Arte

Planchas, engranajes, virutas... restos de un pasado industrial hoy demolido cobran una nueva vida en el Lázaro Galdiano de la mano del artista bilbaino Aitor Ortiz. Sus piezas recuperadas se cuelan entre las obras clásicas del museo madrileño y todo adquiere un nuevo sentido... Es impactante, por ejemplo, la carga que adquiere el suelo hollado de una antigua fábrica de cadenas convertido en umbral de acceso a una sala de piezas clásicas o expuesto a modo de retablo flanqueado por las armaduras del pórtico del museo. Estas piezas monumentales se intercalan con otras más pequeñas: sus series de fotografías en blanco y negro que ocupan la baranda sobre el salón de baile o los objetos que inspiran al artista y que, a modo de gabinete de curiosidades, se muestran en la tercera planta. La exposición se titula Entre arquetipos y artefactos, más de sesenta obras de Aitor Ortíz, que cambian el aire de las salas.

• La editorial Meninas Cartoneras edita un libro con fragmentos de sus obras
• La confección de los ejemplares se hace en dos talleres en Madrid y Barcelona

Es uno de los acontecimientos artísticos más relevantes en el mundo del arte de esta temporada. El Museo del Prado exhibe el conjunto excepcional de las obras que el Greco pintó para el Monasterio de Santo Domingo el Antiguo en Toledo. Un hecho histórico porque desde hacía dos siglos, las 8 tablas que el maestro cretense pintó para el retablo de la iglesia no se habían reunido nunca, de ahí lo excepcional. Y es que algunas de estas pinturas fueron vendidas en 1830 y se encuentran en museos de otros países o en colecciones particulares.

Conversamos con la comisariada de la muestra, Leticia Ruiz, ex directora de las Colecciones Reales y jefa de Colección de pintura española del renacimiento. Y podrá verse hasta el 15 de junio.

Y nuestra foto del día se detiene en el recién inaugurado Museo de las Artes Escénicas de Almagro.

El museo acaba de ser inaugurado tras una renovación de lo que era el antiguo Museo del Teatro. Allí estuvo nuestro compañero del centro territorial de Castilla la Mancha, Pedro Díaz, que nos va a contar los detalles.

• La exposición Formas de superar el desamor recoge los proyectos seleccionados en la convocatoria de Ayudas Injuve a la Creación Joven
• ‘Metrópolis’ recorre esta muestra el lunes 31 de marzo a partir de la 1.00 h en La 2

Actuació del grup de teatre Roba Estesa davant del Palau de Congressos. Reportatge d'Àlex Broch sobre l'exposició de la col·lecció de llibres Monografies del Teatre, a l'Institut del Teatre. Entrevista de Broch a Harry V. Tozer, especialista en titelles, sobre la titella catalana, que té espatlles i es manipula amb cinc dits. Ensenyà com es fa. Xavier Fàbregas, escriptor, caminant per la Rambla de Barcelona. Entrevista a Irene Peypoch, traductora, sobre la traducció del llibre El teatre durant la Guerra Civil Espanyola, de Robert Marrast. Exposicions de pintura d'Eduardo Arroyo, i exposició de gravats al metall de Josep Granyer. Entrevista a l'artista. Exposició de premis Laus 1978 de Disseny gràfic.

Boek visual: Laura Pina. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a Laura Pina.  A la fotógrafa le gustan los umbrales entre la luz y la penumbra, las historias que en ellos respiran y aguardan, los instantes suspendidos en el tiempo.

Javier Jaén. El ilustrador y diseñador gráfico Javier Jaén ha trabajado realizando ilustración editorial, portadas para libros, carteles de películas, comunicación cultural para grandes marcas y reconocidos periódicos y revistas de todo el mundo. Él se define como traductor de ideas y conceptos en imágenes, utilizando un lenguaje simbólico y lúdico. Visitamos su estudio para conocer una amplia muestra de sus creaciones.

Esto merece una explicación

• Recorremos la feria internacional de arte contemporáneo ARCO hablando con galeristas, artistas y coleccionistas
• Observar el arte contemporáneo y dejarse emocionar es gratis, pero comprar las obras requiere de cierto poder adquisitivo

¿Quieres saber cómo funciona el mundo del arte y entender las obras contemporáneas? Te llevamos a un paseo sonoro por ARCO, la feria internacional de arte contemporáneo de Madrid. Recorremos los dos pabellones de Ifema en los que 206 galerías de 36 países exponen las últimas creaciones de sus artistas. Nos dejamos guiar y sorprender por los galeristas Fernando Cordero de La caja negra, Zé Ortigao de Florit Florit, Sabrina Amrani de la galería que lleva su nombre, y Jordi Vernís de ADN. Escuchamos a los artistas Dionís Escorsa, Rocío Garriga, Ramón Mateos, la japonesa Kei Takemura, Olalla Gómez Valdericeda, y a los coleccionistas Charo López y Carlos Rosón de la asociación 9915.

El centinela de nuestras carreteras y caminos permanece impasible desde 1956. El toro de Osborne, convertido ya en un icono del diseño gráfico en España. Un astado planteado desde una perspectiva integradora y que ha sido objeto de debate y división.

