Grandes cómics para toda la familia con los que combatir los calores veraniegos

• Os recomendamos tebeos para todas las edades, desde infantiles a novela gráfica, pasando por superhéroes
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Detalle de la portada de 'Helen de Wyndhorn' (Norma editorial)

Para combatir los calores del verano os recomendamos algunas refrescantes lecturas de cómics para toda la familia, desde títulos infantiles al cómic de autor y la novela gráfica sin olvidarnos, por supuesto, de los superhéroes, ya que este verano Superman y Los Cuatro Fantásticos llegan a los cines para intentar ser los reyes de la taquilla. Recordaros, como siempre, que tenéis más recomendaciones en El Cómic en RTVE.es y que, como siempre, os animamos a hablar con vuestros libreros, que son los que mejor os podrán aconsejar según vuestros gustos.

'Helen de Wyndhorn'

Portada de 'Helen de Wyndhorn'

Y empezamos con un cómic estupendo que está nominado a dos premios Eisner, que se entregarán este 25 de julio (Mejor serie limitada y Mejor guion). Nos referimos a Helen de Wyndhorn (Norma editorial), del guionista Tom King, la dibujante Bilquis Evely y el colorista Matheus Lopes. Un equipo que ya fue nominado al Eisner por Supergirl: la mujer del mañana. Una sorprendente historia que es un homenaje a la novela gótica, a El mago de Oz y al género de espada y brujería, pero que, sobre todo, es la historia de la relación entre un abuelo y su nieta (tras el trágico suicido del padre de esta). Un apasionante relato sobre crecer y madurar, sobre las relaciones paterno-filiales, sobre la superación de la pérdida, sobre la búsqueda de un propósito en nuestras vidas, sobre segundas oportunidades y sobre el perdón. Sin olvidar que también es un homenaje al poder de las historias, a esas fábulas que nos hacen soñar, y a sus autores.

Un cómic que nos cuenta la historia de Helen Cole, una joven que, tras la muerte de su padre, el escritor C.K.Cole, vuelve a la enorme mansión de su abuelo en la campiña inglesa. Una mansión victoriana llena de secretos y que linda con una tierra fantástica en la que viven hadas, duendes y todo tipo de seres fantásticos, algunos realmente peligrosos. El problema es que su abuelo, incapaz de enfrentarse al dolor y a una nieta a la que apenas conoce, prefiere irse a luchar contra esas criaturas mágicas, en vez de actuar como abuelo y darle el cariño que ella necesita. Destacar los dibujos de Bilquis Evely, que son realmente espectaculares. La traducción es de Uriel López.

'Valentina y el amor verdadero'

Portada de 'Valentina y el amor verdadero'

Valentina y el amor verdadero (Astiberri), de Gene Luen Yang y LeUyen Pham, es otra joya que está nominada a cuatro premios Eisner 2025: Mejor publicación para adolescentes, Mejor novela gráfica, Mejor guionista y Mejor dibujante. Un cómic fascinante que nos habla de la búsqueda del verdadero amor, del paso de la adolescencia a la edad adulta, de las relaciones paterno-filiales, de los secretos familiares, de la amistad, de los sueños... Y que es un maravilloso canto a la diversidad, a la multiculturalidad y a la empatía con los demás.

El cómic nos cuenta la historia de Valentina una joven obsesionada con San Valentín (que es su amigo invisible), y que vive sola con su padre, ya que cree que su madre ha muerto. Su vida dará un vuelco cuando descubre que su madre está viva y que los abandonó al poco de nacer ella. También que su familia siempre ha sido muy desgraciada en el amor. Eso le hará replantearse todo lo que cree sobre el amor, llegando a pactar con San Valentín que, para no sufrir esos males de amor, le dará su corazón si no logra encontrar el amor verdadero en un año. Entonces conocerá a dos chicos que le introducirán en el mundo de los leones bailarines chinos. Pero... ¿Encontrará el amor verdadero en alguno de ellos o se verá obligada a renunciar a él? Una historia realmente emocionante, en la que destaca su descripción de esa tradición milenaria de los dragones chinos. Y con unos dibujos tan expresivos como bellos. La traducción es de Rubén Lardín.

