Una biografía pintada. Eduardo Arroyo. ‘Una biografía pintada’, así definió Eduardo Arroyo su relación la pintura. Durante medio siglo, hasta su muerte en 2019, Arroyo fue un artista preocupado por su entorno, por la realidad y la vida. El Centro Niemeyer de Avilés ha reunido una muestra de su obra, en la que se puede seguir su evolución y sus grandes temas: la literatura, la rebeldía contra el poder o el exilio. Entre las pinturas de esta muestra, están las dedicadas a Tina, la mujer de un minero represaliada por el franquismo, por participar en una huelga. La policía le rapó la cabeza y Arroyo la convirtió en un icono internacional.
"Arte y diseño. Mako y el textil japonés" es el título de la muestra que se puede ver en la Real Fábrica de Tapices de Madrid sobre la obra de la artista japonesa Mako Artigas. Una retrospectiva de esta maestra del diseño que ha trabajado para los más grandes manteniendo las esencias del arte tradicional japonés
En el informativo del 24 Horas de RNE nos visita la cantaora de flamenco Gabriela Giménez, quien ha actuado recientemente en el Festival de la Palabra de Alcalá de Henares. En esta entrevista, la artista nos cuenta cómo el flamenco ha sido una constante en su vida desde muy joven: "Yo el flamenco lo tengo porque lo he escuchado siempre en mi coche; es lo que siempre he tenido en casa. Desde pequeña, hacía palmas por bulerías perfectamente con seis o siete años, y siempre me ha gustado". Además, la cantaora reflexiona sobre el momento actual del flamenco, destacando la gran cantidad de jóvenes que se están acercando al género y su necesidad de evolución: "Creo que es un muy buen momento para el flamenco y que hay muchísima juventud. Es un género que hay que entender, y que muchas veces se queda en manos de minorías, pero tiene que transformarse y darse a conocer a todo el mundo".
Al inicio y al final de esta charla, Gabriela Giménez nos regala dos interpretaciones musicales.
Noticia Metrópolis
Jacobo Castellano: memoria y madera. Mientras prepara su próxima exposición en Suiza, el escultor Jacobo Castellano nos ha abierto las puertas de su estudio en el barrio madrileño de Carabanchel. El proceso creativo de sus obras comienza en la carpintería, mientras selecciona las piezas que llevar al taller. La madera, sus formas, su astillado, son el inicio de un acto de creación en el que tienen su papel los objetos antiguos, los juegos, o el aceite, para terminar en esculturas impregnadas de memoria.
La Basílica de Santa Maria Maggiore de Roma, donde el papa Francisco decidió ser enterrado, está muy vinculada con España. Las conexiones son religiosas, por supuesto, pero también institucionales y artísticas: Murillo pintó dos obras inspiradas en el relato milagroso sobre la fundación de la basílica romana y Bernini diseñó la escultura de Felipe IV en la entrada de la iglesia. Hablamos con Anna Peirats, catedrática de la Universidad Católica de Valencia y directora del Instituto Isabel de Villena de Estudios Medievales y Renacentistas.
Informa Íñigo Picabea
El mundo llora la pérdida del papa Francisco, pero todos le recuerdan con esperanza, especialmente en Roma. En '24 Horas de RNE' nos desplazamos hasta allí y hablamos con Mauro Pallotta, artista conocido como 'Maupal', el grafitero del papa Francisco que le dedica obras en las calles de Roma: "Al pintar al papa sentía empatía ya que su cara era muy similar a la de mi abuelo [...] Y Francisco tenía mucha simpatía hacia mi trabajo". En su obra 'El Superpapa' quiso pintarle como "un augurio, un buen deseo [...] era un hombre muy normal pero con valores profundos, como su amor al equipo de fútbol San Lorenzo de Almagro". Maupal cuenta que tuvo problemas con la Policía porque "no se puede pintar enfrente del Vaticano, es peligroso", pero destaca riéndose que las autoridades se lo tomaron "con calma" cuando el papa dio su bendición a las pinturas.
El artista tiene las obras en su edificio particular que "está a solo 30 metros del Vaticano" y tiene un patio interior "antiguo" dispuesto con una "ínsulae romana", un bloque de viviendas de varios pisos en la antigua capital italiana. Todo el ambiente del patio es muy típico pues también tiene "una fontana propia de Roma y un dibujo creado para el alcalde". En la pared del patio hay un fantasma llamado Gualti, de Gualtieri, igual que el alcalde de Roma Roberto Gualtieri: "Al principio era un poco fantasma, pero ahora los romanos sí que está contentos con este alcalde", justifica así el nombre de la pintura. Sobre la obra dedicada al papa Francisco "he querido representar su fuerza, su fortaleza, siempre dispuesta hacia el amor, pero con firmeza", ha explicado Maupal.
La dueña del edificio explica que "es una emoción muy importante y estamos muy contentos porque ante todo Mauro es un amigo y luego porque es una gran emoción tener al Santo Padre siempre aquí con nosotros". Comparan con un pueblo el ir con Maupal, ya que todo el mundo conoce al artista cuando va por la ciudad: "Dentro de una ciudad grande tener este espacio más pequeño es un privilegio para nosotros, estamos muy contentos", afirma la dueña.
