Andy Warhol. Posters. Más de 130 piezas de Andy Warhol, en su mayoría posters y carteles, adornan estos días una de las salas de la Fundación Canal en la madrileña Plaza de Castilla. Se trata de una de las mayores recopilaciones en España de uno de los artistas más revolucionarios e influyentes del siglo XX. Alrededor de la exposición la Fundación ha organizado actividades para niños, visitas guiadas y otras acciones online.
El Museo Meadows, ubicado en Dallas, reconoce una sus obras, La anunciación, de El Greco, es una falsificación. En un principio, se pensaba que este cuadro fue pintado por el artista español, sin embargo, se ha descubierto que él no fue el autor. Un copista sevillano, Eduardo Olaya, podría ser el creador real de esta obra, según el detective privado Juan Carlos Arias, quien ha investigado este hecho. El museo, en vez de retirarlo de su exposición, ha aclarado en su página web que no se trata de una obra creada por el pintor español.
El arte románico en la provincia gallega de Ourense destaca por su riqueza y diversidad. Con una fuerte identidad medieval encontramos desde grandes catedrales y monasterios hasta pequeñas iglesias rurales. Nuestro colaborador y experto en turismo, Paco Huertas, nos lo enseña en una nueva entrega de su sección 'Pura Tradición'.
En nuestro espacio dedicado a la divulgación del español y la cultura hispánica en el mundo, viajamos a Shanghái para descubrir la presencia del español en la ciudad de la mano de Inma González Puy, directora del Instituto Cervantes. También exploramos la exposición 'Imaginarios de la modernidad: el descubrimiento del viaje', que recorre el impacto del viaje en España y Shanghái entre 1920 y 1940.
Además, en nuestra foto del día, Lola Herrera y Natalia Dicenta se reencuentran en el teatro tras 20 años, con la obra 'Camino a la Meca', una historia de libertad y resistencia que llega al Teatro Bellas Artes de Madrid.
Y cerramos con música de Lola Índigo, que estrena 'Nave Dragón', un álbum en el que fusiona pop, reguetón y electrónica junto a artistas como Paulo Londra o María Becerra.
Planchas, engranajes, virutas... restos de un pasado industrial hoy demolido cobran una nueva vida en el Lázaro Galdiano de la mano del artista bilbaino Aitor Ortiz. Sus piezas recuperadas se cuelan entre las obras clásicas del museo madrileño y todo adquiere un nuevo sentido... Es impactante, por ejemplo, la carga que adquiere el suelo hollado de una antigua fábrica de cadenas convertido en umbral de acceso a una sala de piezas clásicas o expuesto a modo de retablo flanqueado por las armaduras del pórtico del museo. Estas piezas monumentales se intercalan con otras más pequeñas: sus series de fotografías en blanco y negro que ocupan la baranda sobre el salón de baile o los objetos que inspiran al artista y que, a modo de gabinete de curiosidades, se muestran en la tercera planta. La exposición se titula Entre arquetipos y artefactos, más de sesenta obras de Aitor Ortíz, que cambian el aire de las salas.
Es uno de los acontecimientos artísticos más relevantes en el mundo del arte de esta temporada. El Museo del Prado exhibe el conjunto excepcional de las obras que el Greco pintó para el Monasterio de Santo Domingo el Antiguo en Toledo. Un hecho histórico porque desde hacía dos siglos, las 8 tablas que el maestro cretense pintó para el retablo de la iglesia no se habían reunido nunca, de ahí lo excepcional. Y es que algunas de estas pinturas fueron vendidas en 1830 y se encuentran en museos de otros países o en colecciones particulares.
Conversamos con la comisariada de la muestra, Leticia Ruiz, ex directora de las Colecciones Reales y jefa de Colección de pintura española del renacimiento. Y podrá verse hasta el 15 de junio.
Y nuestra foto del día se detiene en el recién inaugurado Museo de las Artes Escénicas de Almagro.
El museo acaba de ser inaugurado tras una renovación de lo que era el antiguo Museo del Teatro. Allí estuvo nuestro compañero del centro territorial de Castilla la Mancha, Pedro Díaz, que nos va a contar los detalles.