'Hereje'

Portada de 'Hereje'

Hereje (Planeta cómic), del guionista de cómics y novelista Robbie Morrison (Edge of the Grave, Cast a Cold Eye) y el gran dibujante Charlie Adlard (The Walking Dead) es una novela gráfica que nos traslada a Bélgica, en 1529, cuando la llegada de un todopoderoso inquisidor, Bernard Eymerich, coincide con una serie de misteriosos asesinatos rituales. El inquisidor aprovechara para desafiar su mayor enemigo, el médico, abogado y nigromante Cornelius Agrippa a que resuelva el caso en un mes o tendrá la excusa para matarlo. Agrippa contará con la ayuda de su hija Juliette y su alumno Johann Weyer.

Un cómic apasionante protagonizado por dos personajes históricos reales (Aggrippa y Weyer), a los que los autores convierten en trasuntos de Sherlock Holmes y Watson. Y que está ambientado en una época fascinante, ya que había libertad de culto en Bélgica y los judíos no tenían que esconderse, como en otros países, pero, a la vez, la Inquisición podía acusarlos de brujería o cualquier otro delito y condenarlos a la hoguera sin necesidad de pruebas. Un cómic que maneja a la perfección la intriga y el suspense y en el que destacan los fabulosos dibujos de Charlie Adlard, mucho más detallistas que en The Walking Dead y que nos meten inmediatamente en la historia. La traducción es de Nacho Bentz.

'El mundo de los animales perdidos'

Portada de 'El mundo de los animales perdidos' (Salamandra Graphic)

¿Dónde van los animales cuando se pierden o mueren? Partiendo de esa pregunta, Noemi Weber ha creado la novela gráfica El mundo de los animales perdidos (Salamandra Graphic), una preciosa historia en la que explica a los niños lo que es el duelo de una forma muy natural y emocionante. Además de que es una maravillosa reflexión sobre la importancia que tienen las mascotas en nuestras vidas y un homenaje a las mismas. Un cómic galardonado con el Premio Jóvenes Talentos del Festival de Angoulême y una Mención Especial en la categoría de Cómic Infantil del Festival de Bolonia.

Un cómic inspirado en Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll, que nos cuenta la historia de Elsa, una niña de ocho años cuyo mejor amigo es su pez de colores. Cuando este muere, su hermana mayor lo tira al Wáter, pero Elsa, convencida de que solo estaba dormido, irá en su busca, descubriendo un mundo en el que los animales perdidos siguen viviendo mientras sus amos los recuerdan. Una emocionante aventura en la que destacan los dibujos de Noémi, con un toque muy naif y unos bellos colores, que derrocha imaginación en cada una de sus páginas. Y que es ideal para que los niños afronten mejor la pérdida de una mascota. Destacar la traducción de Regina López Muñoz.

'La verdad sobre el caso Vivès'

Portada de 'La verdad sobre el caso Vivès' (Diábolo ediciones)

Bastien Vivès (Polina, El gusto del cloro, Corto Maltés) es uno de los grandes autores del cómic francés actual, pero en estos últimos años su brillante carrera se ha visto interrumpida por acusaciones de apología de pedofilia, por tres de sus cómics en los que mostraba relaciones sexuales entre adultos y menores. Unas acusaciones que han acabado en los tribunales, provocaron la cancelación de una exposición del autor en Angulema y casi acabaron con su carrera. Además de que sufrió acoso de manera presencial y en redes sociales. Ahora, Vivès se defiende de estas acusaciones, relata su calvario personal y judicial y se pregunta dónde termina la libertad artística y comienza la caza de brujas en un cómic tan irónico y divertido como desolador: La verdad sobre el caso Vivès (Diábolo ediciones).

Un cómic en el que el autor nos narra, con mucha ironía y algo de mala leche, como, de la noche a la mañana, se vio obligado a asistir a unos cursos presenciales para pedófilos, donde era el único asistente y que le obligaron a internarse en un centro durante varias semanas, sin poder ver a su familia. Allí sufrirá todo tipo de vejaciones e insultos en sesiones muy duras que lo llevarán al límite. Además veremos cómo la editorial someterá su nueva obra a una máquina llamada Sensibot, que es la que decidirá si su manuscrito es racista, xenófobo, misógino o pedófilo. Situaciones delirantes que son divertidísimas pero que también dan mucho miedo sobre hacia donde va nuestra sociedad. En fin, un cómic imprescindible para reflexionar sobre la libertad artística y los límites de la libertad de expresión. Destacar la traducción de Violeta Alarcón Muñoz.