Pero, ¿quién está detrás de esta voluminosa silueta negra? Manuel Prieto Benítez, artísticamente conocido como Manolo Prieto. Tenía 44 años cuando firmó este diseño que en 1998 se declaró Patrimonio cultural y artístico de los pueblos de España.

La obra de Manolo Prieto resulta, casi, inabarcable. Artista autodidacta, en 1930, con 18 años, se traslada a Madrid donde vive el fulgor cultural de la II República. Manolo Prieto, miembro del Partido Comunista, puso su talento al servicio del bando republicano en la Guerra Civil como ilustrador para Altavoz del frente, una publicación de trincheras. Resuelta la guerra fratricida, Prieto esquivó la depuración gracias a un contrato que le ofreció la Cámara de Comercio de Alemania.

Manolo Prieto destacó en el cartel. Un soporte que dotó de nuevos lenguajes a través del color y la síntesis. Así logra campañas prestigiosas para grandes firmas comerciales. Aunque su mayor logro fue la revolución de los carteles de festejos taurinos, donde consiguió varios premios y menciones.

En los últimos años, Prieto se dedicó al diseño de medallas. De sus manos salieron más de 200 ejemplares que le valieron ser considerado uno de los mejores medallistas del siglo XX.

El documental, con guion de Nacho Álvaro, recupera el amplio universo de este pionero del diseño gráfico gracias a los testimonios de su propio hijo, Manuel Prieto; Emilio Gil, diseñador gráfico y académico de Bellas Artes; Juan Aguilar, docente e investigador de la Universidad de Málaga; Sofía Rodríguez, directora del Museo Nacional de Artes Decorativas; Javier Gimeno, experto en numismática y Marta Prieto, nieta y presidenta de la Fundación Manolo Prieto.

Documentos RNE se emite los viernes, de 23 a 24 horas, por Radio Nacional.

Pedro Sequeros. Joyería. Conocemos a Pedro Sequeros, un artesano que lleva más de 40 años creando joyas de autor, de manera artesanal y con todo tipo de materiales, en un pequeño taller del Barrio del Oeste, en Salamanca.

• Junto al mexicano Javier Marín, los españoles plantearán el diseño del acceso principal
• El Patronato decidirá qué artistas ejecutarán finalmente los trabajos en la basílica

1924. Otros surrealismos. La exposición ‘1924. Otros surrealismos’, organizada por la Fundación Mapfre en colaboración con el Centro Pompidou de Paris, conmemora los cien años de la publicación del Manifiesto Surrealista de André Bretón. La muestra estudia la repercusión del movimiento en España y América Latina. Junto a los grandes protagonistas del surrealismo, como Dalí, Buñuel o Miró, podemos contemplar obras de artistas menos conocidos, con especial énfasis en el papel que desempeñaron las mujeres en el grupo. Mujeres como Maruja Mallo o Remedios Varo, que hoy en día tienen ya su lugar reconocido como artífices y grandes creadoras surrealistas.

En la Fábrica de Artillería de Sevilla hasta el 8 de abril se expone una muestra de fotografías de Isabel Muñoz y Susana Meiselas. Son dos visiones diferentes de un mismo problema: la violencia que se ejerce sobre las mujeres en distintas partes del mundo.

Agenda natural. Repasamos las noticias más destacadas de marzo, relacionadas con la naturaleza y el medioambiente. Entre otros asuntos, conocemos el descubrimiento de las primeras hachas de hueso de la historia llevado a cabo por investigadores del CSIC, visitamos la primera escuela resinera de España y explicamos qué es la apicultura heroica.

• La sala Artegunea de la Kutxa Fundazioa expone Monstrorum historia hasta el 29 de junio
• El fotógrafo barcelonés despliega una fauna imposible y desafía los límites de la realidad

Planos de la Memoria es una instalación que explora la relación entre espacio, memoria y percepción, a través del recuerdo de una casa familiar situada en un pueblo de Toledo, que fue habitada por cinco generaciones antes de su desaparición física y donde las mujeres de la casa solían sentarse juntas a coser y conversar.

La artista Paula Vidal ha invitado a las mujeres de su familia a dibujar el plano de aquella casa y a contar cómo la vivieron, creando un diálogo entre esos relatos y explorando cómo lo sentimental transforma espacios físicos en espacios subjetivos.

  Noms Propis  

• El músic Sicus Carbonell explica a 'Noms Propis' què és ser gitano i com ho ha viscut ell
• L'avi de Carbonell va ser Creu de Sant Jordi i Medalla de la Ciutat de Barcelona per la seva tasca com a mediador gitano

• El libro La huella silente, del fotógrafo Javier Ayarza, recoge 60 fotografías de los talleres cerrados en Portillo (Valladolid)
• La publicación es del proyecto Re_hacer, creado por el colectivo Néxodos para documentarlos y rescatar su memoria

• Proyecto pionero del net.art, desde muy pronto ubermorgen divisó los peligros de Internet frente a sus promesas de un mundo más inclusivo y democrático
• ‘Metrópolis’ recorre la trayectoria del provocador dúo artístico en el capítulo que se emite el lunes 25 de febrero a partir de la 01.00h en La 2