Arte

• El mayor número de falsificaciones pertenece a Warhol, con 14 piezas valoradas en 893.000 euros
• El propietario ha sido acusado de delitos de estafa y contra la propiedad intelectual

La sensación de pertenecer a algún sitio es importante para todos, la pérdida de ese lugar es el motivo de Los yugoslavos que ha llegado ahora al Teatro de la Abadía. Obra escrita y dirigida por Juan Mayorga, quien crea el encuentro de un camarero que pide ayuda a un cliente, a quien ha visto levantar, con palabras, el ánimo del otro.

Este le ruega a cliente que hable con su esposa, la cual parece estar hundiéndose de tristeza y de silencio. Mayorga intenta demostrar que "las palabras son importantes y que las palabras matan o salvan, hieren o curan. Y creo que todos deberíamos ser muy responsables con nuestras palabras y muy críticos con las palabras que nos rodean".

Probablemente, esta obra nació hace muchos años cuando su abuelo, mientras desayunaba, le contaba las historias de su bar. No se sabe si Mayorga lo aprendió en ese momento o con el tiempo, las palabras y diálogos que para él se dimensionaron.

La antigua Yugoslavia se disolvió en los años noventa por eso el dramaturgo explora la pérdida de un lugar de referencia, la depresión y el amor.

La obra se presenta en el teatro de la Abadía.

Damos voz en este Palabra de Arte a Sonia Navarro. La artista murciana, de Puerto Lumbreras, marca Fronteras y Territorios en la Sala Alcalá 31 en Madrid. Figura clave del arte textil, Sonia Navarro recoge la herencia de la familia que le enseñó a coser en una obra poderosa y muy bella que lleva ya años llamando la atención del mundo del arte. Soportes de esparto, lana y cuero para piezas a gran escala que ahora trabaja desde el barrio de Carabanchel, en Madrid.

• ¡Ey, estoy aquí, quiero dejarme ver! El grafiti en la ciudad
• Grafiti, rap, hip hop, arte urbano o vandalismo

En la Feria del Libro de Madrid 2025, el ensayo ocupa un lugar central. Temas como Ucrania, Gaza, feminismo, neoliberalismo o inteligencia artificial se abren paso entre las novedades, pero las editoriales con décadas de trayectoria no se dejan llevar por la moda. El ensayo vuelve a renacer entre los géneros. La no ficción creció un 7% en 2024, y los editores lo notan con un claro repunte en los últimos cinco años. Sin embargo, el catálogo no se limita a voces actuales, sino que también se recuperan obras antiguas con eco en el presente. Cada vez más lectores pierden el miedo al ensayo, y muchos lo hacen desde el formato breve. Un género clásico, nacido en la Antigua Grecia, que sigue abriendo espacios para pensar en medio del ruido.

Foto: TVE.

Inma Rubiales, escritora de 23 años, es otra de las participantes en la Feria del Libro de Madrid 2025. Esta joven autora, que defiende que los jóvenes "leen muchísimo y lo hacen de una manera apasionada", ha vuelto a cautivar al público con Nuestro lugar en el mundo, su octava novela juvenil, que ya supera los 350.000 ejemplares vendidos. Ambientada en Finlandia, la historia sigue a Luka y Nora, dos jóvenes marcados por el pasado que deben fingir una relación mientras conviven. Más allá del romance, la obra aborda temas como la identidad, la superación personal y las segundas oportunidades. Sobre su éxito, Rubiales destaca: "escribo cosas muy humanas y la gente joven se ve reflejada".

La Feria del Libro de Madrid 2025 se celebra en el Parque de El Retiro hasta el 15 de junio, con la participación de más de 200 editoriales y 100 librerías.

Foto: CESC MAYMO / GETTY.

• El cuarto programa de la serie Tendencias visibiliza las culturas marginadas por la Historia
• El capítulo de metrópolis ‘Arte Decolonial’ se emite el lunes 2 de junio a partir de la 01.15 en La 2

• Podrían darse "una serie de reacciones químicas" en las obras, según la jefa del Área de Restauración del MNAC
• El presidente de Aragón, Jorge Azcón, ha calificado la decisión del Supremo de "histórica"

El Tribunal Supremo confirmó este miércoles la sentencia de la Audiencia de Huesca que ratifica la propiedad aragonesa de las valiosas pinturas murales del Monasterio de Sijena, consideradas una de las joyas del románico español, casi nueve años después de que un juzgado oscense confirmara que debían regresar al cenobio, es decir, de Cataluña a Aragón.