Actuació del grup de teatre Roba Estesa davant del Palau de Congressos. Reportatge d'Àlex Broch sobre l'exposició de la col·lecció de llibres Monografies del Teatre, a l'Institut del Teatre. Entrevista de Broch a Harry V. Tozer, especialista en titelles, sobre la titella catalana, que té espatlles i es manipula amb cinc dits. Ensenyà com es fa. Xavier Fàbregas, escriptor, caminant per la Rambla de Barcelona. Entrevista a Irene Peypoch, traductora, sobre la traducció del llibre El teatre durant la Guerra Civil Espanyola, de Robert Marrast. Exposicions de pintura d'Eduardo Arroyo, i exposició de gravats al metall de Josep Granyer. Entrevista a l'artista. Exposició de premis Laus 1978 de Disseny gràfic.
Boek visual: Laura Pina. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a Laura Pina. A la fotógrafa le gustan los umbrales entre la luz y la penumbra, las historias que en ellos respiran y aguardan, los instantes suspendidos en el tiempo.
Javier Jaén. El ilustrador y diseñador gráfico Javier Jaén ha trabajado realizando ilustración editorial, portadas para libros, carteles de películas, comunicación cultural para grandes marcas y reconocidos periódicos y revistas de todo el mundo. Él se define como traductor de ideas y conceptos en imágenes, utilizando un lenguaje simbólico y lúdico. Visitamos su estudio para conocer una amplia muestra de sus creaciones.
¿Quieres saber cómo funciona el mundo del arte y entender las obras contemporáneas? Te llevamos a un paseo sonoro por ARCO, la feria internacional de arte contemporáneo de Madrid. Recorremos los dos pabellones de Ifema en los que 206 galerías de 36 países exponen las últimas creaciones de sus artistas. Nos dejamos guiar y sorprender por los galeristas Fernando Cordero de La caja negra, Zé Ortigao de Florit Florit, Sabrina Amrani de la galería que lleva su nombre, y Jordi Vernís de ADN. Escuchamos a los artistas Dionís Escorsa, Rocío Garriga, Ramón Mateos, la japonesa Kei Takemura, Olalla Gómez Valdericeda, y a los coleccionistas Charo López y Carlos Rosón de la asociación 9915.
El centinela de nuestras carreteras y caminos permanece impasible desde 1956. El toro de Osborne, convertido ya en un icono del diseño gráfico en España. Un astado planteado desde una perspectiva integradora y que ha sido objeto de debate y división.
Pero, ¿quién está detrás de esta voluminosa silueta negra? Manuel Prieto Benítez, artísticamente conocido como Manolo Prieto. Tenía 44 años cuando firmó este diseño que en 1998 se declaró Patrimonio cultural y artístico de los pueblos de España.
La obra de Manolo Prieto resulta, casi, inabarcable. Artista autodidacta, en 1930, con 18 años, se traslada a Madrid donde vive el fulgor cultural de la II República. Manolo Prieto, miembro del Partido Comunista, puso su talento al servicio del bando republicano en la Guerra Civil como ilustrador para Altavoz del frente, una publicación de trincheras. Resuelta la guerra fratricida, Prieto esquivó la depuración gracias a un contrato que le ofreció la Cámara de Comercio de Alemania.
Manolo Prieto destacó en el cartel. Un soporte que dotó de nuevos lenguajes a través del color y la síntesis. Así logra campañas prestigiosas para grandes firmas comerciales. Aunque su mayor logro fue la revolución de los carteles de festejos taurinos, donde consiguió varios premios y menciones.
En los últimos años, Prieto se dedicó al diseño de medallas. De sus manos salieron más de 200 ejemplares que le valieron ser considerado uno de los mejores medallistas del siglo XX.
El documental, con guion de Nacho Álvaro, recupera el amplio universo de este pionero del diseño gráfico gracias a los testimonios de su propio hijo, Manuel Prieto; Emilio Gil, diseñador gráfico y académico de Bellas Artes; Juan Aguilar, docente e investigador de la Universidad de Málaga; Sofía Rodríguez, directora del Museo Nacional de Artes Decorativas; Javier Gimeno, experto en numismática y Marta Prieto, nieta y presidenta de la Fundación Manolo Prieto.
Documentos RNE se emite los viernes, de 23 a 24 horas, por Radio Nacional.
Pedro Sequeros. Joyería. Conocemos a Pedro Sequeros, un artesano que lleva más de 40 años creando joyas de autor, de manera artesanal y con todo tipo de materiales, en un pequeño taller del Barrio del Oeste, en Salamanca.
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