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Celebramos el 150º aniversario del estreno de "Carmen" de Georges Bizet, a través de obras que la inspiraron, como "El arreglito" de Iradier y otras que ha inspirado, como "Fantasía sobre Carmen" de Sarasate, "Suite Carmen" de Rodion Schedrin y "Carmen concerto" de Peter Breiner.

Celebramos el 150º aniversario del estreno de "Carmen" de Georges Bizet, a través de obras que la inspiraron, como "El arreglito" de Iradier y otras que ha inspirado, como "Fantasía sobre Carmen" de Sarasate, "Suite Carmen" de Rodion Schedrin y "Carmen concerto" de Peter Breiner.

Hoy toma la palabra David Bestué. De su mano recorremos la exposición que ha comisariado, lo podemos decir así, en el Centro de Arte Contemporáneo Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, en Móstoles. La protagonista de la exposición es la ciudad de Madrid porque aunque David trabaja y vive en Barcelona, la ciudad en la que nació en 1980, en muchos sentidos Madrid le inspira. La muestra se titula Flor Hispania y lo que vemos es el resultado de la búsqueda que David realizó entra la colección del museo para plasmar una idea de la capital, diferentes percepciones posibles de la ciudad: No faltan las multitudes, las torres, las Meninas y su contraste con los barrios como Vallecas o con el Madrid que se oculta y el más oscuro, que también está. Vemos obra de David Bestué pero también de otros artistas como Julia Varela, con sus pantallas de plasma trituradas, o la idea de Javi Cruz, de fotografiar la montaña que forma la arena que se extrae para dejar espacio a las tumbas en el Cementerio de la Almudena. Muy sugerente es la parte de la exposicion titulada azogue, ese desgaste de espejos que nos distorsiona la realidad.

En este nuevo programa de Radioactivas os abrimos las puertas de la inauguración de la Sala Oeste de Madrid en Chapinería, un proyecto colectivo donde todos los participantes aportan sus saberes y su arte. Desde la música, el cine, la literatura, el teatro, la fotografía o la radio, cada semana la sala se llena de creación y de personas con inquietudes que quieren vivir esta experiencia en comunidad. Durante el programa escucharemos a Fito y Jesús, dos de sus creadores, A Amanda TUZ, artista musical que colaboró en la inauguración, a Joel Reyes, que fue el encargado de inaugurar el escenario, a Esther Musgo, performer creativa y profesora de universidad, a Noelia, profesora de Yoga o a Rubén Uceda, autor de cómic.

También estará en el programa nuestra colaboradora, la periodista Begoña del Hoyo @unachicadecine con su sección habitual de cine. Esta semana se ha acercado las jornadas del ECAM FORUM: un foro de coproducción que convierte Madrid en el epicentro del cine que está por venir.

Hoy celebramos los 20 años de Libros del Asteroide, editorial reconocible por su estilo cuidado y catálogo exquisito. Conversamos con su fundador, Luis Solano, sobre los inicios del sello y su apuesta por publicar solo libros que realmente le apasionan. Presentamos dos de sus últimas novedades: Vallesordo, de Jonhatan Arribas, una novela ambientada en un pueblo zamorano ficticio que retrata la infancia, el deseo de libertad y el peso de las expectativas; y El accidente, de Blanca Lacasa, una historia breve e intensa sobre las complejidades de las relaciones y la fragilidad emocional.

Después de más de una década de proceso judicial, el pasado 27 de mayo, el Tribunal Supremo dictaba sentencia: el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) debía devolver los murales del Real Monasterio de Santa María de Sijena (Huesca), a su lugar de origen. En 'Las Mañanas de RNE' hablamos con Artur Ramon, historiador del arte, galerista y anticuario. "Estamos ante una situación bastante insólita", manifiesta el historiador.

Desde el MNAC, su director, Pepe Serra, aseguraba hace unos días que "devolver las pinturas implicaría someterlas a un riesgo de daños no reparables". De acuerdo con el director, Artur Ramon se mantiene en la misma línea: "Se trata de una sentencia judicial que desde el MNAC es inejecutable y muy complicada de llevar a cabo sin poner en riesgo la integridad fisica de estos murales", señala. Desde el museo están preparando una ofensiva de informes técnicos para presentarlos en sede judicial y eliminar la sentencia. "Es un tema más sociológico o político que no tanto patrimonial o artístico", dice el galerista.

El artista Gustavo Torner cumple cien años. Autor, por ejemplo, de la escultura que da nombre a la Plaza de los Cubos, ese popular lugar de encuentro de los madrileños en el centro de la capital, o de las vidrieras de la Catedral de Cuenca, la ciudad en la que nació el 13 de julio de 1925. Hasta allí, hasta Cuenca, arrastró a Fernando Zobel para fundar el Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgantes. Varias exposiciones recuperan ahora su obra a modo de homenaje. Una muy especial es la abierta en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, a la que Gustavo Torner ingresó en 1993. Recorremos la exposición dedicada a este artista multidisciplinar, polifacético, figura clave del arte español del siglo XX, junto al gran experto en su obra: Arturo Sagastibelza. Él nos describe las trece obras de la madurez de Torner aquí expuestas, la mayoría nunca antes mostradas al público y que son muy representativas de la evolución de su obra, conservada en el Espacio Torner de Cuenca y en el Museo Reina Sofía, al que donó más de 500 piezas en 2004.

Las obras de Barbara Kruger han tapizado casi toda la segunda planta del Museo Guggenheim Bilbao a raíz de su nueva exposición: Barbara Kruger: Another day. Another night.

Kruger empezó trabajando como diseñadora gráfica y utiliza el lenguaje de la publicidad: corto y conciso. "El texto y la imagen tienen papeles muy importantes para ir expresando críticas y comentarios que la artista quiere transmitir a través de las obras", indica la comisaria de la muestra, Lekha Hileman Waitoller. Kruger sigue trabajando a sus 80 años, además, ella misma ha diseñado la muestra para adaptarla a los espacios del museo. La exposición podrá verse hasta el 9 de noviembre.