El Ballet Flamenco de Andalucía y Accademia del Piacere estrenaron el 18 de mayo en el Teatro de la Maestranza Origen. La semilla de los tiempos, un espectáculo dirigido musicalmente por Fahmi Alqhai y coreográficamente por Patricia Guerrero, que fusiona flamenco y música antigua en una coproducción con varios festivales destacados.
A mediados de julio, se prevé que la Comisión Europea presente su propuesta de presupuesto plurianual de la UE para el período 2028-2034. Ante la negociación que se avecina, el sector cultural, representado por Culture Action Europe, toma posiciones para defender que se mantenga Europa Creativa, el único programa dedicado a cultura, y no se diluya con otros fondos comunitarios.
Informa Íñigo Picabea
Acompañamos a Valentina Mozorova y Anastasia Zabiyaka, productora y fotógrafa de la exposición 'Retratos de fortaleza', mientras la preparan en el Centro Cultural Galileo de Madrid. Han pasado un año recopilando y seleccionando historias de mujeres ucranianas y fotografiándolas. A través de esta exposición quieren mostrar la resiliencia y fortaleza de esta mujeres. Algunas se han quedado en Ucrania, otras han venido a España, vienen de distintos niveles socio económicos, pero tienen en común la fuerza para seguir adelante.
'Diario de Ucrania' es un podcast en el que encontrarás el contexto necesario para entender lo que está pasando en la guerra tras la invasión rusa. En cada edición escuchamos a analistas, militares, periodistas, trabajadores humanitarios y a los ciudadanos ucranianos y rusos que sufren en primera persona este conflicto.
El Centro Botín de Santander, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Chillida Leku en Hernani y el Museo Universidad de Navarra en Pamplona ofrecen, en verano, un 20% de descuento al público que haya visitado antes cualquiera de los otros espacios. Solo hay una excepción: la entrada es gratuita al Museo Universidad de Navarra por su décimo aniversario. Una colaboración entre museos que se renueva y que aprovechamos para saber qué exposiciones presentan actualmente.
Informa Íñigo Picabea
Por su audacia, por su valentía y su papel en la trasformación del contexto del arte contemporáneo en nuestro país. Es lo que ha dicho el jurado del Premio Alberto Anaut sobre Elvira González, pionera del galerismo español. Elvira González recibe l premio creado por La Fábrica para reconocer el trabajo de profesionales que, como hizo el propio Alberto Anaut, han contribuido al desarrollo de la cultura desde actividades con poca repercusión pública. Una excusa perfecta para charlar con Elvira González, que nos recibe en la galería que lleva su nombre, en Madrid, y nos habla vivaz, a sus ochenta ochenta y ocho intensos años, de su vida y su trayectoria.
La capital del departamento francés de Finistère es una ciudad única en el mundo. Desde su misterioso origen, envuelto en brumas de leyenda, se ha desarrollado a lo largo de los siglos en torno a tres centros urbanos: una ciudad episcopal, otra ducal y el yacimiento galorromano primitivo que hoy es el barrio de Locmaria. El guía Yannig d’Hervé nos permite unir estos cascos antiguos en un paseo que parte de su esbelta catedral gótica de San Corentin, patrón y primer obispo en los remotos tiempos del rey Gradlon. Tras un primer vistazo a la plaza principal de Quimper, nos asomamos al cercano palacio arzobispal, hoy transformado en el Museo Departamental Bretón. Con la ayuda de su mediadora cultural, Salomé Surle, y de la profesora Sarah Picard, trazamos una completa panorámica etnográfica, histórica y social de esta región del oeste de Francia. Después de conocer jardines históricos y pintorescas callejuelas jalonadas de edificios con fachadas de entramado de madera, nos asomamos a la Plaza de la Mantequilla. Este céntrico rincón presenta probablemente la mayor densidad de creperías del mundo. De delicias gastronómicas nos hablan el responsable de La Biscuiterie de Quimper, Mikael Saliou Lafitte; la directora de un grado universitario de hostelería, Marion Prigent; y la trabajadora de la oficina de turismo Laurence de Greef. Al otro lado del pequeño río Steir se extienden los dominios del duque de Bretaña, calles y plazas como la Terre-au-Duc. Antes de dirigirnos al distrito de Locmaria, algo apartado del resto, nos interesamos por las músicas y danzas bretonas, que toman Quimper cada mes de julio durante el célebre Festival de Cornouaille. Caroline Esqué, integrante del conjunto Eostiged ar Stangala, explica la importancia de estas expresiones enraizadas en el pasado celta del territorio. A orillas del Odet, el río que trae el vaivén de las mareas hasta esta ciudad a 18 kilómetros de la costa atlántica, evocamos al literato Max Jacob con el guía municipal Laurent Paubert. Algunos rasgos únicos del lugar, como la abundancia de pasarelas, están reflejados en su obra. Aguas abajo, en la margen izquierda, encontramos Locmaria. En este primitivo asentamiento nació también la tradición de la loza, una intensa actividad alfarera que descubrimos junto al historiador Mani Pennanguer en el monográfico Musée de la Faïence de Quimper. No nos podemos despedir de este municipio de sesenta mil habitantes sin conocer la factoría de Armor-Lux, una empresa local con proyección nacional e internacional, famosa por sus camisetas marineras y otros muchos productos textiles que se siguen confeccionando en buena medida a mano. Nos reciben en sus instalaciones el director de exportación de la marca, Marco Petrucci, y la asistente de español Silvana Jara.
