Arte

¿Para qué sirve leer?¿Te hace mejor persona leer más? María Gómez comienza su sección "Diálogos internos" partiendo de la polémica generada por una conocida creadora de contenido sobre la lectura. Aunque la psicóloga social reconoce que, efectivamente, leer no te hace mejor persona, sí cuenta cómo se ha demostrado que la lectura tiene muchísimos beneficios más que demostrados; no es vano se la considera el deporte de la mente. Gómez recuerda cómo la cultura y el arte siempre han estado relacionados con la reivindicación y cómo la cultura moldea nuestra mente.

No es un hábito cualquiera, señala, y no somos los humanos los únicos que hacemos arte. Sin embargo, sí somos los humanos los únicos que vamos más lejos que los animales y no elevamos el arte a su función práctica. Y, aunque sostiene nuestra colaboradora, la sociedad nos dice desde pequeños que el arte es inútil, que no es productivo, María lo equipara con la filosofía y concluye que lo que parece inútil es precisamente lo que más nos sirve.

Noticia Metrópolis

• El festival internacional de fotografía Ojos Rojos, cita imprescindible con la imagen contemporánea, se celebró entre octubre y noviembre en la Marina Alta
• Metrópolis emite el programa especial dedicado a la última edición de Ojos Rojos el lunes 22 de diciembre en La 2

León recupera en una exposición el trabajo de la fotógrafa Belita García, que a sus 101 años, se declara alma feminista y rockera. Su primera cámara, una Kodak Retina de 1955, se la regaló su marido y rápido se convirtió en su pasión. Fanática del rock, ha fotografiado durante décadas entornos rurales de su León natal, Galicia y Barcelona pero también a bandas rockeras, como a Loquillo y Carlos Segarra en la plaza de la Concordia, en Barcelona. Adelantada a su época, en su producción artística denuncia la violencia de género. Aunque su obra ha sido desconocida durante más de 50 años, Ana Valiño, también fotógrafa, ha recuperado y creado un archivo que ahora puede verse en el Centro Leonés de Arte.

IMAGEN: JORDI GARCÍA

• La Biblioteca Nacional celebra el centenario del nacimiento de la escritora salmantina
• Carmen Martín Gaite. Un paradigma de mujer de letras puede verse hasta el 14 de junio

Boek Visual: Pablo Basagoiti. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos el proyecto ‘Contemplanubes’ del fotógrafo Pablo Basagoiti. Casi cada mañana, casi en el mismo punto, casi a la misma hora, Pablo Basagoiti retrata el horizonte. No es el instante de la toma, es el tiempo de espera. Cada imagen contiene media hora de sentimientos guardados para siempre y condensados en un papel fotográfico.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) se ha consolidado como uno de los referentes del arte contemporáneo en España. Su colección, centrada en la producción artística a partir de la década de 1960, está considerada entre las más destacadas a nivel internacional. Para celebrar su 20.º aniversario, el museo ha organizado diversas exposiciones, entre ellas la retrospectiva más amplia dedicada a Yoko Ono en los últimos diez años.

Hoy hemos fallado el Premio El ojo crítico de Narrativa 2025 que ha recaído sobre Lucía Solla Sobral por su primera novela Comerás flores editada por Libros del asteroide. Además, Inko Martín nos acerca a El Mesías de Hendel que conforma el programa de esta semana de la Orquesta y Coro de Radiotelevisión Española.

Javier Martín Jiménez, nuestro experto en artes visuales, vuelve para hablarnos de museos, de estos espacios como los "archivos" de la sociedad a propósito del libro En busca del pueblo’ escrito por Aurora Fernández Polanco y Pablo Martínez. Por último, Pedro Torrijos, nuestro arquitecto de cabecera nos invita a viajar a Porque Longyearbyen el único lugar del mundo donde no se permite enterrar a nadie.

El MACBA celebra sus 30 años con una gran muestra sobre el panafricanismo 'Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica'. Una de las piezas más sorprendentes de la muestra es una gran escultura 'Moreneta enjaulada' creación del artista afroamericano de Chicago que se interesa por imágenes, objetos y temas olvidados, Theaster Gates. La muestra, se podrá visitar hasta el próximo 6 de abril en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Conocemos más detalles sobre la muestra con Elvira Dyangani Ose, directora del MACBA y comisaria de la exposición.

Oliver Laxe HU/هُوَ Bailad como si nadie os viera se muestra en el MNCARS hasta el 20 de abril, "un sueño hecho realidad", en sus propias palabras, mientras Sirat sigue su camino a los Oscar. Aparte de esta instalación sonora y audiovisual en el Espacio 1 del Edificio Sabatini, se repasa toda su filmografía y el cineasta gallego elige cuatro películas que dialogan con su cine.

Noticia Metrópolis

• El festival internacional de cortometrajes de Aguilar de Campoo celebra su 37 edición y otorga el máximo galardón a la pieza de animación “El cuerpo de Cristo”, de Bea Lema
• Metrópolis dedicará un programa especial al cineasta belga Olivier Smolders en su próxima temporada en La 2

La Biblioteca Nacional de España reivindica la figura del escritor Ignacio Aldecoa en una exposición que puede verse desde el 18 de diciembre hasta junio de 2026, con motivo del centenario de este maestro del cuento y de la novela. 'Ignacio Aldecoa. El Oficio de escribir' tiene como objetivo acercar la figura de uno de los más destacados escritores de la llamada 'Generación de los 50' al gran público y para ello propone un recorrido por su vida y obra hasta su fallecimiento en 1969, con 44 años.