La sentencia de la Sala de lo Civil obliga al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) a restituir la sala capitular del Monasterio de Villanueva de Sijena (Huesca) las pinturas murales, arrancadas al inicio de la Guerra Civil por el funcionario de la Generalitat catalana José Gudiol en condiciones precarias. Tras el traslado en 1936, las obras sufrieron un incendio que llegó a casi alcanzar los 1000 grados de temperatura.

Este jueves, la jefa del Área de Restauración y Conservación Preventiva del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), Carme Ramells, ha señalado el peligro que lleva a cabo mover las pinturas, ya que pueden sufrir "una serie de reacciones químicas en potencia que se pueden activar cuando hay cambios de "humedad relativa" o "cuando hay vibraciones".

Imagen: Kike Huesca / Europa Press

Boek visual: Luz Luis Bermejo. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo descubrimos a Luz Luis Bermejo y sus fotografías, muchas de ellas asociadas a un lugar, la Isla Baja, en Tenerife.

A sus 93 años, el fotógrafo estadounidense Duane Michals presenta su nueva exposición titulada El fotógrafo de lo invisible, una muestra que se puede ver del 28 de mayo al 24 de agosto en la sala de Mateo Inurria. Además, este proyecto es parte de la sección oficial de PhotoEspaña.

La muestra ofrece, a través de 150 piezas, una amplia visión de su trabajo, desde sus primeras series hasta algunas de sus últimas instantáneas, creadas en 2025, y se cierra con unos vídeos en los que el artista explica algunas claves de su proceso creativo. Por su formación en Bellas Artes, sus referentes no son fotógrafos sino los pintores Magritte, De Chirico y Balthus. Sobre el belga asegura que le "liberó" de las convenciones sobre cómo tenía que ser una fotografía.

Imagen: Duane Michals Inc / Cortesía de Admira Milano

• Las obras fueron arrancadas al inicio de la Guerra Civil
• Actualmente, las piezas se encuentran en el MNAC de Barcelona

Eduardo Vasco y Lara Grube vienen a hablarnos de 'Viaje hasta el límite', una obra de Luis Martín-Santos escrita en 1953 y ahora en cartel en el Teatro Español hasta el 8 de junio. Ernesto Arias interpreta a Pedro, un empresario que lleva al extremo sus relaciones para saber si lo quieren a él o a su dinero. Con ecos de Sartre y Camus, la pieza explora la codicia, el amor y el efecto Pigmalión en un entorno de posguerra marcado por la alta burguesía.

Dani Galindo informa sobre la décima edición del Festival Visibles, que promueve la inclusión y diversidad en las artes escénicas, con una programación que pone en valor las diferencias. Ángela Núñez nos presenta la obra del escultor gallego Rodríguez-Méndez, expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo 2 de Mayo de Móstoles. Su trabajo, en constante transformación, desafía los límites del objeto artístico. Agnès Batlle nos lleva al CaixaForum Barcelona, donde José Juan Pérez Preciado comisaría Rubens y los artistas del Barroco flamenco, una exposición con 60 obras que muestran la influencia de Rubens en otros grandes maestros flamencos.

Laura García cubre la nueva creación de La Fura dels Baus en el Teatro Cervantes de Málaga: SONS: ser o no ser, una versión inmersiva de Hamlet que mezcla proyecciones, sonido envolvente y contacto directo con el público. Inko Martín adelanta el homenaje de la Orquesta y Coro RTVE al director rumano Sergiu Comissiona, que tendrá lugar el 30 de mayo en el Teatro Monumental. Por último, Martín Llade comenta El poder de la música, de Pedro González Mira, un relato novelado donde un personaje, Gastón, recorre su vida a través de la música, desde la radio de su infancia hasta convertirse en crítico, guiado por Bach, Bartók o Beethoven.

