha condenado a la familia del dictador Francisco Franco a restituir al Ayuntamiento de Santiago de Compostela las esculturas de Abraham e Isaac atribuidas al Maestro Mateo que formaban parte del Pórtico de la Gloria de la catedral.
Un juzgado había desestimado la demanda que el consistorio compostelano había interpuesto contra los nietos de Franco por las estatuas de Abraham e Isaac, adquiridas por el consistorio gallego al conde de Ximonde el 4 de junio de 1948 por 60.000 pesetas y que habrían sido retiradas de la catedral con ocasión de una reforma. Los herederos del dictador sostenían sin embargo que Franco había comprado las piezas a un particular.
No obstante, la sala del Supremo ha decidido estimar el recurso del Ayuntamiento de Santiago al considerar que "se ha producido un error patente en la valoración de la prueba", puesto que la identificación de las estatuas reivindicadas "es clara". "Y se desprende sin lugar a duda de los documentos aportados y del informe pericial emitido sin posibilidad de duda", agrega el Alto Tribunal.
IMAGEN: EFE/Lavandeira jr
Graciela Iturbide, de 83 años, es la mexicana galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes este año. Su trabajo se puede apreciar en las salas de PHotoESPAÑA, donde los retratos están llenos de misterio, poesía e imágenes en blanco y negro como muestra de su identidad.
En los años 70, Iturbide plasmó para la eternidad la realidad invisible de las comunidades indígenas mexicanas como las de Oaxaca y Sonora.
"En cada comunidad les explico que soy fotógrafa, sino quieren no tomo la foto", detalla Iturbide.
Sus retratos están llenos de simbolismo. Tras la muerte de su hija, con su trabajo ha sobrellevado el duelo, pues ha retratado paisajes y miles de pájaros que representan la libertad. Huye del color porque le parece artificial, por esos retrata en blanco y negro.
En sus fotografías también se pueden observar una serie de objetos del baño de Frida Kahlo, el que estuvo cerrado por 50 años. Iturbide sigue viajando y fotografiando porque le gusta mirar al mundo de otra forma.