'Dr. Vértigo'

Portada de 'Dr. Vértigo' (La Cúpula)

Considerado uno de los diez mejores cómics de la historia de las viñetas españolas, Dr. Vértigo (La Cúpula), es una demostración de la genialidad de Martí Riera (1955-2024), uno de los grandes autores de la mítica revista El Víbora y también responsable de esa otra joya del cómic que es Taxista (La Cúpula). Un tebeo que consiguió el gran Premio en el Cómic Barcelona de 1990, y que estaba tan avanzado a su tiempo que todavía hoy sigue siendo una magnífica reflexión sobre los recovecos de la mente humana, el psicoanálisis y nuestros anhelos y sueños más profundos.

Y es que Martí innovó, gráfica y narrativamente, con una historia sorprendente en la que mezcla sueños, pasiones, deseos inconfesables... para mostrar la confusión, la culpa, la ansiedad, el delirio o la frustración que anida en una mujer de 32 años, Alicia, que está casada y sin hijos. Una mujer que, en la sociedad machista de la época, empieza a volverse loca. Hasta que aparece el Dr. Vértigo, un especialista psiquiátrico que, literalmente, se mete en su psique para ir descubriendo todos los traumas que anidan en su interior e reparándolos uno a uno. Un cómic con algunas de las páginas más profundas e imaginativas que hemos leído. Una obra que, no solo no ha envejecido, sino que ha ido ganando con los años, ya que nos sentimos identificados con muchos de los anhelos y las frustraciones de la protagonista.

'La Segunda Guerra Mundial en cómic'

Portada de 'La Segunda Guerra Mundial en cómic' (Norma)

Coincidiendo con el 80 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial (1945), nos llega un fabuloso cómic que no solo reproduce algunos de los momentos más decisivos de la contienda, sino que también nos ofrece un completo análisis de por qué se llegó a ese conflicto y las claves de su desarrollo y su conclusión: La Segunda Guerra Mundial en cómic (Norma editorial), del guionista francés Arnaud de la Croix y el estupendo dibujante español Vicente Cifuentes (Albacete, 1979). Un tebeo apasionante y que llega en un momento decisivo, ya que estamos cometiendo los mismos errores que nos llevaron a ese conflicto mundial.

Cada capítulo del cómic se inicia con una pequeña introducción del guionista, que nos explica detalles básicos para comprender con total precisión lo que vamos a leer a continuación. Y luego, el dibujo detallista y realista de Cifuentes lo ilustra de una forma espectacular. Hay que destacar la excelente documentación que manejan ambos autores y que convierte a este cómic en un ensayo fabuloso sobre el conflicto. Aunque el propio guionista recomienda varias lecturas al final del cómic, para los que quieran ampliar la información. En fin, un cómic que mezcla el rigor histórico con la espectacularidad de sus imágenes y que puede ser un primer acercamiento estupendo para todos aquellos que deseen saber más sobre el mayor conflicto de la historia de la humanidad (al menos hasta ahora). La traducción es de Antoni Guiral.

'La conserje de los grandes almacenes'

Imaginaos unos grandes almacenes en los que, además de los clientes humanos habituales, tuvierais que atender a todo tipo de animales, algunos de ellos únicos, ya que pertenecen a especies extintas. Es el punto de partida de La conserje de los grandes almacenes (Salamandra graphic), de Tsuchika Nishimura, un premiado manga que también se ha adaptado a una premiada película de anime: The Concierge (Yoshimi Itazu, 2023). Una historia con numerosas referencias literarias y en la que destaca ese espíritu servicial y de amabilidad tan típico de los japoneses. Y es que la joven conserje protagonista, Akino, se desvive por hacer felices a sus clientes a pesar de las extravagantes peticiones de algunos de ellos.

Un manga en el que destacan los estilizados, expresivos y llenos de movimiento y de vida, dibujos de Tsuchika. Pero también su sorprendente, divertido y original reparto de personajes secundarios, desde una foca caprichosa que reclama toda la atención de la conserje, hasta un lobo japonés que busca pareja o un mamut taciturno. Un cómic que también es una llamada de atención sobre el respeto al medio ambiente y el cuidado del planeta; para intentar evitar que sigan desapareciendo especies al ritmo actual. Y todo con un sentido del humor realmente inteligente. Quizá no riais a carcajadas pero os garantizamos más de una sonrisa cómplice con estos animales tan humanos. La traducción es de Marc Bernabé.