Aunque podemos encontrarlo en otros lugares, su hábitat natural es la ciudad. Puede que no nos fijemos, pero está por todas partes. Está cuando salimos de casa, cuando paseamos, cuando vamos al trabajo, o cuando cogemos el coche. El grafiti está en los muros, en las medianas de las carreteras, en los puentes, y en los cristales contra el ruido que separan las vías del tren.

No siempre lo vemos, y si lo miramos, nunca es de la misma manera. Para algunos es solo ruido o vandalismo. Otros lo consideran arte. Entre quienes lo escriben, algunos lo sienten como una forma de comunicación, de relacionarse con el mundo, o simplemente de decir, ¡Ey, estoy aquí, quiero dejarme ver!

En esta edición de Documentos RNE paseamos de un modo diferente por la ciudad. Lo hacemos de la mano de un pionero del grafiti, Remebe, y de su hija, Águeda. Con ellos nos adentramos en las calles para conocer su historia personal, y las letras que firman esta cultura urbana. Vamos a escuchar voces de leyendas, como el desaparecido Muelle, o Bero es Dios, que nos ofrece sus primeras palabras a un medio de comunicación, tras 40 años de silencio y misterio.

Este documental sonoro, que firma Libertad Martínez y Miguel Ángel Coleto en la realización, recoge también los testimonios de Francisco Reyes, profesor en la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, director del programa Ritmo Urbano de TVE, y autor del libro N.Y. Tags. El graffiti en los barrios de Nueva York; Fernando Figueroa, historiador del arte e investigador sobre el grafiti, autor de libros como Graphitfragen; Gabriela Berti, doctora en filosofía, especialista en arte y cultura urbana, y autora del libro Pioneros del graffiti en España; y Javier Abarca, investigador, director de la plataforma Unlock y autor del libro Guía del arte urbano en Madrid. Participan, además, Alberto Mingote y Pastron#7.

Documentos RNE se emite los viernes, de 23 a 24 horas, por Radio Nacional.

• El programa comparte con su público una proyección presencial de sus emisiones más míticas para revivir momentos memorables del arte
• El 30 y 31 de mayo y el 1 de junio en La Casa Encendida de Madrid
• Además, la serie especial ‘Metrópolis Tendencias’ analiza las corrientes que han marcado el arte contemporáneo en las últimas décadas

• Algunos capítulos como AKIRA, Nam June Paik o David Hockney, sólo se podrán ver durante este ciclo de proyecciones en La Casa Encendida
• Los días 30, 31 de mayo y 1 de junio, La Casa Encendida de Madrid acoge este maratón de con joyas del archivo de ‘Metrópolis’

Los Goya volverán a Barcelona 26 años después, la capital catalana acogerá la gran celebración del cine español en febrero del próximo año.

Barcelona fue el primer sitio en el que se celebraron Los Goya fuera de Madrid, el 29 de enero de 2000. En esa gala muchos rememoran el cumpleaños feliz que se le cantó al entonces príncipe al estilo Marilyn Monroe.

En ese mismo evento se entregó el Premio Goya al mejor director a Pedro Almodóvar. Una de las producciones protagonista fue: Todo sobre mi madre, que se convirtió en la gran triunfadora con 7 premios, seguida de Solas y Goya en Burdeos.

• Duane Michals. El fotógrafo de lo invisible puede verse hasta el 24 de agosto
• La exposición de la Fundación Canal forma parte del programa oficial de PhotoEspaña

La Cija. Porcelana. Viajamos a Torrecaballeros (Segovia) para conocer La Cija, un taller y tienda donde trabajan artesanalmente, desde hace 60 años, piezas únicas, personalizadas y duraderas.

Centro Atlántico de Arte Moderno. Hace más de 35 años, en 1989, Las Palmas de Gran Canaria vio nacer un nuevo referente cultural: el Centro Atlántico de Arte Moderno, el CAAM. El edificio es una obra maestra de la arquitectura, ideada por el reconocido arquitecto Francisco Sáenz de Oiza, junto al gran artista canario Martín Chirino, su principal impulsor y primer director. Su diseño está inspirado en los patios de las casas tradicionales canarias y sus cerramientos de cristal. Desde entonces, el CAAM se ha consolidado como un puente cultural, aprovechando la privilegiada ubicación de Canarias entre tres continentes: África, América y Europa. Un espacio que promueve el arte moderno, conectando tradición e innovación.