Se exponen las primeras ediciones de sus textos, reediciones y estudios de su trabajo así como algunos de los mecanoscritos que se han conservado, 'El Gran Mercado', una de las dos novelas inéditas del escritor, recientemente descubiertas en la Sección de Censura del Archivo General de la Administración.

De todo ello vamos a conversar con José Ramón González, comisario y catedrático de Literatura Española en la Universidad de Valladolid.

Y nuestra 'Foto del día' se detiene en la Hispanic Society de Nueva York, que con motivo del bicentenaria del fallecimiento de Goya en 2028 quiere participar con varias exposiciones en España.

• Oliver Laxe HU/هُوَ Bailad como si nadie os viera se muestra en el MNCARS hasta el 20 de abril
• Aparte de esta instalación, el cineasta elige cuatro películas y se repasa toda su filmografía

• L’escriptora Empar Moliner repassa els seus inicis literaris al programa L’any que vas néixer, marcats per una Olivetti i les feines al camp
• Descobreix com va ser el referèndum de l'any 1966 en plena l'època franquista

Su poesía es audaz, libre y valiente... por eso Juan de Salas es Premio El Ojo Crítico de Poesía 2025 por su poemario "El siglo", publicado por Ultramarinos. Hablamos con él sobre sus poemas, con los que explora la historia de la España decimonónica, atravesados por la ironía, el humor y la lucidez. Además, volvemos a la ciencia con Xaviera Torres que, a propósito de la estrella que guía a Belén, nos habla de astronomía. Y terminamos con un repaso musico-lírico con nuestro musicólogo Enrique Mejías, que nos descubre que hay detrás del tan famoso "O Holy Night" de Adolf Adam.

• También han sido galardonados Alauda Ruiz de Azúa, Emma Vilarasau, el Primavera Sound, Irene Vallejo o Manuel Vicent
• A título póstumo, se ha reconocido a Verónica Echegui, Roberta Marrero, Andrés Vázquez de Sola y José Luis Cienfuegos

Maquetas Mario Rodríguez. Viajamos a Soria para conocer el trabajo de Mario Rodríguez, un experto en la creación de maquetas, de manera artesanal, que, además, imparte talleres para transmitir su oficio a los más jóvenes.

• Biografías, memorias, cartas y ensayos desde un terrorista a una testa coronada
• Margaret Atwood, Gertrude Bell o Isabel Preysler descubren sus vivencias

En el estudio del podcast sobre memoria y retos de España tenemos en esta ocasión a un gran experto en historia del arte. Se trata de Miguel Falomir (Valencia, 1966), director de uno de los museos más importantes del mundo, el Museo del Prado. Nuestro invitado ha sido el comisario de una de las más exitosas exposiciones temporales organizadas por la institución que dirige desde 2017, la dedicada al pintor veneciano Paolo Veronese (1528-1588). Esta exposición ha supuesto la culminación de un largo proceso de investigación y reevaluación de la colección de pintura veneciana del Museo del Prado, una de las más importantes del mundo, y piedra fundacional de la antigua colección real española. La muestra ha permanecido abierta al público entre el 27 de mayo y el 21 de septiembre del año en que grabamos este podcast, 2025. Nos consta que Miguel Falomir está especialmente orgulloso del éxito que ha rodeado esta exposición, que fue visitada por 225.206 personas y que reunió más de un centenar de obras procedentes de instituciones de primer nivel internacional, como el Louvre, la Galleria degli Uffizi, el Metropolitan Museum o la National Gallery de Londres, “en diálogo con piezas fundamentales del propio Prado”. El balance publicado nos reveló que la muestra atrajo un público muy diverso con mayor representación femenina y un 46% de visitantes internacionales. No en balde Veronese –como subrayaba la presentación de la exposición- “se reveló como el único artista capaz de competir con Tiziano, lo que le permitió heredar su poderosa clientela, dentro y fuera de Venecia”. Hablamos con nuestro invitado muy especialmente de esta muestra como ejemplo de la extraordinaria labor de difusión cultural, de la historia del arte, que realiza el Prado, en esta ocasión para mostrarnos la obra de un pintor en cuya obra todo, “indumentarias, colores y personajes exóticos, espacios ilusorios e imponentes arquitecturas… todo contribuye a que el espectador se imagine dentro de sus composiciones”.

La pintora estadounidense Margaret Modlin es desconocida para el público, pero algunos vecinos del barrio en el que vivió, Malasaña (Madrid), intentan recuperar su memoria y su obra. Hablamos con Ana Rossetti, escritora autora del libro "Maravillosas" que recuerda a Margaret entre otras mujeres célebres del barrio. Con Paco Gómez, fotógrafo y escritor que escribió "Los Modlin", una crónica contando la investigación que hizo de la vida y obra de Margaret. También a Pablo Raijenstein, mentalista y socio del bar "Esotérica", el único lugar en el que pueden verse obras de "La mejor pintora del Apocalipsis de todos los tiempos".

La ciudad italiana de Florencia es conocida por ser una de las cunas del arte en Italia. Aunque su punto álgido fue el Renacimiento, cada uno de sus rincones sigue irradiando arte en la actualidad. Buena muestra de ello es el artista malagueño Borja Mielgo, que triunfa con su pintura figurativa en la capital toscana. El patrimonio de Florencia también atrae a miles de turistas de todo el mundo, algo que analizamos de la mano de María Blanco, guía allí desde hace nada menos que 20 años.

• Rumbo al norte con instalaciones, fotos y pinturas de artistas fascinantes del siglo XX
• Madrid acoge dos muestras dedicadas a dos reinas: Isabel de Farnesio y Ena