'Peppino Impastato'

Portada de 'Peppino Impastato'

Ganador de premios tan importantes como el Micheluzzi a Mejor libro o el Boscarato a Mejor Guion, Peppino Impastato. La sátira contra la mafia (Liana editorial), de Marco Rizzo y Lelio Bonaccorso, es la historia de este luchador contra la Mafia que nació en una familia siciliana con fuertes conexiones con la Cosa Nostra. Incluso su hermana estaba casada con un Capo y Peppino parecía destinado a formar parte de la organización. Pero el asesinato de su tío político a manos de la Mafia, cuando solo tenía 15 años, lo convenció de que tenía que enfrentarse a esa organización, aunque eso también supusiera tener que enfrentarse a su propia familia.

Por eso, desde muy joven, Peppino Impastato empezó a acercarse al socialismo, a la política y al periodismo, creando un periódico, La idea socialista, en el que denunciaban los trapos sucios de la Mafia. Eso provocó que su padre lo echará de casa. Pero, a pesar de las continuas amenazas, Peppino no cejó en su empeño y siguió luchando cada vez con más fuerza, tanto en la prensa escrita como en la radio. E incluso decidió presentarse a las elecciones municipales. Pero dos días antes de la votación, el 8 de mayo de 1978, fue asesinado. Tenía 30 años. Su muerte pasó casi desapercibida porque el 9 de mayo también fue encontrado en Roma el cadáver de Aldo Moro, tras 55 días secuestrado por las Brigadas Rojas. Pero gracias a su familia, y a trabajos como este cómic, su figura es recordada como un luchador por la libertad. Una apasionante historia real que ha sido traducida por Marta Tutone.

'Archivos DC: Superman en los cincuenta'

Portada de 'Archivos DC: Superman en los cincuenta' (Panini)

Muchos se han sorprendido al descubrir una imagen muy diferente de Krypto, el perro de Superman, en la película de James Gunn: un perrete con superpoderes que solo piensa en jugar y que no tiene la inteligencia de la que hace gala en casi todas las versiones recientes. Pero si leéis Archivos DC: Superman en los cincuenta (Panini), descubriréis que en su primera aparición en los cómics era exactamente así, que solo quería jugar sin ser consciente de que podía causar grandes desastres debido a sus superpoderes.

Un cómic imprescindible para saber de dónde viene la mitología de Superman, ya que en esa década fue cuando también nacieron personajes como Supergirl, Bizarro o Brainiac. Y cuando vimos por primera vez escenarios imprescindibles de la mitología del superhéroe de Kansas como su Fortaleza de la Soledad o la Ciudad embotellada de Kandor. Casi todos esos personajes y momentos los encontraréis en esta imprescindible recopilación de más de veinte cómics de los años 50, una década en la que el personaje estaba muy influenciado por la ciencia ficción y en la que contó con algunos de los autores más destacados de su larga trayectoria, como Curt Swan, Bill Finger, Wayne Boring, Otto Binder, Al Plastino, Stan kaye y Kurt Schaffengerger. Sin ellos, el Superman que conocemos sería mucho menos interesante. La traducción es de Santiago García.

'Detox'

Portada de 'Detox' (Cartem Comics)

¿Trabajamos para vivir o vivimos para trabajar? Es una pregunta que todos deberíamos hacernos. Porque podemos acabar como el protagonista de Detox (Cartem Cómics), de Jim y Antonin Gallo, un hombre de negocios parisino que parece tenerlo todo en la vida: un excelente trabajo, una estupenda familia y una secretaria dispuesta a todo. Pero un trágico suceso le hará darse cuenta de que, en realidad, lleva una vida llena de estrés en la que no puede permitirse parar ni un momento. Es más, ya no sabe ni como hacerlo, ya que está todo el día conectado al móvil. Es entonces cuando decidirá dejarlo todo e irse al campo a hacer un curso DETOX. Diez días sin ordenador ni teléfono en un intento de limpiar el cuerpo y el alma y concederse una necesaria pausa antes de colapsar.

Un cómic que es una aguda reflexión sobre esa urgencia del mundo moderno de estar constantemente haciendo cosas y conectados a internet, cuando en realidad estamos cada vez más aislados de los demás. Este regreso del protagonista al campo está basado en la experiencia real de un amigo de los autores; y al leerlo podemos sentir cómo el protagonista va despojándose de todo lo que le está destruyendo poco a poco, relajándose y permitiéndose disfrutar, por ejemplo, de la belleza de la naturaleza. Una naturaleza bellísimamente retratada por los autores. Os garantizamos que, al acabar este cómic no podréis evitar reflexionar sobre las cosas realmente importantes de la vida. La traducción es de Inés Sánchez Mesonero.