Boek visual: Rober Tomás. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo conocemos a Rober Tomás. Concibe la fotografía como una herramienta de autoconocimiento, una forma de entenderse para entender el mundo. Es un fotógrafo freelance y formador apasionado al que le apasiona la fotografía de calle, siempre desde una mirada más artística que técnica y le gusta contagiar su entusiasmo y su saber a los demás.
Rodríguez-Méndez. Humores y espesores. El escultor Rodríguez-Méndez expone hasta principios de otoño en Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles. Hemos aprovechado la oportunidad para acercarnos a su obra y repasar su trayectoria artística, permeada por el interés por el cuerpo humano, siempre en movimiento, y por una elevada y profunda carga poética. Se define como escultor porque todos sus trabajos, performativos, video artísticos o en cualquier otra manifestación creativa participan de la semántica de la escultura: el peso, el volumen, el espacio, la superficie, la temperatura.
En varios museos del mundo, muchos de los usuarios no acatan las normas. Un ejemplo es el de un vídeo viralizado en redes sociales en el que un hombre se hace una foto como si se sentara en una silla hecha por Van Gogh con cristal. Sin embargo, la sentadilla le sale mal y la acaba rompiendo.
En el Museo del Prado, un equipo de TVE ha podido comprobar que la gente cumple las medidas de seguridad, aunque hay que estar siempre alerta.
IMAGEN: EFE/Alberto Estévez
El Centre del Carme ha presentado el proyecto #CCCCulturaInclusiva de artes escénicas plenamente accesibles. El director general de personas con discapacidad del Ayuntamiento de València, Javier Copoví, junto con representantes de asociaciones relacionadas con la discapacidad física e intelectual han puesto en marcha este proyecto que aspira a expandirse a otros centros de arte.
Búcaros. Deseos de barro. El Museo de América nos propone un viaje a través de los sentidos y del uso del agua, gracias a un nuevo estudio sobre la gran colección de búcaros que conserva. La exposición, abierta hasta mediados de octubre, propone una nueva mirada y derriba prejuicios sobre el papel de la mujer y el coleccionismo de este tipo de piezas.
Una historia muy curiosa protagonizada por un recuerdo que tiene más de un siglo. Una orla de 1911 estuvo a punto de desaparecer por culpa de la dana, pero no solo no fue así, además ha servido para poner en contacto a varios de los descendientes de las personas que aparecen en ella.
Sonia Navarro. Fronteras y territorios. La Sala Alcalá 31 acoge la primera exposición de la artista Sonia Navarro en Madrid. Podemos contemplar medio centenar de obras que mezclan el textil, escultura, pintura, collage, fotografía e instalaciones para hablar de feminismo, ecología y memoria
Taller Guirigay. Escultura. Entramos en el taller burgalés Guirigay para conocer a Román Muñoz y descubrir cómo diseñan y construyen esculturas para teatro, atrezzos, escenografías, decoraciones especiales y eventos.
La Escultura con color (forma ovalada) azul pálido y rojo es una obra de Barbara Hepworth que el museo británico The Hepworth Wakefield quiere salvar para la nación. Es decir, quiere evitar la exportación de esta obra que siempre ha permanecido en manos privadas y en el Reino Unido. Para intentar que no se venda fuera del país, el museo ha lanzado una campaña de micromecenazgo y grandes donaciones, cuyo plazo termina el 27 de agosto.
Informa Íñigo Picabea
En este 2025 se conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor francés Maurice Ravel. Le recordamos con una de sus partituras más populares, aunque él renegaba de ella al considerarla menor: Pavana para una infanta difunta. La escribió durante su etapa de estudiante en París por encargo de la princesa Edmond de Polignac.
36 años después de su muerte, Dalí nos sigue fascinando. Porque él fue mucho más que su obra. Ahora, Ian Gibson explora la faceta más personal del artista en una obra gráfica creada junto al ilustrador Quique Palomo, desde sus traumas a su turbulenta relación con Lorca.
Turisme rural al món
Turismo rural en el mundo