Hoy traemos el nuevo trabajo musical de Sheila Blanco y Federico Lechner, Los mareados, un disco en el que el tango y el jazz se fusionan en diez temas: seis versiones de clásicos y cuatro composiciones propias. Entre estas últimas, destacan Milonga para una pulga, un homenaje a Lionel Messi, y La ladrona, un tango escrito e interpretado desde una perspectiva femenina, poco habitual en el género. También hay espacio para técnicas vocales como el scat, que la artista explora con destreza en una de las piezas más complejas del disco.
En conversación con los artistas, se exploran las decisiones creativas detrás del repertorio, la convivencia entre el rigor del tango y la libertad del jazz, y el desafío de dejar una huella personal en piezas míticas como Por una cabeza o Los mareados, que da título al álbum. La gira de presentación arranca este verano con fechas confirmadas en Las Palmas, Noia y Melilla.
En la sección de cómic, se recomienda Una casa en la ciudad, la nueva obra de Ilu Ros, autora conocida por sus trabajos sobre Lorca. En este relato autobiográfico, Ros revive su experiencia migrante en Londres tras la crisis económica de 2010: desde sus trabajos precarios hasta la barrera del idioma, pasando por la vida compartida, los afectos a distancia y la búsqueda de sentido. Un cómic directo, sin adornos, que da voz a una realidad compartida por miles.
Además, el espacio incluye varias noticias culturales: la escritora Cristina Rivera Garza ofrecerá el pregón de Sant Jordi en Barcelona; Richard Gere recibirá el Premio de Honor en los Sant Jordi de Cinematografía; nace la Bienal Flamenco de Madrid, que busca convertirse en cita de referencia; se celebra la Feria del Libro de Málaga con autores como Espido Freire o Loquillo, y FlixOlé lanza una selección de adaptaciones literarias por el Día del Libro. Por último, Javier Cercas comenta aspectos del Papa Francisco recogidos en su último libro, El loco de Dios en el fin del mundo.
Ana Zaragozá. Diseño y textil. Viajamos a Zamora para visitar el taller de Ana Zaragozá. Con sus pinceles, crea verdaderas obras de arte sobre seda, en forma de pañuelos, paraguas, abanicos, ropa y otras piezas artesanales.
Macramé y cazuelas en el Palacio de Liria. El Palacio de Liria es un claro ejemplo de cómo los espacios históricos pueden ser el escenario perfecto para el arte contemporáneo. La intervención ‘Flamboyant’ de Joana Vasconcelos no solo homenajea la tradición, sino que también desafía las normas del arte clásico al introducir el lenguaje visual del siglo XXI. La artista portuguesa ha logrado crear una conversación entre sus innovadoras instalaciones y las colecciones, los salones, el mobiliario y los jardines del palacio. Puede visitarse hasta el 31 de julio.
Eva Fábregas ha buscado las cicatrices, las grietas aún abiertas en una antigua cámara frigorífica de un antiguo Matadero para intentar sanarlas con sus esculturas. Hoy, toma la palabra la joven artista catalana, Premio El Ojo Crítico de Artes Visuales, ya muy consolidada en el panorama internacional, para hablarnos de su más reciente instalación abierta en Madrid. Su título: Respirar con la herida. Un deseo de insuflar vida en un espacio tan cargado de muerte, a través de sus piezas inflables, voluptuosas, enormes, que nacen de las paredes y los techos para expandirse por la sala, ocupando su textura fría, metálica, industrial, con esculturas blandas de color tibio.
San Francisco de Asís compuso el poema el 'Cántico de las criaturas' hace 800 años. Al final de su vida, enfermo y casi ciego, halló la luz en la divinidad de la naturaleza y su relación con el hombre.
Sus versos inspiran esta exposición en la Galería Nacional de Umbría, su comarca natal, en Italia, a través de un recorrido por obras maestras de Van Eyck, Fra Angelico o Piero de la Francesca.
"Las pinturas muestran cómo cambia la percepción del hombre hacia los animales, las plantas, el mar y las estrellas desde el siglo XII", explica Costantino D'Orazio, el director de la galería.
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el Musac, celebra su vigésimo aniversario con el "Don Quixote" de Ai WeiWei todavia en sus salas y con la llegada en el segundo semestre del año del trabajo de Estudio Drift y Yoko Ono.
En Las mañanas de RNE presentamos el libro Mentes geniales. Cómo funciona el cerebro de los artistas de la editorial Debate. Nos visita Mario de la Piedra Walter, neurólogo y autor de este libro. Hacemos un análisis sobre distintos artistas como Frida Kahlo, Van Gogh, Andy Warhol o Kandinsky y sobre cómo momentos concretos en su vida, han marcado su trayectoria.
La medicina y el arte siempre han calado en el neurólogo, y es por ello por lo que ha querido estudiar en profundidad qué relación tienen los trastornos mentales con la creación artística.
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