'Insectópolis'

Portada de 'Insectópolis' (Astiberri)

Si el ser humano desapareciese, la Tierra recuperaría su equilibrio natural. Pero si desapareciesen los insectos sería un completo caos. Esa es la idea en la que el premiado guionista y dibujante Peter Kuper (La metamorfosis de Kafka) se ha basado para crear Insectópolis (Astiberri), una apasionante y bellísima novela gráfica que recrea los 400 millones de años de la historia de los insectos y de las científicas y científicos que los han estudiado. Unos científicos que, como nos recuerda Kuper, nos han advertido seriamente de que nos encontramos ante la "sexta extinción masiva" de especies. Y que, a diferencia de las anteriores, que fueron causadas por grandes catástrofes naturales, ahora los humanos somos los únicos responsables.

Pero, además del imprescindible y necesario mensaje ecologista del cómic, esta historia de los insectos está llena de curiosidades realmente fascinantes, como la de que los escarabajos peloteros fueron los primeros animales en orientarse por las estrellas, que en la prehistoria había libélulas del tamaño de un halcón o que los mosquitos han acabado con casi la mitad de los humanos que hemos vivido en los últimos 200.000 años en la Tierra. Y es que en esta novela gráfica también descubrimos como la historia de insectos y humanos está íntimamente relacionada. Un libro fascinante, con unas ilustraciones espectaculares y que nos invita a reflexionar sobre nuestro papel en el medio ambiente. La traducción es de Rubén Lardín.

'El club de los dibujantes'

Portada de 'El club de los dibujantes' (Maeva Young)

Dos de las mayores estrellas del cómic, Raina Telgemeier (¡Sonríe!, El club de las Canguro) y Scott McCloud (El escultor, Entender el cómic), se han unido en El club de los dibujantes (Maeva Young), un cómic en el que explican a los niños todos los secretos para hacer un buen cómic al tiempo que les muestran cómo gestionar sus emociones, la importancia de relacionarse y hacer nuevos amigos, cómo superar las inseguridades y los miedos y, por supuesto, cómo divertirte creando tus propias historias y dibujándolas. Porque está demostrado que el cómic puede ser una gran herramienta de aprendizaje para los chavales.

El cómic nos cuenta la historia de cuatro chavales: Mayla (que tiene muchas ideas pero no sabe cómo convertirlas en una historia), Howard (al que le encanta dibujar pero no se le ocurren buenas historias), Lynda (que pinta sin parar pero cuya inseguridad hace que vea fallos en todo lo que pinta) y Art, un niño muy creativo que busca nuevos desafíos. Bajo la supervisión de la bibliotecaria de su colegio descubrirán cómo se hace un cómic y todos los trucos que podemos utilizar en el proceso. Y tratándose de dos creadores como Telgemier y McCloud os podemos asegurar que la diversión y el aprendizaje están garantizados. Ojalá hubiera tenido yo este cómic cuando quería dibujar mis propios tebeos de pequeño, porque es una auténtica joya. La traducción es de Iris Mogollón González.

'El destino del Tío Gilito'

Portada de 'El destino de Tío Gilito' (Panini/SD Distribuciones)

Creado por el Carl Banks en 1947, como homenaje al Mr. Scrooge de Cuento de Navidad de Dickens, el Tío Gilito (Scrooge McDuck) cumplió 75 años en 2022 y para celebrarlo la revista italiana Topolino le dedicó algunas historias especiales entre las que destacó El destino de Tío Gilito, que ahora publica Panini dentro de su colección Disney Limited. Una de las mejores aventuras del personaje en la que perderá toda su fortuna, por una apuesta con los Golfos Apandadores, y se verá obligado a empezar de nuevo, volviendo a ganar su primer dólar con la ayuda de el Pato Donald y sus sobrinos, Jorgito, Juanito y Jaimito.

Destacar el estupendo guion del autor del cómic, Fabio Celoni, y sus fabulosos dibujos, gracias a los que consigue una de las mejores versiones del Tío Gilito que hemos visto nunca. En su afán por volver a conseguir su fortuna desde cero, el Tío Gilito se verá inmerso en varias aventuras en las que se enfrentará a un adversario que parece invencible, El Fantasma del Destino, y recorrerá el mundo, desde el selvático país de Recondistán (dónde vivirán una aventura a los Indiana Jones), hasta el centro de la Tierra (en un homenaje a Julio Verne), pasando por la Torre de Patel (parodia de la Torre de Babel) o un viaje espacial a un cometa. Una aventura para toda la familia que ha sido traducida por Alfons Moliné.